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                <title>Storia critica dei teatri antichi e moderni divisa in dieci tomi [3e éd.].
                    Tomo X, parte 2</title>
                <author key="Napoli Signorelli, Pietro (1731-1815)"
                    ref="https://data.bnf.fr/fr/11930036/pietro_napoli_signorelli/">Pietro Napoli
                    Signorelli</author>
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                <edition>OBVIL</edition>
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                    <name>Nolwenn Chevalier</name>
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            <publicationStmt>
                <publisher>Sorbonne Université, LABEX OBVIL</publisher>
                <date when="2019"/>
                <idno>http://obvil.sorbonne-universite.fr/corpus/historiographie-theatre/napoli-signorelli_storia-critica-ed-3-10-2_1813</idno>
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                        <p>Copyright © 2019 Sorbonne Université, agissant pour le Laboratoire
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                <bibl><author>Pietro Napoli Signorelli</author>, <title><hi rend="i">Storia critica dei teatri antichi e moderni divisa
                    in dieci tomi</hi></title>, <biblScope>tomo X</biblScope>, <biblScope>parte 2</biblScope>, <edition>[3e éd.]</edition>,
                        <pubPlace>Napoli</pubPlace>, <publisher>presso Vincenzo Orsino</publisher>,
                        <date>1813</date>, 245 p. PDF : <ref
                        target="https://books.google.fr/books?vid=IBNF:CF990964657"
                    >Google</ref>.</bibl>
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                <date when="1813"/>
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            <div1>
                <pb n="2" xml:id="p2"/>
                <head>[Épigraphe]</head>
                <epigraph>
                    <l rend="i">Ardito spira</l>
                    <l rend="i">Chi può senza rossore</l>
                    <l rend="i">Rammentar come visse allor che muore</l>
                    <bibl>Metastasio nel Temistocle.</bibl>
                </epigraph>
            <pb n="3" xml:id="p3"/>
                </div1>
            <div1>
                <head>Storia de’ teatri antichi e moderni <lb/> parte ii del tomo ultimo</head>
                <head type="sub"><hi rend="i">Teatro Italiano.</hi></head>
                <div2>
                    <head type="sur">Capo I</head>
                    <head type="main"><hi rend="i">Tragedie Cittadine.</hi></head>
                    <p><hi rend="big">M</hi>I affretto a toccare il lido conquesti ultimi tratti del
                        moderno Teatro Italiano, e bramoso omai di riposo mi accingo a deporre la
                        penna ed a prender commiato da’benevoli letterati, che hanno meco veduto il
                        quarto anno del secondo decennio del secolo XIX.</p>
                    <p>Non ha l’Italia ricusato di accogliere nel suo recinto di simili merci
                        oltramontane, fossero pur di quelle che la sana critica ed un gusto fine
                        riprovano come imbrattate di fangose <pb n="4" xml:id="p4"/>materie
                        eterogenee. Così le dolorose rappresentazioni di atroci fatti privati di <hi rend="i">Falbaire</hi>, <hi rend="i">Mercier</hi>, <hi rend="i">Sedaine</hi>, <hi rend="i">Dorat</hi>, <hi rend="i">Arnaud</hi>, <hi rend="i">Beaumarchais</hi>
                        ec. o tuttè tragiche o mescolate di tratti comici, si sono alla rinfusa
                        tradotte e recitate dovunque ascoltansi i commedianti dell’alta Italia.</p>
                    <p>Dietro la scorta di codesti <hi rend="i">Drammisti</hi> francesi hanno i
                        nostri inventate altre domestiche tragedie, e commedie lagrimanti, alcune
                        originali, alcune tratte dalle novelle di <hi rend="i">Arnaud e
                            Marmontel</hi> ricche miniere di scene interessanti e di lugubri
                        pantomimi nojosamente ripetuti. Venezia singolarmente ha vedute varie
                        tragedie cittadine simili a quella del dottor Simoni uscita nel 1787
                        intitolata <hi rend="i">Lucia</hi> e <hi rend="i">Melania</hi>, più di una
                        commedia lagrimante come <hi rend="i">Teresa e Claudio</hi> di Giovanni
                        Greppi, nella quale il patetico e il romanzesco si vede interrotto dalle
                        buffonerie dell’ improvvisatore <hi rend="i">Leggerenza</hi> e del falso
                        letteralo <hi rend="i">Pirotè</hi> entrambi sorocconi di mestiere.</p>
                    <p><pb n="5" xml:id="p5"/>L’abate Villi occupò per alcun tempo l’attenzione
                        degli spettatori con varii drammi. Dee questo scrittore a’nominati <hi
                            rend="i">Arnaud e Marmontel</hi> la <hi rend="i">Carolina e
                            Menzicof</hi>, l’<hi rend="i">Amor semplice</hi>, la <hi rend="i"
                            >Vergine del Sole, Sidney e Volsan</hi>, la <hi rend="i">Pastorella
                            delle Alpi</hi> ecc. Si è puerilmente affermato che la decadenza del
                        credito di tali favole sia derivata dall’essersi divulgato che i loro
                        argomenti provvenivano dalle novelle francesi. Ciò bene avrebbe potuto
                        involare all’autore quella gloria che deriva dall’invenzione&#xA0;; ma
                        potrebbe togliere a que’drammi l’intrinseco merito di una condotta naturale
                        e di una esecuzione felice&#xA0;? Euripide e Sofocle senza il vantaggio
                        dell’invenzione ripetevano gli argomenti trattati già da Eschilo, da
                        Carcino, da Platina ecc., ed occupavano i primi onori del coturno. Ciò che
                        suol nuocerè a’moderni scrittori di drammi lugubri, è l’uniformità delle
                        tinte, la lentezza dell’intreccio, un disviluppo sforzato, l’abbondanza ed
                            <pb n="6" xml:id="p6"/>il gelo delle lunghe moralità e delle sentenze
                        staccate ecc. ecc.</p>
                    <p>Nel <hi rend="i">Teatro</hi> d’ Alessandro Pepoli lessi tre drammi lagrimosi
                        in prosa&#xA0;: <hi rend="i">Don Alonso di Zuniga</hi>, ossia il <hi
                            rend="i">Dovere mal inteso, Gernand</hi>, ossia la <hi rend="i">Forza
                            del suo destino, e Nancy</hi> ossia la <hi rend="i">Vanità dell’umana
                            fermezza</hi>. Osservai nel <hi rend="i">Don Alonso</hi> molti requisiti
                        che possono giustificare una tragedia cittadina&#xA0;: intreccio condotto e
                        disnodato con verisimiglianza, caratteri espressi con verità e regolarità ed
                        interesse, situazioni patetiche. Aggiungasi il pregio dell’ invenzione
                        el’oggetto morale di distruggersi un reo pregiudizio che sovente si occulta
                        sotto l’aspetto del dovere&#xA0;; un atto quarto assai teatrale, ed una vera
                        dipintura di Don Alfonso oppresso da’rimorsi nell’atto V. Il dramma è
                        scritto in prosa, ma l’autore vi adopra uno stile immaginoso e poetico che
                        spesso riesce soverchio studiato. Inverisimili non pertanto, anzi che no,
                        pajonmi le angustie della terza, quarta e quinta scena dell’atto III. Un
                        figlio <pb n="7" xml:id="p7"/>che per una capricciosa debolezza di non
                        abbandonare la casa dell’amata sacrifica la vita di un padre e la
                        propria&#xA0;; questo padre che per non dissimile capriccio di non partirsi
                        dal luogo dove è sepolto un suo amico da lui ucciso, espone a certa morte se
                        stesso ed un figlio che ama&#xA0;; questi personaggi, dico, che per
                        soprappiù espongono a mortal pericolo, non che il virtuoso Sancio, la stessa
                        benefattrice ed amante Violante, lasciano nell’anima certa idea
                        d’inverisimiglianza, ed un rincrescimento che si oppone all’effetto della
                        compassione che si vorrebbe eccitare.</p>
                    <p>Ma nel <hi rend="i">Gernand</hi> raffigurai una commedia lagrimante piena di
                        colpi scenici più che di situazioni, atroce per disegni scellerati che
                        disonorono l’umanità, frammischiata di bassezze comiche de’servi Merville e
                        Ricauld, Aggiungasi che il dimostrare la <hi rend="i">forza del destino</hi>
                        che trascina ad atrocità, non è l’oggetto più istruttivo sulla scena. E quì
                        domandiamo con rispetto al riputato sig. <hi rend="i">Andres</hi>
                        <pb n="8" xml:id="p8"/>in proposito di <hi rend="i">Varembon</hi>
                        personaggio basso furbo e scellerato di questo dramma, come concilierebbe la
                        sua opinione di bandire dal teatro tutti gli empii e i gran malvagi,
                        coll’ammettere, come egli fa, le favole cittadine e lagrimanti che ne sono
                        piene a ricolmo, o per meglio dire che non possono esserne prive&#xA0;?
                        Dirà, che intende escluderle dalle tragedie, non da’simili drammi. Ed io
                        dimanderò di nuovo, se più pericolosi gli stimi nelle tragedie che per la
                        loro grandezza riverberano meno sulle persone volgari, o ne’drammi
                        cittadineschi al popolo di fortuna e di pensare più prossimi&#xA0;? Tornando
                        al <hi rend="i">Gernand</hi> dico che mi sembra più condannabile del <hi
                            rend="i">Don Alonso</hi>, per la mescolanza delle tinte comiche ad un
                        tragico affatto orribile. É ciò in natura, si risponderà col <hi rend="i"
                            >Voltaire</hi>&#xA0;; ma noi sostenghiamo che l’arte sceglier dee fra
                        gli eventi naturali quelli che non distruggono il disegno dell’artista con
                        un altro opposto. Nulla dico del dramma <hi rend="i">Nancy</hi> che non ho
                        mai <pb n="9" xml:id="p9"/>potuto vedere&#xA0;; e solo da’ fogli periodici
                        ricavo che esser dee una vera tragedia cittadina che forse non degenera in
                        commedia lagrimante.</p>
                    <p>Evvi un altro dramma del Pepoli intitolato <hi rend="i">Ladislao</hi> in
                        quattro atti, ch’egli produsse in Venezia sul teatro e per le stampe nel
                        1796. Noi ne parliamo in questo capitolo dove pare che possa entrare per più
                        ragioni. Ma l’autore gli diede il titolo di <hi rend="i">Fisedia</hi>, cioè
                            <hi rend="i">canto della natura</hi> ristretta agli uomini. Egli pretese
                        farlo passare per un genere nuovo, e ne diede varie leggi da osservarvisi da
                        chi volesse seguirlo nel <hi rend="i">Ladislao</hi>. Affinchè il leggitore
                        che non Pha mai avuto sotto gli occhi, possa giudicarne, ne ripeterò qui
                        succiutamente l’analisi che ne produssi nel 1798.</p>
                    <p>L’azione di lieto fine passa in Buda sul Danubio e nelle montagne del Crapac
                        nello spazio di più di due mesi. V’intervengono due re, una regina che
                        tratta l’armi, una principessa innamorata di un vassallo, un militare che
                        ama la figlia del suo re, una <pb n="10" xml:id="p10"/>pestorella che
                        amoreggia e scherza e motteggia, un veterano bevitor di vino interdettogli
                        dall’innamorata, un astrologo sciocco avaro e furbo. Vi si parla in prosa ed
                        in versi in ogni stile da’medesimi personaggi. Varii colpi teatrali ed
                        alcune situazioni che interessano, hanno contribuito a cattare applauso a
                        questo dramma in uno de’teatri di Venezia. Vi è qualche scena nell’atto I,
                        che può lodarsene. Non così di ciò che si tratta nell’atto II. Passi che
                        Rodolfo tornato dal Crapac in Buda, in trenta giorni non ha colta nella
                        reggia l’opportunità di abboccarsi colla regina Adelarda, per dirle che
                        Ladislao suo marito vive. Sorgono però varii dubbii per gli eventi che in
                        esso accaggiono. Sofia nella scena settima senza prenderne consiglio
                        dall’amante si presenta e si fa conoscere ad Adelarda sua madre&#xA0;;
                        Rodolfo subito propone per prima impresa di salvar l’una e l’altra. Ma
                        perchè renderla doppiamente ardua e pericolosa per la necessità di salvarne
                        due&#xA0;? Perchè <pb n="11" xml:id="p11"/>Sofia che non osservata è venuta
                        ed hà in quel punto parlato alla regina, non esce dalla reggia e lascia a
                        Rodolfo la sola cura di salvar la madre che è piena di coraggio
                        virile&#xA0;? Perchè esporre una tenera fanciulla al pericolo di un
                        precipizio per via scoscesa e per una scala in tempo di notte, quando poteva
                        uscir di giorno, com’ era venuta, dalla porta&#xA0;? Ecco perchè&#xA0;;
                        l’autore salvata Adelarda, vuol che Sofia rimanga in potere di Otogare nel
                        pericolo stesso della madre.</p>
                    <p>Parmi che il Pepoli per bizzarria si prefisse di congegnare una favola che da
                        niun’ altra vinta fosse in istravaganze e spropositi&#xA0;; e per
                        accreditarla volle darle un nuovo titolo, e venderla come nuovo genere, ed
                        alla perpetua irregolarità che vi semina, dà l’onore di regole per chi
                        voglia esercitarsi in esso. Ma in sostanza questo nuovo genere detto <hi
                            rend="i">fisedia</hi> altro non è che una delle favole più spropositate
                        che uscite sieno dalla Spagna, dall’Alemagna e dall’ Inghilterra, o che
                        possano <pb n="12" xml:id="p12"/>oggidì affastellare gl’inetti, drammi <hi
                            rend="i">semiserii</hi> di ultima data che scorrono di stranezze in
                        istranezze ora in versi ed ora in prosa. Ecco donde provengono le regole
                        delle fisedie. Il <hi rend="i">Ladislao</hi> occupa due mesi o poco
                        più&#xA0;; sia dunque la legge. Il fisedica, che non ecceda tale spazio di
                        tempo. E che novità v’è in ciò, se un gran numero di commedie spagnuole non
                        eccedono questo spazio, e talvolta si riducono a soli dieci o dodici
                            giorni&#xA0;<hi rend="i">?</hi> Spazia il <hi rend="i">Ladislao</hi> per
                        tutta la reggia di Buda, sul Danubio, pe’monti del Crapac lontani dalla
                        capitale dell’ Ungheria più giornate di camino&#xA0;; il luogo dunque di una
                            <hi rend="i">fisedia</hi> è con simile libertà prescritto nella legge
                        III. E non è questa libertà osservata nelle favole spagnuole vecchie almeno
                        di due secoli&#xA0;<hi rend="i">?</hi> Il <hi rend="i">Ladislao</hi>
                        bandisce tutto quello che suol farsi avvenire per macchina, e di ciò si
                        forma la legge V. Ma questa legge si trova osservata in più migliaja di
                        vecchie commedie di <hi rend="i">spada e cappa</hi> ed eroiche ancora della
                        Spagna. Il <hi rend="i">Ladislao</hi> si è scritto <pb n="13" xml:id="p13"
                        />inversi ed in prosa ad un tempo&#xA0;; sia dunque la VI legge delle
                        fisedie che così si scrivano. Ma come può darsi per nuova una maniera che si
                        trova praticata da due secoli continuati dal <hi rend="i">Shakespear</hi>,
                            <hi rend="i">Otwai</hi>, <hi rend="i">Dryden</hi> eccnella Gran
                        Brettagna&#xA0;? L’autore del <hi rend="i">Ladislao</hi> mesce ad arbitrio
                        l’interesse serio al ridicolo, e ne forma la sua legge VIII della fisedia.
                        Ma in tutte le favole inglesi spagnuole ed anche francesi prima del XVII
                        secolo si osserva la medesima legge. Nel <hi rend="i">Ladislao</hi> non si
                        estende il ridicolo all’oscenità, e se ne stabilisce la legge X. Ed è forse
                        nuova cosa che l’oscenità sia proscritta da’ teatri colti&#xA0;? Il <hi
                            rend="i">Ladislao</hi> termina lietamente&#xA0;; dunque le fisedie
                        debbono aver lieto fine per la legge XIV. E tutte le favole spagnuole e di
                                altre nazioni non terminano per lo più
                        lietamente&#xA0;? Ciò basti sul capriccio <hi rend="i">fisedico</hi> del
                        Pepoli.</p>
                    <p>Non sono del gusto del secolo XVIII le favole pastorali. Appena possiamo
                        nominarne alcuna, benchè di forma <pb n="14" xml:id="p14"/>troppo diversa
                        dall’ <hi rend="i">Aminta</hi>. Pier Jacopo Martelli compose la <hi rend="i"
                            >Rachele</hi> in miglior metro delle sue tragedie, e merita di leggersi
                        come degua di quel letterato. Alessandro Guidi scrisse l’<hi rend="i"
                            >Endimione</hi> con ariette musicali, il cui piano ed alcuni versi
                        dicesi che appartenessero alla regina Cristina di Svezia dimorante in Roma.
                        Monsignore Ercolani compose la <hi rend="i">Sulamitide</hi> che è una vaga
                        parafrasi della Cantica. Antonio Bravi pubblicò in Venezia l’<hi rend="i"
                            >Antillide</hi> nel 1744, e la riprodusse riformata in Verona nel 1766.
                        Il cardinale Ottoboni diede alla luce l’<hi rend="i">Amore eroico tra’
                            Pastori</hi>. Il pastore Arcade Panemo Cisseo compose la <hi rend="i"
                            >Morte di Nice</hi> del 1754. Appartiene il <hi rend="i">Paradiso
                            terrestre</hi> al conte Giambatista Roberti morto nel 1786.</p>
                <pb n="15" xml:id="p15"/>
                    </div2>
                <div2>
                    <head type="sur">Capo II</head>
                    <head type="main"><hi rend="i">Commedie.</hi></head>
                    <p><hi rend="big">T</hi>Osto che si studiò <hi rend="i">Moliere</hi> cadde in
                        Italia la commedia romanzesca spropositatamente ravviluppata venutaci
                        d’oltramonti. Il Riccoboni (che avea tradotto anche <hi rend="i">Tito
                            Manlio</hi> tragedia del <hi rend="i">La Fosse</hi>) mostrò tra’ primi
                        in Parigi colle sue composizioni che la scena comica Italiana non si pasce
                        di pure arlecchinate.</p>
                    <p>Girolamo Gigli Sanese ingegnoso e brillante letterato sin da’ primi anne del
                        secolo consacrò parte del suo ozio alla poesia comica, insegnando in qual
                        maniera potevano recarsi in italiano le comiche bellezze de’ migliori
                        Francesi&#xA0;; e nel 1704 pubblicò in Venezia i <hi rend="i">Litiganti</hi>
                        ossia il <hi rend="i">Giudice impazzito</hi> franca ed elegante versione de’
                            <hi rend="i">Plaideurs</hi> del <hi rend="i">Racine</hi>. Nel 1711 fe
                        imprimere in Roma in tre atti il suo <hi rend="i">Don Pilone</hi> imitata
                        anzi che tradotta dal <hi rend="i">Tartuffo</hi> di <pb n="16" xml:id="p16"
                            /><hi rend="i">Moliere</hi>. A lui dobbiamo ancora alcuni piacevolissimi
                        tramezzi, tra’ quali si distinse la sua <hi rend="i">Cantatrice
                            Dirindina</hi>.</p>
                    <p>A quel tempo l’erudito Niccolò Amenta di Napoli nato nel 1659 e morto nel
                        1719 fe recitare dal 1699 in poi, ed imprimere le sette sue commedie, la <hi
                            rend="i">Gostanza</hi>, la <hi rend="i">Fante</hi>, il <hi rend="i"
                            >Forca</hi>, la <hi rend="i">Somiglianza</hi>, la <hi rend="i"
                            >Carlotta</hi>, la <hi rend="i">Giustina</hi>, le <hi rend="i"
                            >Gemelle</hi>, tutte scritte in bella prosa e con arte comica sulle
                        tracce della commedia latina, e sul gusto del Porta e dell’ Isa. Esse non
                        solo si recitarono con molto applauso in Napoli, ma in altre città italiane,
                        e si tradussero in diverse lingue. Dorotea <hi rend="i">Levermour</hi> ne
                        trasportò quattro in inglese<note n="(a)" place="bottom">Vedi il <hi
                                rend="i">Giornale de’ Letterati d’Italia</hi> nel tom.&#xA0;VIII, e
                            la <hi rend="i">Bibliotheque Italique</hi> tom.&#xA0;VII.</note>.</p>
                    <p>Isabella Mastrilli duchessa di Marigliano fe imprimere nel 1703 la sua
                        commedia il <hi rend="i">Prodigio della bellezza</hi>&#xA0;: il dottor
                        Annibale de’ Filippi da Serino fe pubblicare in Firenze nel 1705 <pb n="17"
                            xml:id="p17"/>la sua commedia <hi rend="i">i due Bari</hi>&#xA0;: Pietro
                        Piperni di Benevento diede fuori nel 1702 la sua <hi rend="i">Contadina
                            Marchesa</hi>. Niccolò Salerno fe uscire per le stampe nel 1717 il <hi
                            rend="i">Gianni Barattiere</hi>. Questi letterati sin dall’ incominciar
                        del secolo XVIII mostrarono gusto ed intelligenza in tal genere di poesia.
                        Ma inimitabile nel dialetto napoletano fu la grazia di Gennantonio Federico
                        Curiale di Napoli morto dopo il 1750. Le commedie li <hi rend="i">Birbe</hi>
                        ed il <hi rend="i">Curatore</hi> in prosa mostrano i suoi talenti comici
                        singolarmente nelle dipinture felici de’caratteri, senza parlare della
                        regolarità che si osserva in queste favole. Anche Pietro Trinchera di
                        professione Notajo intorno all’epoca medesima compose altre due commedie nel
                        dialetto napoletano, intitolate la <hi rend="i">Gnoccolara</hi> e <hi
                            rend="i">Notà Pettolone</hi> che non iscarseggiano di grazia e di salsa
                        dizione in quel dialetto nè di regolarità e di acconce dipinture de’ costumi
                        volgari e de’ caratteri che imita.</p>
                    <p>Il marchese Scipione Maffei con due commedie in versi il <hi rend="i"
                            >Raguet</hi> e le <pb n="18" xml:id="p18"/><hi rend="i">Cerimonie</hi>
                        regolari e bene scritte combatte due difetti del suo tempo, i quali pur
                        sussistono in qualche popolazione, eioè il corrompimento del patrio idioma
                        coll’uso delle formole francesi, caricatura che fornisce molti buffoni alle
                        scene&#xA0;; e l’importunità ristucchevole de’ molesti complimenti voti di
                        sincerità. I versi dilombati e la languidezza della favola le rendono meno
                        accette.</p>
                    <p>Giulio Cesare Beccelli compatriotto ed ammiratore del Maffei dal 1740 al 1748
                        pubblicò in Verona e in Roveredo sette commedie <hi rend="i">i Falsi
                            Letterati</hi>, l’<hi rend="i">Ingiusta Donazione</hi> ossia l’<hi
                            rend="i">Avvocato</hi>, l’<hi rend="i">Agnese di Faenza</hi> in versi,
                        la <hi rend="i">Pazzia delle pompe</hi>, i <hi rend="i">Poeti Comici,
                            l’Ariosista</hi> ed il <hi rend="i">Tassista</hi>. In esse col gusto che
                        richiede la commedia si dipingono e si motteggiano le ridicolezze e i
                        difetti della letteratura pedantesca, e i partiti capricciosi intorno a i
                        nostri epici ed a’ poeti comici de’ suoi giorni.</p>
                    <p>Il grazioso Giambatista Fagiuoli compose in Firenze varie commedie in prosa
                        ingegnose e piacevoli, nelle quali <pb n="19" xml:id="p19"/>egli stesso
                        rappresentava con plauso il carattere di Ciapo contadino fiorentino. La
                        regolarità, il motteggiar salso, la naturalezza e vivacità de’ ritratti ne
                        costituiscono il merito, e piacque a’ volgari ed agl’ intelligenti.</p>
                    <p>In prosa scrisse pure il dottor Jacopo Angelo Nelli le tre sue commedie
                        impresse in Lucca nel 1751, i <hi rend="i">Vecchi Rivali</hi>, la <hi
                            rend="i">Moglie in calzoni</hi> e la <hi rend="i">Serva Padrona</hi>,
                        nelle quali con sale comico satireggia alcune debolezze e varii vizii
                        popolari. Sono parimente scritte in prosa le quattro commedie regolari e
                        ridicole di Simone Falconio Pratoli&#xA0;: la <hi rend="i">Commedia in
                            commedia, il Podestà del Malmantile</hi>, il <hi rend="i">Furto onorato,
                            la Vedova</hi>. Scrisse in prosa eziandio Vincenzo Martinelli il suo <hi
                            rend="i">Filuzio Medico</hi> commedia mentovata dal Maffei e publicata
                        nel 1729. La <hi rend="i">Marchesa di Pratofalciato</hi> del marchese
                        Girolamo Teodoli anche in prosa dipinge acconciamente i caratteri che
                        motteggia, ma Pazione procede con non poca lentezza.</p>
                    <p>Domenico Barone marchese di Liveri, <pb n="20" xml:id="p20"/>ed il celebre
                        Pasqual Gioseffo Cirillo verso la metà del secolo XVIII si fecero ugualmente
                        ammirare in Napoli colle loro commedie calcando diverso sentiero.</p>
                    <p>Il marchese di Liveri ebbe la sorte di rappresentare le sue commedie alla
                        presenza di Carlo III Borbone siu da’ primi anni del regnato di lui&#xA0;; e
                        le pubblicò per le stampe dal 1741 al 1756 in circa. Eccone i
                            titoli&#xA0;<hi rend="i">:</hi> l’<hi rend="i">Abate</hi>, il <hi
                            rend="i">Governadore</hi>, il <hi rend="i">Corsale</hi>, il <hi rend="i"
                            >Gianfecondo</hi>, la <hi rend="i">Contessa</hi>, la <hi rend="i"
                            >Claudia</hi>, il <hi rend="i">Cavaliere</hi>, gli <hi rend="i"
                            >Studenti</hi>, il <hi rend="i">Solitario</hi>, l’<hi rend="i"
                            >Errico</hi>. Tutte sono romanzesche nell’intreccio, piene di colpi di
                        scena e di situazioni inaspettate, e terminano con più paja di nozze. Vi si
                        dipingono però con mirabile esattezza i costumi e le maniere correnti del
                        suo tempo, ed il ridicolo, specialmente del ceto nobile poco culto, è
                        rilevato con grazia e maestria. L’imitazione de’ personaggi che parlano nel
                        dialetto napoletano ha somma verità e piacevolezza&#xA0;; là dove quella de’
                        personaggi che usano la lingua <pb n="21" xml:id="p21"/>toscana, ha qualche
                        stento sì per certe trasposizioni aliene dalla lingua e del genere comico,
                        sì per alcune maniere di dire toscane ma poco toscanamente collocate.</p>
                    <p>Chi però servì di esempio al Liveri, o chi potrà seguirlo nell’imitare con
                        indicibile verisimiglianza e col decoro che caratterizza la sua
                        commedia&#xA0;? Chi nell’esatta proprietà del magnifico apparato scenico che
                        ne anima l’azione&#xA0;? Un’adunanza grande di cavalieri, come nella <hi
                            rend="i">Contessa</hi>&#xA0;: un abboccamento di due signori grandi col
                        seguito rispettivo, come nel <hi rend="i">Solitario</hi>&#xA0;: una scena
                        detta del <hi rend="i">padiglione</hi> nell’<hi rend="i">Errico</hi> che
                        metteva sotto gli occhi una corte reale in attenzione di un grande
                        evenimento&#xA0;: i personaggi con tutta la proprietà, e con destrezza
                        pittoresca ma naturale, i quali tacendo e parlando facevano ugualmente
                        comprendere i propositi particolari di ciascun groppo senza veruna
                        confusione, sin anco l’indistinto mormorio che nulla ha di volgare prodotto
                        da un’adunanza polita&#xA0;; tutte queste cose quando <pb n="22"
                            xml:id="p22"/>più si vedranno sulle scene comiche&#xA0;? L’artificiosa
                        veduta della scena era di tal modo congegnata per indicarvi a un tempo
                        diverse azioni e più colloquii, che presentava l’immagine parlante di una
                        parte della città, o di una gran casa, e sbandiva dal palco l’inverisimile
                        desolazione delle gran piazze e contrade&#xA0;; là dove in ogni altro paese
                        per un ridicolo miracolo poetico veggonsi sempre solo que’due o tre
                        personaggi che piace allo scrittore d’introdurvi. I Greci non cadevano in
                        tale inverisimiglianza col presidio del coro fisso&#xA0;; ma Domenico Barone
                        che n’era privo, seppe introdurre i suoi personaggi a favellare senza
                        rendere le strade solitarie, la qual cosa dee osservarsi nella lettura delle
                        commedie Liveriane colla descrizione della scena. Il sagace Carlo Goldoni
                        stimò di aver compreso dalla fama che ne correva, la maniera di sceneggiare
                        del Barone, e volle provarsi ad imitarla nel <hi rend="i">Filosofo
                            Inglese</hi>, ponendo alla vista più colloquii in un tempo stesso&#xA0;;
                        ma non ne fu approvato, e ci avvertì, <pb n="23" xml:id="p23"
                        />nell’imprimerlo che <hi rend="i">niuno gli aveva detto bravo per
                            questo</hi>. Narrandoci questa indifferenza dell’uditorio Veneto, volle
                        tacitamente insinuare l’inutilità dell’artificio Liveriano, in vece di
                        dedurne, come dovea, di aver formata una copia esangue di un originale
                        vivace. Si occupò il Goldoni tutto nella posizione esteriore mal motivata, e
                        non si avvide che mancava alla propria imitazione l’essenza, l’anima che
                        dovea renderla interessante. Quest’anima che tutto opera in simili
                        posizioni, consiste in <hi rend="i">renderle verisimili e necessarie</hi>, e
                        tutto ciò mancò all’imitazione che volle farne nel suo <hi rend="i"
                            >Filosofo</hi>. E che parte poteva prendere lo spettatore all’insipido
                        giuoco di Lorino con Madama&#xA0;? Alla cena che fa il di lei marito sul
                        balcone&#xA0;? Che verità si ravvisa nella collocazione di tali personaggi,
                        senza verun perchè e fuori del consueto lor modo di vivere, a giocare e
                        cenare dove mai ciò non fecero&#xA0;? E queste azioni poi per se stesse
                        aveano qualche importanza&#xA0;? Ayeano in oltre qualche rapporto <pb n="24"
                            xml:id="p24"/>accessorio almeno col fatto del Filosofo&#xA0;? Quando
                        codesta scempiata posizione di figure non è che semplice disposizione
                        arbitraria, diviene una violenza inutile che si fa alla verità per
                        addormentar lo spettatore in vece di riscuoterne de’<hi rend="i"
                        >bravi</hi>.</p>
                    <p>Il celebre Pasqual Gioseffo Cirillo gran letterato avvocato e giureconsulto
                        sommo, senza la pompa delle favole Liveriane richiamò sulle patrie scene gli
                        artificii comici venutici da Menandro e da Terenzio. Scrisse per quanto io
                        sò, tre sole commedie interamente, il <hi rend="i">Notajo</hi> ossia le <hi
                            rend="i">Sorelle</hi> rimasta inedita, la <hi rend="i">Marchesa
                            Castracani</hi> eccellente pittura della vanità plebea che aspira a
                        sollevarsi dal fango e vi ricade con accrescimento di ridicolezza.
                        S’impresse questa senza saputa dell’autore imbrattata di aggiunzioni di
                        altra mano&#xA0;; ma si è recitata molte volte con applauso grande per la
                        grazia che vi regna e pe’contrasti de’ben dipinti caratteri. L’altra
                        commedia che neppure si curò l’autore di fare imprimere, è il <hi rend="i"
                            >Politico</hi> da <pb n="25" xml:id="p25"/>me veduta solo accennata a
                        soggetto, come sono tutte le altre ingegnose favole del Cirillo, il <hi
                            rend="i">Saturno</hi>, il <hi rend="i">Metafisico</hi>, i <hi rend="i"
                            >Mal’occhi</hi>, il <hi rend="i">Dottorato</hi>, il <hi rend="i"
                            >Salasso</hi>, l’<hi rend="i">Amicizia</hi>.</p>
                    <p>Dopo del Liveri e del Cirillo scrissero altri napoletani sulle loro tracce
                        senza farli dimenticare. Il sacerdote Giovanni Tucci scrisse due commedie la
                            <hi rend="i">Ragione</hi> ed il <hi rend="i">Dovere</hi>, da me vedute
                        rappresentare in case particolari nella mia fanciullezza&#xA0;; ma non so
                        che siensi pubblicate per le stampe. Gioacchino Landolfo compose <hi
                            rend="i">Don Tiberio burlato</hi>, il <hi rend="i">Cassettino</hi> e la
                            <hi rend="i">Contessa Sperciasepe</hi> che non mancano di buoni colori
                        comici. Giuseppe Sigismondo produsse <hi rend="i">Donna Beatrice
                            Fischetti</hi> ovvero i <hi rend="i">Figliastri</hi> impressa verso il
                        1770, il <hi rend="i">Fantasma</hi> che è una imitazione del <hi rend="i"
                            >Tamburro Notturno</hi> uscita nel 1773, l’<hi rend="i">Alchimista</hi>,
                        ed il <hi rend="i">Matrimonio per procura</hi> stampata nel 1777. In queste
                        regna un ridicolo di parole che spesso procede da idee di schifezze o di
                        oscenità. Anche il valoroso scrittore della <pb n="26" xml:id="p26"/><hi
                            rend="i">Storia Civile e Politica del Regno di Napoli</hi> Carlo Pecchia
                        che coltivò pure l’amena letteratura felicemente, compose l’<hi rend="i"
                            >Ippolito</hi> commedia pubblicata nel 1770, in cui si rileva con mano
                        maestra il mal costume e le massime perniciose che nascono
                        dall’educazione&#xA0;; ma le tinte tragiche mescolate alle grazie comiche ne
                        alterano il genere.</p>
                    <p>Francesco Grisellini veneziano nel 1754 pubblicò in Roveredo che nominò
                        Libertapoli una commedia su i <hi rend="i">Francs-Maçons</hi> intitolata <hi
                            rend="i">I Liberi Muratori in prosa di Ferling Isac Creus fratello
                            operajo della Loggia di Danzica</hi>.</p>
                    <p>Nel 1739 si pubblicò in Venezia, e si reimpresse in Napoli nel 1740 una
                        favola curiosa che mescola a molti tratti di farsa la piacevolezza comica
                        contro i ciechi partiggiani del linguaggio cruscante. S’intitola il <hi
                            rend="i">Toscanismo e la Crusca</hi>, ossia il <hi rend="i">Cruscante
                            impazzito tragicommedia giocosa</hi>,</p>
                    <p>Uscì in Firenze nel 1760 i <hi rend="i">Letterati commedia nuova</hi>, in cui
                        un <pb n="27" xml:id="p27"/>goffo mercante fallito asino in tutti i sensi è
                        costretto dalla fame a passar per filosofo e principe de’letterati, e si
                        millanta unico scrittore d’iscrizioni latine che trascrive all’impazzata, e
                        pompeggia resupino d’un gergo neologico inintelligibile, e di una sciènza
                        libraria per cui distingue al tatto i libri del XV e del XVI secolo. Un
                        mercenario <hi rend="i">Dottor Falloppa Giornalista antiquario</hi> di
                        mestiere, vorrebbe alla prima screditarlo&#xA0;; ma messer <hi rend="i"
                            >Torchio</hi> fautore dell’ignorante fallito guadagna in questa guisa il
                        giornalista&#xA0;:</p>
                    <quote><p>«&#xA0;Torc. Avreste difficoltà a metterlo nel vostro Giornale
                            de’Letterati&#xA0;?&#xA0;»</p>
                        <p>«&#xA0;Fall. Che dite mai, Messer Torchio&#xA0;! E la buona fede d’un
                            Giornalista&#xA0;? E l’onore della letteratura&#xA0;? Non posso
                            certo.&#xA0;»</p>
                        <p>«&#xA0;Torc. Non potete&#xA0;? Non occorre altro.&#xA0;»</p>
                        <p>«&#xA0;Fall. Aspettate, e ditemi per grazia, mi sapreste insegnare dove
                            potrei trovare dodici bottiglie di <pb n="28" xml:id="p28"/>vin vecchio
                            di Cipro&#xA0;? che ho finito il mio&#xA0;!&#xA0;»</p>
                        <p>«&#xA0;Torc. (Ho inteso) Vi sarà il vino di Cipro.&#xA0;»</p>
                        <p>«&#xA0;Fall. E sei libbre di ciocolatte&#xA0;?&#xA0;»</p></quote>
                    <p>Falloppa persuaso dalle ragioni di Torchio scrive il paragrafo
                        seguente&#xA0;: <quote><hi rend="i">E arrivato in questa città un gran letterato…
                            possiede varie cognizioni, e particolarmente diverse scienze utili
                            all’umana società. Nel foglio venturo si darà notizia delle sue opere
                            stampate e da stamparsi, che faranno grande onore alla letteratura
                            Italiana</hi></quote>. Torchio gli dice&#xA0;: <quote><hi rend="i">Questo è
                            troppo&#xA0;; è un ignorante&#xA0;; cosa volete che stampi&#xA0;? Non
                            importa</hi><seg type="exquote">, replica Falloppa,</seg> <hi rend="i">queste sono le formalità
                            solite di noi giornalisti</hi>.</quote></p>
                    <p>Agatopisto Cromaziano, ossia il Buonafede volle nel 1754 pubblicare in Faenza
                        in versi sdruccioli i <hi rend="i">Filosofi fanciulli</hi> che chiamò <hi
                            rend="i">commedia filosofica</hi>. Vi adopera tutto il sale
                        aristofanesco e plautino per ridersi de’filosofi di ogni aria e di ogni
                        secolo, come <pb n="29" xml:id="p29"/>egli dice nel prologo, e
                        soggiugne&#xA0;:</p>
                    <quote><p rend="i">Verran per ora Egizii e Babilonici,</p>
                        <p rend="i">Traci, Milesii, Clazomenii, ed Attici,</p>
                        <p rend="i">E poi verranno ancor su queste tavole</p>
                        <p rend="i">Angli, Germani, Franchi, Ispani, ed Itali.</p></quote>
                    <p>Gran piacevolezza di motteggi campeggia nell’azione, e tutta l’erudizione
                        seminata nelle <hi rend="i">Annotazioni</hi>.</p>
                    <p>Terenzio ebbe nel secolo XVIII un ottimo traduttore in monsignor Niccolò
                        Fortiguerra&#xA0;; e più di un letterato prese a recare in italiano o tutte,
                        o alcune delle commedie di Plauto. L’erudito Angelio tradusse in Napoli
                        tutte le commedie di Plauto con molta intelligenza de’due idiomi. Rinaldo
                        Angelieri Alticozzi ne fece italiane tre, intitolandole il <hi rend="i"
                            >Testone</hi>, i <hi rend="i">Due Schiavi</hi> e i <hi rend="i"
                            >Gemelli</hi> che uscirono nella <hi rend="i">Biblioteca Teatrale</hi>
                        in Lucca. Aurelio conte Bernieri di Parma tradusse il solo <hi rend="i"
                            >Trinummo</hi> chiamandolo <hi rend="i">i Tre oboli</hi>, e vi adoperô
                        un nuovo verso di dodici sillabe, come il seguente</p>
                    <quote><p rend="i"><pb n="30" xml:id="p30"/>Questa più d’altra leggiadra e più
                            pudica,</p></quote>
                    <p>ad imitazione di quello che usarono gli Spagnuoli del XV secolo, che Antonio
                        Minturno nel XVI propose agl’Italiani, allorchè i letterati a gara givano in
                        cerca di un verso che equivalesse all’antico giambico.</p>
                    <p>Una bella versione inedita abbiano dell’<hi rend="i">Epidico</hi> di Plauto
                        fatta dal già lodato Placido Bordoni, ed a me cortesemente da lui rimessa
                        nel 1796<note n="(a)" place="bottom">Mi fu involata colle due di lui
                            tragedie, e col mio <hi rend="i">Sistema melotrammatico</hi>, come
                            dicemmo, in mia casa, stando io lontano, nel 1799.</note>. E notabile
                        per una fedeltà signorile che talmente manifesta le grazie latine nelle
                        maniere italiane che pajono originali. Per darne un saggio trascriveremo una
                        parte della scena seconda dell’atto II. Epidico aveva inteso da parte il
                        disegno de’vecchi Apecide e Perifane per la spina della sonatrice che punge
                        il <pb n="31" xml:id="p31"/>cuore di quest’ultimo&#xA0;; e sul punto
                        fabbrica la sua macchina e la colorisce bellamente per ismungerne la borsa.
                        S’introduce con avvisare che quelli che andarono alla guerra di Tebe,
                        ritornano alle loro case. Chi può (gli dice Apecide) aver tutte queste
                        notizie&#xA0;? Io (risponde Epidico) che ho vedute tutte le strade piene di
                        soldati. Prosegue&#xA0;:</p>
                    <quote><p>«&#xA0;Epid. Quanti prigionieri poi non ho veduto&#xA0;! Quanti
                            ragazzi&#xA0;! Quante ragazze&#xA0;! Chi ne aveva due, chi tre, alcuni
                            sino a cinque. Che concorso, che folla di gente&#xA0;! I padri vanno ad
                            incontrare i loro figliuoli che vengono dall’esercito.&#xA0;»</p>
                        <p>«&#xA0;Per. L’impresa non poteva andar meglio.&#xA0;»</p>
                        <p>«&#xA0;Epid. Non vi dico niente delle cortigiane&#xA0;: tutte quelle che
                            sono in Atene, vedevansi uscite dalle loro case azzimate e linde andar
                            incontro a’loro amanti, nulla obbliando per accalappiarli&#xA0;; e ciò
                            che mi diede più nell’occhio si fu, che <pb n="32" xml:id="p32"/>quasi
                            fosser tante pescatrici, avean tutte delle reti sotto le loro vesti.
                            Arrivando al porto vedo tosto quella cara sonatrice che stavasene
                            aspettando, e che avea seco altre quattro virtuose sue pari.&#xA0;»</p>
                        <p>«&#xA0;Per. Chi è costei&#xA0;?&#xA0;»</p>
                        <p>«&#xA0;Epi. Quella che da tanto tempo è amata da vostro figliuolo, per la
                            quale è quasi divenuto pazzo, e per la quale è sul punto di rovinare la
                            sua riputazione, il suo stato ed il vostro. Questa gioja dunque stavalo
                            aspettando al molo.&#xA0;»</p>
                        <p>«&#xA0;Per. Ah strega maledetta&#xA0;!&#xA0;»</p>
                        <p>«&#xA0;Epid. Se l’aveste veduta&#xA0;! che vestito&#xA0;! che
                            pompa&#xA0;! come magnifica, galante, ed aggiustata all’ultima
                            moda&#xA0;!&#xA0;»</p>
                        <p>«&#xA0;Per. Dinne, dinne com’era dessa vestita. Era in abito succinto, o
                            con gran falbalà, o avea forse il cortile, giacchè v’è l’uso di dar in
                            oggi ai vestiti de’nomi stravaganti&#xA0;!&#xA0;»</p>
                        <p>«&#xA0;Epid. Sì, sì, ma il cortile addosso&#xA0;?&#xA0;»</p>
                        <p><pb n="33" xml:id="p33"/>«&#xA0;Per. Forse ti meravigli che agli abiti
                            che esse portano, diano il nome di cortile, quasiche non ne veggiamo
                            tutto il giorno che hanno addosso il prezzo di un podere intero&#xA0;?
                            Il male si è che i nostri zerbinotti che profondono a braccia quadre per
                            le loro signorine, quando si tratta poi di pagar le gravezze, dicono che
                            non sono in istato di metter fuori un quattrino. Ma ei pensino essi. Chi
                            potrebbe poi tener a mente la lista de’nomi ch’esse inventano ogni anno
                            pe’loro vestiti&#xA0;? L’ermisino, la saja, il linon trasparente, la
                            musolina ricamata, la camicia d’amore, l’abito color d’oro o ranciato,
                            la gonnella, il gonnellino, il velo di testa, il manto alla reale,
                            quello alla forestiera, l’abito color verdemare, il cangiante, il bianco
                            di cera, quello a color del mele. In somma per vedere fin dove giunge il
                            loro delirio, hanno tolto il nome sino ai cani.&#xA0;»</p>
                        <p><pb n="34" xml:id="p34"/>«&#xA0;Epid. In qual maniera&#xA0;?&#xA0;»</p>
                        <p>«&#xA0;Per. Chiamano col nome di <hi rend="i">laconici</hi> certi loro
                            vestiti. Queste continue mode, queste eterne novità obbligano gli uomini
                            alla fine a vendere i loro effetti per contentar le loro belle&#xA0;»
                            ecc.</p></quote>
                    <p>L’istesso prelodato Bordoni fece parimenti varie buone versioni di commedie
                        francesi, la <hi rend="i">Metromania</hi> del <hi rend="i">Piron</hi>, il
                            <hi rend="i">Bugiardo</hi> di P. <hi rend="i">Corneille</hi>, i <hi
                            rend="i">Litiganti</hi> del <hi rend="i">Racine</hi>, il <hi rend="i"
                            >Malvagio</hi> del <hi rend="i">Gresset</hi>.</p>
                    <p>Mentre tante commedie tutte regolari e piacevoli ed ingegnose per lo più
                        componevansi dagli eruditi, il teatro istrionico nell’alta Italia, e
                        singolarmente in Venezia non sapeva privarsi delle mostruosità, e delle
                        maschere. Nato in tal città il celebre avvocato Carlo Goldoni l’anno 1707,
                        sembra che ben per tempo egli fosse tratto alla poesia, teatrale. In età di
                        otto anni fece una commedia. Educato alle lettere per tempo acquistò gusto,
                        e concepì disprezzo per le irregolarità delle <pb n="35" xml:id="p35"
                        />rappresentazioni comiche de’commedianti di mestiere. Per buona sorte
                        nell’età di anni diciassette avuta nelle mani la <hi rend="i"
                            >Mandragola</hi> del Machiavelli che lesse dieci volte, non tardò molto
                        a desiderare la riforma del teatro patrio<note n="(a)" place="bottom"><hi
                                rend="i">Ad altro io non aspiravo</hi> (dice nelle sue Memorie) <hi
                                rend="i">che à riformar gli abusi del
                                    teatro del mio paèse</hi>.</note>.
                        Questo <hi rend="i">buon pittore della natura</hi>, come lo chiamò <hi
                            rend="i">Voltaire</hi>, prima di fare assaporare agl’istrioni la
                        commedia di carattere dal Machiavelli sì di buon’ora mostrata sulle scene di
                        Firenze, servì al bisogno, ed al mal gusto corrente. Entrò poi nel camin
                        dritto sulle orme di <hi rend="i">Moliere</hi>&#xA0;; deviò in seguito
                        alquanto alterando ma con felice errore il genere&#xA0;; e terminò di
                        scrivere pel teatro, additando a’Francesi stessi la smarrita via della bella
                        commedia di <hi rend="i">Moliere</hi>. Queste sono l’epoche e le differenti
                        maniere delle favole Goldoniane. <hi rend="i">Amalasunta</hi> tragedia <pb
                            n="36" xml:id="p36"/>lirica, <hi rend="i">Belisario</hi>, <hi rend="i"
                            >Rosimunda</hi>, <hi rend="i">Rinaldo di Montalbano</hi>, mostri scenici
                        cari ed utili a’comici, furono da lui in certa maniera rettificati, e
                        l’occuparono intorno al 1734. L’<hi rend="i">Uomo di mondo</hi> ed il
                        Prodigo a soggetto entrambe, la <hi rend="i">Donna di garbo</hi> scritta
                        interamente, ed il <hi rend="i">Servo de’ due Padroni</hi>, argomento
                        sugeritogli dall’eccellente Arlecchino Antonio Sacchi, lasciarono
                        intravvedere il genio che givasi per gradi disviluppando. Il <hi rend="i"
                            >Figlio d’Arlecchino perduto e trovato</hi>, il <hi rend="i">Mondo della
                            Luna</hi>, le <hi rend="i">trentadue disgrazie di Arlecchino</hi>, i <hi
                            rend="i">Cento e quattro Avvenimenti</hi>, altro non furono che farse
                        piacevoli destinate a far valere l’Arlecchino, Savie critiche soffersero
                            l’<hi rend="i">Uomo prudente</hi>, i <hi rend="i">Gemelli
                        Veneziani</hi>, il <hi rend="i">Poeta fanatico</hi>, l’<hi rend="i"
                            >Incognita</hi>, il <hi rend="i">Padre di famiglia</hi>. La mano del
                        buon pittore dispiegò franchezza ed energia nella <hi rend="i"
                            >Locandiera</hi>, nelle <hi rend="i">Donne puntigliose</hi>, nella <hi
                            rend="i">Vedova scaltra</hi>, nel <hi rend="i">Moliere</hi>, nelle <hi
                            rend="i">Donne curiose</hi>, nella <hi rend="i">Serva amorosa</hi>,
                        nella <hi rend="i">Figlia obediente</hi>, ne’ <pb n="37" xml:id="p37"/><hi
                            rend="i">Puntigli domestici</hi>, nel <hi rend="i">Filosofo
                        Inglese</hi>, nel <hi rend="i">Feudatario</hi>, nell’<hi rend="i"
                            >Avventuriere onorato</hi>, nel <hi rend="i">Ciarlone imprudente</hi>,
                        ed in altre. Ma chi non vede il maestro nella <hi rend="i">Putta
                            onorata</hi>, nella <hi rend="i">Buona Moglie</hi>, nel <hi rend="i"
                            >Caffe</hi>, nel <hi rend="i">Cavaliere e la Dama</hi>, nella <hi
                            rend="i">Pamela</hi>, nell’<hi rend="i">Amante militare</hi>, nell’<hi
                            rend="i">Avvocato Veneziano</hi>&#xA0;? Lasciamo alla rigorosa critica
                        di notare le lunghe aringhe morali de’Pantaloni, i motti talvolta puramente
                        scenici, qualche deferenza per gli attori, la non buona versificazione, le
                        mutazioni di scena in mezzo agli atti ecc. Ecc. Veggiamo noi nell’ultime
                        sette commedie singolarmente i quadri inimitabili de’costumi correnti, la
                        verità espressiva de’caratteri, il cuore umano disviluppato con maestria.
                        L’anno 1753 cercando sempre nuovi argomenti, e nuove vie di piacere
                        coll’accoppiar lo spettacolo alla piacevolezza e all’interesse, compose la
                            <hi rend="i">Sposa Persiana</hi>, e negli anni seguenti <hi rend="i"
                            >Ircana in Julfa</hi>, ed <hi rend="i">Ircana in Ispaan</hi>, che ne
                        seguitano la storia romanzesca, tutte e tre in versi <pb n="38" xml:id="p38"
                        />martelliani, ed in cinque atti. Comunque debbano esser chiamate o commedie
                        lagrimanti, o drammi, o rappresentazioni tragicomiche (perocchè alle
                        ridicolezze di Curcuma si uniscono situazioni tragiche, gran passioni e
                        contrasti pericolosi) esse riuscirono mirabilmente sulle scene.</p>
                    <p>Questo fecondissimo scrittore di circa cencinquanta commedie, cui tanto
                        debbono le scene veneziane, e che tanto fe onore all’Italia, era già vicino
                        a conseguire, che i commedianti deponessero per sempre le maschere. Ma
                        soffrì tante guerre suscitate da’partigiani del mal gusto, e dagl’invidiosi
                        calunniatori di mestiere, che annojato dell’ingiusta persecuzione cedè al
                        tempo, e cangiò cielo. L’accolse Parigi nel 1761, e quivi ebbe agio di
                        ritornare alla commedia di carattere, e col <hi rend="i">Burbero
                            benefico</hi> (le <hi rend="i">Bouru bienfaisant</hi>) scritto in
                        francese che gli produsse oro ed onore, col <hi rend="i">Curioso
                            accidente</hi>, e col <hi rend="i">Matrimonio per condorso</hi>, mostrò
                        a quella colta nazione <pb n="39" xml:id="p39"/>quanto erasi essa dipartita
                        dalla vera commedia colle sue rappresentazioni lugubri. Egli ebbe colà una
                        pensione che gli fu tolta nella grande rivoluzione della Francia&#xA0;; ma
                        sebbene gli venne poscia restituita, ne godè molto poco, essendo morto a’9
                        di febbrajo del 1793.</p>
                    <p>Se l’abate Pietro Chiari avesse, come gli conveniva, secondato le sagge
                        vedute del Goldoni, migliorandolo soltanto nella lingua, nella
                        versificazione, e nella vivacità richiesta nelle favole per chiamar
                        l’attenzione&#xA0;; il teatro istrionico non sarebbe ritornato agli antichi
                        abusi, e le maschere inverisimili si sarebbero convertite in caratteri
                        comici umani graziosi e piacevoli. Ma egli si appigliò ad incoraggire i
                        comici a conservarle, ed a fornirgli di commedie fatte a tale oggetto, e di
                        drammi romanzeschi pieni di colpi teatrali per cattar meraviglia. Le sue
                        favole il <hi rend="i">Koulican</hi>, e le <hi rend="i">Sorelle Cinesi</hi>
                        si scrissero con tali idee. Egli verseggiava meglio del Coldoni, ma non
                        coloriva col <pb n="40" xml:id="p40"/>pernello della natura, che l’altro
                        maneggiava con franchezza. Egli scrisse in versi martelliani la maggior
                        parte delle sue commedie che s’impressero, se non m’inganno, in dieci tomi.
                        Un gondoliere Veneziano che cambiò il remo per la penna, e la gondola pel
                        tavolino, scrisse anche commedie in versi martelliani.</p>
                    <p>Mentre dividevasi il popolo tra Goldoni e Chiari, e sulle loro produzioni
                        comiche si piativa ne’caffe di Venezia, comparve per terzo il conte Carlo
                        Gozzi che finì di ristabilire tutte le passate stravaganze del teatro
                        istrionico. Da prima quest’uomo di lettere pieno d’ingegno quasi scherzando
                        prese a combattere i due competitori&#xA0;; e si contentò di provar col
                        fatto, che il concorso del popolo non era argomento sicuro del merito
                        de’loro drammi. E per conseguirlo ricorse al solito comune rifugio del
                        meraviglioso delle macchine, e delle trasformazioni, e degl’incantesimi,
                        molla sempre attivissima su gli animi della moltitudine. Riusci <pb n="41"
                            xml:id="p41"/>dunque nell’intento che si prefisse, e si attenne poi da
                        buon senno al sistema delle sue <hi rend="i">fiabe</hi>. Scrisse il <hi
                            rend="i">Corvo</hi>, il <hi rend="i">Re Cervo</hi>, l’<hi rend="i"
                            >Oselin bel verde</hi>, i <hi rend="i">Pitocchi</hi>, i <hi rend="i">Tre
                            Aranci</hi>, il <hi rend="i">Principe Jennaro</hi>, il <hi rend="i"
                            >Mostro Turchino</hi>, la <hi rend="i">Dama serpente</hi>. Le
                        perturbazioni tragiche, le piacevolezze comiche, le favole anili, le
                        metamorfosi a vista, un fondo di eloquenza poetica, e di riflessioni
                        filosofiche concorsero a formare i nominati mostri teatrali lusinghevoli a
                        sufficienza che sedussero il popolo Veneziano, sostennero in que’teatri il
                        mal gusto, e distrussero l’edificio che aveva elevato il Goldoni. Il Gozzi
                        ebbe un imitatore in Giuseppe Foppa.</p>
                    <p>Sembra che a toglier forza al falso argomento del Gozzi patrocinatore delle
                        irregolarità, e stravaganze teatrali, uscita fosse da Bologna una nuova luce
                        per richiamare il popolo alla buona commedia. Il marchese Francesco
                        Albergati Capacelli, oltre alle traduzioni che fece delle tragedie francesi,
                        calcando il dritto sentiero, pubblicò in <pb n="42" xml:id="p42"/>Venezia in
                        più volumi un <hi rend="i">Nuovo Teatro Comico</hi> composto di favole
                        grandi e picciole, di uno o due atti, in versi ed in prosa. Singolarmente se
                        ne applaudiscono il <hi rend="i">Saggio Amico</hi>, il <hi rend="i"
                            >Prigioniero</hi>, l’<hi rend="i">Ospite infedele</hi>, i <hi rend="i"
                            >Pregiudizii del falso onore</hi> ecc. . Sulle scene de’comici Lombardi
                        si videro più volte sempre acclamate, e tanto frutto essi ne raccolsero che
                        dovevano guarirli degl’invecchiati abusi che fra essi regnavano. I teatri
                        degli amatori dell’ arte rappresentativa posseduta eminentemente dal
                        marchese Albergati, non han lasciato di risonare delle commedie di questo
                        cavaliere bene intenzionato al pari del Goldoni per la riforma delle scene
                        italiane.</p>
                    <p>Il conte Pepoli cooperò parimente a conservare alla musa comica il festevole
                        borzacchino. Ne’quattro tomi da me veduti del suo <hi rend="i">Teatro</hi>
                        pubblicò quattro commedie in prosa&#xA0;: l’<hi rend="i">Impressario</hi> di
                        due alti dipintura comica e naturale bene espressa&#xA0;: i <hi rend="i"
                            >Pregiudizii dell’amor proprio</hi> in tre atti, i cui <pb n="43"
                            xml:id="p43"/>caratteri mi sembrano più studiati di quelli che la natura
                        presenta, la <hi rend="i">Scommessa</hi> ossia la <hi rend="i">Giardiniera
                            di spirito</hi> in tre atti, la quale supplisce colla scaltrezza
                        all’effetto che producono <hi rend="i">Pamela</hi> e <hi rend="i"
                            >Nanina</hi> coll’amore, e con poco fa perdere la scommessa alla
                        baronessa tirando il Contino di lui nipote a sposarla&#xA0;; i <hi rend="i"
                            >Pazzarelli</hi> ossia il <hi rend="i">Cervello per amore</hi> in due
                        atti con ipotesi alquanto sforzate e con disviluppo poco naturale, che è non
                        pertanto una piacevole dipintura di que’vaneggiamenti, che se non conducono
                        sempre gli uomini ai mattarelli, ve gli appressano almeno. Trovasi nel tomo
                        V che non vidi altre due commedie, il <hi rend="i">Bel Circolo</hi> ossia
                            <hi rend="i">l’Amico di sua Moglie</hi>, ed il <hi rend="i"
                            >Progettista</hi>, nelle quali non dubito che vi si abbia ad ammirare la
                        vivacita e l’arte all’autore non ignota di ben rilevare il ridicolo
                        de’caratteri.</p>
                    <p>Il programma della corte di Parma che produsse cinque tragedie coronate, e
                        ridestò in altri Italiani l’amore per la tragedia, non ha fornito al teatro
                            <pb n="44" xml:id="p44"/>italiano che sole tre commedie. È ciò forse
                        avvenuto perchè non tutti si adattano a scrivere commedie in versi o senza
                        esser deboli e bassi, o senza elevarsi alla nota tragica&#xA0;? O perchè
                        maggior difficoltà s’incontra in iscerre i tratti più espressivi dal
                        vastissimo campo della natura come far debbe il comico poeta, che in calcare
                        le orme del picciol numero di scrittori che il tragico prende a
                        modelli&#xA0;? O perchè i grandi affetti son sottoposti a minor variazione
                        coll’correr dell’ età&#xA0;; là dove i costumi i caratteri le maniere
                        cangiano si spesso foggia e colore, onde avviene che gli scrittori comici
                        passati possono di poco soccorrere i presenti&#xA0;? O finalmente perchè,
                        come l’addita Orazio, la commedia porta seco un peso tanto maggiore quanto
                        minore è l’indulgenza con qui è riguardata&#xA0;?</p>
                    <p>Ecco le tre commedie coronate in Parma&#xA0;: il <hi rend="i"
                            >Prigioniero</hi> già nominato dell’ Albergati onorato colla <hi
                            rend="i">prima</hi> corona del 1774&#xA0;: la <hi rend="i">Marcia</hi>
                        dell’ abate Francesco Marrucchi che nel 1775 <pb n="45" xml:id="p45"
                        />ottenne la <hi rend="i">seconda</hi> corona&#xA0;: e la <hi rend="i"
                            >Faustina</hi> di Pietro Napoli-Signorelli cui si assegnò la <hi
                            rend="i">prima</hi> corona del concorso del 1778<note n="(a)"
                            place="bottom"><p>L’indiscretezza dell’ oscuro folliculario che prese il
                                nome di <hi rend="i">Verace</hi> per antifrasi autore del <hi
                                    rend="i">Colpo d’occhio sulla letteratura italiana</hi> ch’egli
                                vede a suo modo, ci obbligò nel 1790 a narrare ciò che abbiam
                                taciuto tanti anni, ed oggi non istimiamo di sopprimere.</p>
                            <p>Fu la <hi rend="i">Faustina</hi>inviata al concorso del 1778, venne
                                il dì prefisso alla decisione accademica, e non si premiò favola
                                veruna&#xA0;; l’autore stampò la sua <hi rend="i">Faustina</hi> nel
                                1779. Nel prendere da Napoli la volta verso Madrid passa per Parma
                                per domestici affari&#xA0;; e distribuisce di tal commedia alcune
                                copie fra cavalieri e letterati che adornavano quella città.
                                Peccato&#xA0;! gli fu detto&#xA0;; perchè avete stampata questa
                                commedia&#xA0;? pèrchè non la mandaste al concorso&#xA0;? Il Sovrano
                                è sommamente desideroso di veder qualche favola coronata, e questa
                                vostra era appunto al caso. Erano gli stessi rispettabili giudici
                                della Deputazione Accademica che ciò dicevano concordi ma
                                separatamente. Come, signori, non avete avuta nelle mani gueste
                                favola manoscritta&#xA0;? Sei giudici distinti per rango e per
                                letteratura (e non <hi rend="i">pedanti pregiudicati</hi> come gli
                                chiamò l’impudente gazzettiere) asseverantemente affermano di non
                                averla veduta. Sono essi intanto accertati di utlicio dal sig.
                                Angelo Mazza segretario della Deputazione che in effetto era stata
                                mandata al concorso prima di stamparsi. Il riputato conte San-Vitale
                                primo tra’pari nel consesso vuole che non sia pregiudicato
                                l’autore&#xA0;; il rispettabile Prospero marchese Manara stima che
                                se ne informi il Reale Infante&#xA0;: l’erudito conte Rezzonico
                                della Torre s’incarica d’istruirnelo. L’autore parte da Parma colla
                                speranza almeno che sia la sua commedia per esser letta e giudicata
                                come se non fosse stata stampata. Del risultato ebbe notizia in
                                Madrid dalla seguente lettera&#xA0;:</p>
                            <p>«&#xA0;Illustrissimo Signore</p>
                            <p>«&#xA0;Accertata la Real Deputazione che la commedia di V. S.
                                Illustrissima intitolata la <hi rend="i">Faustina</hi> distinta col
                                motto = <hi rend="i">Quis… magna coronari comemnat
                                Olympia</hi>&#xA0;? fu spedita al concorso dell’ anno passato prima
                                che uscisse alle stampe, quantunque per una strana combinazione di
                                accidenti non fosse poi esaminata, non ha creduto potersi dispensare
                                del farnela dovuta rappresentanza all’augusta Real Mecenate, il
                                quale derogando al tempo e a qualunque contraria legge o costumanza,
                                si è degnato permettere, anzi ordinarne l’intempestivo scrutinio.
                                Quindi la Real Deputazione aldunatasi e
                                considerata la detta commedia, non ha dubitato di aggiudicarle la
                                prima corona, e il voto dell’ Accademia ha meritata la sovrana
                                approvazione. Ne porgo per tanto l’avviso a V. S. Illustrissima
                                acciocchè si compiaccia significarmi per qual mezzo desidera le sia
                                rimessa la Medaglia, quando però non si risolvesse di venire a
                                riceverla dalle mani stesse del Real Protettore, come ne la invito
                                da parte dell’ Accademia&#xA0;; la quale compensa per qualche modo
                                il dispiacere di non avere per cinque anni potuto assegnare il
                                premio, col vederne finalmente decorato un soggetto di tanta
                                capacità, e per altre produzioni del teatro si benemerito.</p>
                            <p>Pieno di veracissima stima ho l’onore di protestarmi</p>
                            <p>Di. V. S. III.</p>
                            <p rend="right">Parma 18&#xA0;settembre&#xA0;1779</p>
                            <p rend="right"><hi rend="i">Div. obblig. servidore</hi></p>
                            <p rend="right">Angelo Mazza.</p>
                            <p>Or come il ridevole folliculario <hi rend="i">Verace</hi> osa entrare
                                nelle intenzioni di un Sovrano che lo smentisce co’fatti&#xA0;?
                                oltraggiare persone che egli non dovrebbe se non rispettare per
                                tutte le ragioni&#xA0;? abusar dell’insolita pazienza del
                                Napoli-Signorelli&#xA0;? Sapesse almeno codesto pitocco della valle
                                di Elicona che cosa sono le favole di <hi rend="i">Mercier</hi> e di
                                Villi, e che cosa è la <hi rend="i">Faustina&#xA0;!</hi> Egli è il
                                più deplorabile de’<hi rend="i">Wasp</hi>, de’<hi rend="i"
                                    >Freloni</hi>, de’<hi rend="i">Falloppa</hi> e de’<hi rend="i"
                                    >Nicasii Melverme</hi>.</p></note> questa commedia <pb n="46"
                            xml:id="p46"/>lontana dalle favole di <hi rend="i">Mercier</hi> quanto è
                        dalla sapienza e dalla veracità il fattor <pb n="47" xml:id="p47"/><hi
                            rend="i">Verace</hi> di <hi rend="i">Colpi d’occhio</hi> cisposo, è nel
                        genere tenero concesso al comico. <pb n="48" xml:id="p48"/>L’autore in
                        seguito scrisse una commedia in due atti in versi intitolata la <hi rend="i"
                            >Critica della Faustina</hi> di un genere diverso, che pensava di
                        produrre tra’suoi <hi rend="i">Opuscoli Varii</hi>, ma poi si astenne dal
                        pubblicarla.</p>
                    <p>Nel 1781 compose il Napoli-Signorelli un’altra commedia tenera parimente in
                        versi ed in cinque atti intitolata la <hi rend="i">Tirannia domestica</hi>
                        ovvero la <hi rend="i">Rachele</hi>. Volle mostrare in essa come potevasi
                        satireggiare comicamente l’abuso de’ nobili e de’ricchi che gli contraffanno
                        in tutto, i quali costringono le loro donzelle a chiudersi <pb n="49"
                            xml:id="p49"/>ne’chiostri per non recare scapito alle sostanze della
                        famiglia destinate a passare a’primogeniti. Simile disegno intrapresero in
                        Francia gli autori della <hi rend="i">Melanie</hi> e dell’<hi rend="i"
                            >Eufemia</hi>, ma con mal consiglio e con niun frutto ne fecero due
                        rappresentazioni tragiche e lugubri senza merito e senza fortuna. Rimase la
                            <hi rend="i">Tirannia domestica</hi> inedita sino al 1793 quando si è
                        pubblicata nel terzo volume de’nominati nostri <hi rend="i">Opuscoli</hi>.
                        Il matritense don <hi rend="i">Leandro Fernandez de Moratin</hi>
                        trattenendosi in Bologna dopo i suoi viaggi in Francia, in Inghilterra e in
                        Italia, ebbe in pensiere di tradurre tal commedia in castigliano. Ignoro
                        presentemente se l’abbia eseguito&#xA0;; ma a’ 14 di maggio del 1796 ne
                        rimise all’autore per saggio alcune scene. Non increscerà per avventura
                        a’leggitori di vederne uno squarcio e notare la corrispondenza della
                        versione coll’originale. È tratto dalla nona scena dell’atto quarto. Il
                        traduttore dà ad Eugenio e Rachele i nomi di <hi rend="i">Carlos</hi> ed <hi
                            rend="i">Isabel</hi>.</p>
                    <quote><label><pb n="50" xml:id="p50"/><hi rend="sc">originale</hi></label>
                        <label type="speaker">Rachele</label>
                        <p rend="i">Oh momento fatal che mi rischiara.</p>
                        <p rend="i">Ma che il rigor del mio destin non cangia&#xA0;!</p>
                        <p rend="i">E come oddio&#xA0;! tanti anni senza scrivermi,</p>
                        <p rend="i">Senza avvisarmi&#xA0;!</p>
                        <label type="speaker">Eugenio</label>
                        <p rend="i">Anzi i miei fogli invano</p>
                        <p rend="i">Al Duca indirizzai per te e per lui.</p>
                        <p rend="i">Alfin risolsi scrivere ad Emilio,</p>
                        <p rend="i">E di Rachele a lui novelle io chiesi,</p>
                        <p rend="i">E l’avvisai del mio ritorno ancora.</p>
                        <label type="speaker">Rachele</label>
                        <p rend="i">Oimè, tutto comprendo&#xA0;! oh tirannia,</p>
                        <p rend="i">Come ben mascherasti il tuo sembiante,</p>
                        <label type="speaker">Eugenio</label>
                        <p rend="i">Or che risolvi&#xA0;?</p>
                        <label type="speaker">Rachele</label>
                        <p rend="i">Nulla a me rimane,</p>
                        <p>Eugenio, più a risolvere.</p>
                        <label type="speaker">Eugenio&#xA0;?</label>
                        <p rend="i">Che dici&#xA0;?</p>
                        <p rend="i">E abbandonar mi vuoi&#xA0;?</p>
                        <label type="speaker"><pb n="51" xml:id="p51"/>Rachele</label>
                        <p rend="i">Non per un altro.</p>
                        <label type="speaker">Eugenio</label>
                        <p rend="i">Nè mi vedrai mai più&#xA0;?</p>
                        <label type="speaker">Rachele</label>
                        <p rend="i">Per nostra pace.</p>
                        <label type="speaker">Eugenio</label>
                        <p rend="i">Pretendi dunque il mio morir&#xA0;?</p>
                        <label type="speaker">Rachele</label>
                        <p rend="i">Non mai.</p>
                        <p rend="i">Anzi quei dì che la mia pena interna,</p>
                        <p rend="i">Che nel sen chiuderò torre mi debbe,</p>
                        <p rend="i">Implorerò dal ciel che a lui gli accresca,</p>
                        <p rend="i">Che fu parte di me… che di mia vita</p>
                        <p rend="i">Esser signor dovea… (sento morirmi&#xA0;!)…</p>
                        <p rend="i">Vivi, e di me ti risovvieni. Equando</p>
                        <p rend="i">Pur (che il dovrai) altra, non già più fida,</p>
                        <p rend="i">Ma più felice, occuperà quel loco… </p>
                        <label type="speaker">Eugenio</label>
                        <p rend="i">Ah tu vuoi che a tuoi piedi io versi l’alma&#xA0;!</p>
                        <label type="speaker"><pb n="52" xml:id="p52"/>Rachele</label>
                        <p rend="i">Di&#xA0;: Rachel meritò miglior ventura.</p>
                        <label type="speaker">Eugenio</label>
                        <p rend="i">No, non sperar ch’ Eugenio sopravviva</p>
                        <p rend="i">Alla perdita tua.</p>
                        <label type="speaker">Rachele</label>
                        <p rend="i">Saprà Rachele,</p>
                        <p rend="i">S’è ver che nel tuo petto ancor comanda…</p>
                        <p>Ma par che a questa parte i passi volga</p>
                        <p rend="i">La Contessa col padre.. addio… </p>
                        <label type="speaker">Eugenio</label>
                        <p rend="i">Mi lasci&#xA0;?…</p>
                        <p>Per un capriccio&#xA0;!</p>
                        <label type="speaker">Rachele</label>
                        <p rend="i">Per una parola…</p>
                        <p rend="i">E per un tradinento&#xA0;!</p>
                        <label type="speaker">Eugenio</label>
                        <p rend="i">Addio …</p>
                        <label type="speaker">Rac.)</label>
                        <label type="speaker">Eug.)</label>
                        <p rend="i">Per sempre&#xA0;!</p>
                        <label type="speaker">Eugenio</label>
                        <p rend="i">Oh chi potesse senza trasgredire</p>
                        <p rend="i"><pb n="53" xml:id="p53"/>Il comando di lei spirar sul
                            punto&#xA0;!</p>
                        <label type="speaker">Rachele</label>
                        <p rend="i">Ê svanita ogni speme&#xA0;!</p>
                        <label type="speaker">Eugenio</label>
                        <p rend="i">Io l’ho perduta&#xA0;!</p></quote>
                    <quote>
                        <label><hi rend="sc">traduzione</hi></label>
                        <label type="speaker">Isabel</label>
                        <p>» Desengafio cruel, que no amenora mi desdicha fatal&#xA0;? Ay
                            Dios&#xA0;! y como pasar sin escribirme tantos años, sin
                            avisarme&#xA0;?</p>
                        <label type="speaker">Carlos</label>
                        <p>» Te escribi mil vezes dirigiendo las cartas à tu padre.</p>
                        <p>Todo fue inutil&#xA0;! à tu hermano embio</p>
                        <p>las ultimas, y en ellas le pedia noticias de Isabel, y le avisaba de mi
                            venida.</p>
                        <label type="speaker">Isabel</label>
                        <p>Ay Dios&#xA0;! ya lo comprehendo</p>
                        <p>» Como ha sabido un proceder tirano con astucias cubrir&#xA0;!</p>
                        <label type="speaker">Carlos</label>
                        <p>» Y què resuelves.</p>
                        <label type="speaker"><pb n="54" xml:id="p54"/>Isabel</label>
                        <p>» En esta situacion nada me queda que resolver.</p>
                        <label type="speaker">Carlos</label>
                        <p>» Ay triste, y me abandonas&#xA0;?</p>
                        <label type="speaker">Isabel</label>
                        <p>» Por otro no.</p>
                        <label type="speaker">Carlos</label>
                        <p>» Que no he de verte nunca&#xA0;?</p>
                        <label type="speaker">Isabel</label>
                        <p>» Nuestra quietud lo pide.</p>
                        <label type="speaker">Carlos</label>
                        <p>» Con que debo morir, y tu lo mandas&#xA0;?</p>
                        <label type="speaker">Isabel</label>
                        <p>» No, no pienses que yo procure tal&#xA0;: antes llegando al punto
                            extremo de mi vida, opresa de este oculto dolor, pedirè al cielo que
                            alargue el curso à la de aquel que ha sido</p>
                        <p>» dulce parte de mi… que ser debia de mis acciones dueño. Ay vive, y
                            siempre</p>
                        <p>» de mi te acuerda… Yo fallezco&#xA0;! y quando</p>
                        <p><pb n="55" xml:id="p55"/>» (que al fin asi ha de ser) otrà dichosa</p>
                        <p>» mas que yo, no mas fiel, ocupar logre</p>
                        <p>» a quel lugar …</p>
                        <label type="speaker">Carlos</label>
                        <p>» Ay&#xA0;! tu quieres que espire de dolor à tus pies&#xA0;!</p>
                        <label type="speaker">Isabel</label>
                        <p>» Dì&#xA0;: la cuitada</p>
                        <p>» Isabel mereciò mejor destino&#xA0;!</p>
                        <label type="speaker">Carlos</label>
                        <p>» No esperes, no, que si te pierdo, yo viva.</p>
                        <label type="speaker">Isabel</label>
                        <p>» Si algun dominio sobre ti conservo,</p>
                        <p>» Yo sabrè … Mas parece que à esta parte</p>
                        <p>» mi padre y la Condesa … A Dios</p>
                        <label type="speaker">Carlos</label>
                        <p>» Me dejas asi por un capricho&#xA0;!</p>
                        <label type="speaker">Isabel</label>
                        <p>» No, por una</p>
                        <p>» palabra que … por un aleve engaño&#xA0;!</p>
                        <label type="speaker"><pb n="56" xml:id="p56"/>Carlos</label>
                        <p>» A dios&#xA0;!</p>
                        <label type="speaker">Isabel) y para siempre&#xA0;!</label>
                        <label type="speaker">Carlos)</label>
                        <label type="speaker">Carlos</label>
                        <p>Oh quien pudiera</p>
                        <p>» sin ofenderla mas, morir al punto&#xA0;!</p>
                        <label type="speaker">Isabel</label>
                        <p>» No ay esperanza, no&#xA0;!</p>
                        <label type="speaker">Carlos</label>
                        <p>» Yo la he perdido&#xA0;!</p></quote>
                    <p>Oltre le nominate produsse l’autore in dué atti in prosa la <hi rend="i"
                            >Commedia Nuova</hi> tradotta dal castigliano dalla <hi rend="i"
                            >Commedia Nueba</hi> del lodato Leandro <hi rend="i">de Moratin</hi>. Il
                        Signorelli segue l’originale, usando solo di qualche libertà nel rilevare
                        vie più i piacevoli caratteri di <hi rend="i">Donna Rosina</hi> e <hi
                            rend="i">Don Ermogene</hi><note n="(a)" place="bottom">Trovasi tal
                            commedia impressa nel IV volumetto de’ riferiti nostri <hi rend="i"
                                >Opuscoli Varii</hi> pubblicato nel 1795. Qualche commedia di <hi
                                rend="i">Picard</hi> e del lodato <hi rend="i">Moratin</hi>,
                            tradotta dal medesimo trovasi nell’ <hi rend="i">Anno Teatrale</hi>
                            pubblicato in Venezia nel secolo XIX. Ma non mai l’autore ha permesso
                            che si pubblicassero per le stampe le sue commedie in prosa il <hi
                                rend="i">Nemico Generoso</hi>, gli <hi rend="i">Amici del Tempo
                                buono</hi>, i <hi rend="i">Due Avventurieri</hi>, l’<hi rend="i"
                                >Intoppo inaspettato</hi>, la <hi rend="i">Bacchettona ecc.
                                ecc</hi>.</note>.</p>
                    <p><pb n="57" xml:id="p57"/>I commedianti riceverono un nuovo soccorso
                        dall’esgesuita piemontese Camillo Federici. Commediante infelice a cagione
                        (dicesi) della sua figura, per riparare a i torti di questa con l’ingegno,
                        prese a scrivere commedie di più specie per l’ottima compagnia lombarda di
                        Giuseppe Pelandi, delle quali ancora oggi si vede una parte ripetersi in
                        qualche paese. Nell’edizione prima di Torino del 1793 e 1794 s’impressero in
                        sei volumi, e si reimpressero nel 1794 in Firenze. Non pare che il maggior
                        trionfo dell’autore provenga dalla piacevolezza e dalla forza comica.
                        Conduce però spesso varie situazioni interessanti, rileva con vigore la
                        culta bricconeria e insinua la morale e la virtù. Le sue favole tutte in
                        prosa, eccetto una, sono di genere differenti. Alcune sono <hi rend="i"
                            >lagrimanti</hi>, alcuna <hi rend="i">tragica</hi>, altre <pb n="58"
                            xml:id="p58"/>ripiene di <hi rend="i">apparenze alla spagnuola</hi>,
                        varie <hi rend="i">romanzesche</hi>, e molte <hi rend="i">comiche</hi>. Le
                        lagrimanti sono&#xA0;: 1 il <hi rend="i">Cappello parlante</hi>, ossia l’<hi
                            rend="i">Elvira di Vitry</hi>, in cui trovansi motteggi comici misti a
                        situazioni lugubri e tragiche&#xA0;; 2 il <hi rend="i">Ciabattino
                            consolatore de’disperati</hi> che prende il titolo da un personaggio
                        episodico, ed ha caratteri comici uniti ad eccessi di disperazione che
                        oltrepassano i confini della commedia, presentando in Carlo Sundler un
                        ritratto di quel padre che nella favola francese l’<hi rend="i">Umanità</hi>
                        si trasporta ad assalire un uomo di notte in una piazza pubblica per
                        procacciar soccorso alla propria famiglia&#xA0;; 3 il <hi rend="i">Giudice
                            del proprio delitto</hi> fatto per niun conto comico di personaggi
                        famigliari&#xA0;; 4 <hi rend="i">Totila</hi>, oi <hi rend="i">Visigoti</hi>
                        tratta da alcune commedie spagnuole ed inglesi e dalla <hi rend="i">Caccia
                            di Errico&#xA0;IV</hi>, e vi si osserva con rincrescimento una
                        deflorazione violenta. <hi rend="i">Lo Schiavo</hi> è favola totalmente
                        tragica e scritta in versi&#xA0;; ma vi si scorgono varii intoppi nella
                        traccia, ne’caratteri e nel piano. Le favole ripiene <pb n="59" xml:id="p59"
                        />di apparenze sono&#xA0;: 1 il <hi rend="i">Tempo e la Ragione</hi>, che si
                        chiama <hi rend="i">allegoria comica</hi>, e v’intervengono esseri
                        allegorici come Incostanza, Astrea, Capriccio, Ragione, Tempo, Scrutinio
                        segretario del Tempo, Errore. Vi si vede la reggia di Astrea, quella della
                        Fortuna, la Spezieria del Tempo, l’officina dell’ Errore, il gabinetto della
                        Verità&#xA0;; 2 di apparenze ed allegorie non è men ricca la favola detta il
                            <hi rend="i">Dervis o Savio di Babilonia</hi>, in cui veggonsi Genii,
                        Ninfe la Disperazione, una Principessa che prende le spoglie della
                        Gratitudine. Vi apparisce la selva de’Magi, ed in uno specchio grande
                        veggonsi gli eventi che stanno accadendo altrove a’ personaggi lontani. Le
                        favole romanzesche sono&#xA0;: 1 la <hi rend="i">Vedova di prima notte</hi>,
                        nella quale chiama l’attenzione la sesta scena dell’atto IV, in cui avviene
                        l’abboccamento della donna con un suo antico amante che in arrivare la trova
                        maritata con un altro, il quale si scopre fratello di lei&#xA0;; cosicchè il
                        non aver voluto la donna unirsi col marito <pb n="60" xml:id="p60"
                        />fortunatamente ha impedito l’incestuoso congiungimento di un fratello con
                        la sorella&#xA0;; 2 l’<hi rend="i">Uomo migliorato da’rimorsi</hi>, in cui
                        interessa il brigadiere Senval colla sua beneficenza e col ravvedimento de’
                        suoi passati errori&#xA0;; 3 la <hi rend="i">Disgrazia prova gli amici</hi>,
                        in cui si trova la dipintura di un buon ministro che esperimenta tutte le
                        umiliazioni da’malvagi che lo credono disgraziato&#xA0;; 4 l’<hi rend="i"
                            >Udienza</hi> ove si dimostra il vantaggio che reca al Sovrano ed
                        a’popoli la benignità de’ principi che ascoltano di presenza le suppliche
                        de’ vassalli, esponendosi alla vista un ministro tiranno ed empio che
                        trattiene il giovane principe in dissipazioni e piaceri, perchè lasci a lui
                        opprimere a sua posta i popoli con enormi ingiustizie&#xA0;; ma il principe
                        d’ottima indole allo spettacolo di un indigente si scuote, risolve di udire
                        di faccia a faccia i vassalli, e coll’ udienza che stabilisce scopre gli
                        sconcerti dello stato e la malvagità del ministro che vien punito&#xA0;; 5
                        il <hi rend="i">Tempo fa giustizia a tutti</hi> favola di due antichi
                        abbandoni e di <pb n="61" xml:id="p61"/>riconoscimenti, in cui è dipinto un
                        libertino che si colma di delitti per le donne, e che in procinto di
                        eseguire un ratto riconosce l’abbandonata sua amante e suo figlio e si
                        ravvede. Sono poi piacevoli commedie di caratteri le seguenti&#xA0;: 1 i <hi
                            rend="i">Pregiudizii de’paesi piccioli</hi>, nella qual favola si rileva
                        la ridicolezza de’paesi provinciali pieni di nuovi nobili divenuti tali per
                        danaro di plebei che erano, e schivi ed orgogliosi ricusano di ammettere
                        ne’loro casini un uffiziale che non è meno che l’Imperadore&#xA0;; 2 i <hi
                            rend="i">Falsi Galantuomini</hi>, nella qual commedia anche va incognito
                        un sovrano, e scopre le bricconerie di molti birbanti che prendono il nome
                        di galantuomini, e le ingiustizie e le oppressioni onde tiranneggia un
                        presidente che riduce all’ultimo esterminio un innocente colla speranza di
                        acquistarne la moglie&#xA0;; 3 l’<hi rend="i">Avvertimento alle
                            maritate</hi> dipintura di un giovane ingannato da un don Geronimo che
                        lo aliena da una buona moglie, l’avvolge in dissipazioni, in debiti, in
                        prodigalità, gli <pb n="62" xml:id="p62"/>presta con esorbitanti usure sotto
                        un nome supposto, e lo riduce all’orlo del precipizio&#xA0;; ed a tanti
                        sconcerti ripara la moglie colla propria dote e saviezza&#xA0;; 4 l’<hi
                            rend="i">Avviso ai maritati</hi>, ossia la <hi rend="i">Correzione delle
                            mogli capricciose</hi>, nella quale una dama vana, indocile, ritrosa,
                        inobediente vien trasformata in umile, rassegnata e modesta negli abiti e
                        nelle maniere da un ricco uffiziale che la sposa, l’allontana da tutto ciò
                        che prima a lei piaceva, e mostrando con forza un apparente rigore alla
                        bella prima, la guarisce&#xA0;; solo in tal favola si mira come ozioso il
                        personaggio del conte Ippolito, e si fa credere morto, e nulla poi produce
                        per l’argomento&#xA0;; 5 la <hi rend="i">Filosofia de’birlanti</hi> ripiena,
                        forse troppo, di caratteri comici, fra quali anche si vede incognito un Duca
                        di Borgogna&#xA0;; 6 <hi rend="i">Non contar gli anni a una donna</hi> si
                        aggira sul risentimento di una giovane innamorata, il cui amante ha avuta
                        l’imprudenza di contraddirla (allorchè ella diceva di avere anni ventidue di
                        età.) e di <pb n="63" xml:id="p63"/>sostenere che ne contava ben
                        ventisette&#xA0;; i parenti si adoprano per calmarla, ma in fine prende
                        l’amante a lor consiglio una freddezza ed indifferenza apparente, ella ne
                        smania, vuol ricondurlo al suo amore, e finge di essersi avvelenata&#xA0;;
                        la menzogna si scopre e n’è derisa, e calmata al fine sposa il suo
                        amante&#xA0;; 7 la <hi rend="i">Fanatica per ambizione</hi> di quattro atti
                        rappresenta una figliuola d’un ricco negoziante, la quale presa da matta
                        vanità e da superbia intollerabile disprezza chiunque aspira alle sue nozze,
                        dice a tutti sul viso i lor difetti, e se ne concilia l’odio&#xA0;; uno di
                        essi la tratta con pari alterigia ed insolenza, la rimprovera alla sua volta
                        e la mortifica&#xA0;; avviene il cangiamento di lei per un fallimento
                        apparente del padre e per l’abbandono e l’alienazione di tutti quelli che la
                        bramavano quando era ricca&#xA0;; 8 il <hi rend="i">Matrimonio in
                            maschera</hi> è un capriccio di una signora che s’intalenta di
                        sperimentare se un cavaliere che ella ama, saprebbe ravvisarla e
                        distinguerla a viso nudo in una festa di <pb n="64" xml:id="p64"/>ballo, non
                        avendogli mai parlato senza maschera&#xA0;; a forza di tali ipotesi condotte
                        con circostanze poco verisimili ella si assicura d’essere amata, si
                        smaschera e lo sposa&#xA0;; 9 la <hi rend="i">Cambiale di matrimonio</hi>,
                        ossia la <hi rend="i">Semplicità</hi> favola poco vivace e piacevole
                        rappresenta l’avarizia di un negoziante Inglese di Europa, e la semplicità
                        di un Inglese di Europa, e la semplicità di un Inglese di America&#xA0;;
                        l’Europeo accetta la commissione di trovare all’ Americano una sposa e pensa
                        di dargli sua figlia, la quale è gia prevenuta di un altro&#xA0;;
                        l’Americano zotico nelle maniere ma semplice e benefice all’ intendere le
                        ripugnanze della sposa per lui a cagione del giovane che ella ama benchè
                        privo di beni, risolve di fornirgli i mezzi da soddisfare l’aivarizia del
                        padre di lei colle proprie ricchezze&#xA0;; ma uno zio del giovane più ricco
                        dell’ Americano gli dona il suo e tutto si calma. Questo novello scrittore
                        drammatico continuò più anni a provvedere le compagnie comiche lombarde di
                        favole che quando con tinte comiche e quando con apparenze e <pb n="65"
                            xml:id="p65"/>decorazioni tirò il concorso in Italia.</p>
                    <p>L’autore delle tragedie del <hi rend="i">Gerbino e del Corradino</hi> volle
                        scrivere anche una commedia che intitolò <hi rend="i">Emilia</hi>, in versi,
                        ed in cinque atti recitata da’commedianti del Teatro de’ Fiorentini in
                        Napoli, che fu solennemente fischiata. S’impresse indi nel 1792 pel Raimondi
                        con doppio epigrafe di due passi di Terenzio, i quali col testimone
                        dell’autore ne comprovano la caduta mortale. L’impressione giustificò il
                        giudizio del pubblico che la derise.</p>
                    <p>Il conte Alessandro Savioli produsse in Trento nel 1790 il <hi rend="i"
                            >Pregiudizio della Nobiltà</hi> commedia in tre atti mentovata nel
                        giornale della <hi rend="i">Letteratura Italiana</hi> di Mantova. Il sig.
                        Gherardo de Ressi Romano, uomo di lettere ben distinto, ha pubblicati
                        quattro tomi di commedie scritte con intelligenza dell’arte. Altre quattro
                        se ne hanno del conte Tommasino Soardi veneziano in prosa ed in versi.
                        Allora che le riferite commedie videro la luce, ed
                                alcuni anni dapoi,
                                non mi permisero di <pb n="66"
                            xml:id="p66"/>vederle le vicende che mi agitarono&#xA0;; e così non
                        posso oggi quì rammemorarne altro, e mi attengo alla riputazione letteraria
                        che godono meritamente i loro rispettabili autori.</p>
                    <p>Per compiere la narrazione delle commedie uscite negli ultimi lustri del
                        passato secolo, e ne’due primi del preseute, rimane a parlarsi di due
                        riputati Italiani, cioè del conte Giovanni Giraud romano, e dell’insigne
                        conte Vittorio Alfieri, i quali per sentieri ben diversi colsero non volgari
                        palme dietro la scorta di Talia.</p>
                    <p>Il <hi rend="i">Giraud</hi> fe imprimere in Roma presso Beurliè nel 1808 in
                        quattro volumi in ottavo le sue commedie dopo di averle vedute in diverse
                        città d’Italia rappresentate, e quasi tutte applaudite e ripetute.
                        L’indicata edizione trovasi dall’ autore arricchita della storia particolare
                        di ciascuna, dell’ esposizione delle critiche sofferte e delle difese, ed
                        oltreaccio di alcune particolari istruzioni agli attori per l’esecuzione di
                        ogni favola.</p>
                    <p><pb n="67" xml:id="p67"/>Ogni tomo contiene due commedie ed una farsa.
                        Trovansi nel I l’<hi rend="i">Ajo nell’ imbarazzo</hi> in tre atti recitata
                        in Roma, il <hi rend="i">Pronosticante fanatico</hi> in tre atti ancora
                        quivi recitata nel 1808, e la <hi rend="i">Conversazione al bujo</hi> in un
                        atto solo seritta nel 1804 per alcuni dilettanti. La continuata riuscita
                        della prima distrusse ogni efimera opposizione de’ criticastri. I caratteri
                        del marchese Giulio, dell’ Ajo. Don Gregorio, e di Gilda tenera moglie e
                        madre hanno un colorito sommamentè espressivo. L’eccellente atto primo è
                        seguito dal secondo, che io trovo importantissimo per l’azione condotta con
                        ogni verisimiglianza, il quale prepara la desiderata catastrofe del terzo.
                        Forte e conveniente al carattere del marchese Giulio, è il colpo di scena
                        che mena una situazione interessante. Il padre trasportato dalla collera
                        alla notizia del maritaggio del figlio è in procinto di maledirlo, e Gilda
                        che stà ascoltando esce impetuosa, e l’impedisce di profferire, e minaccia
                        di trucidare piuttosto il <pb n="68" xml:id="p68"/>proprio figliuolino. <hi
                            rend="i">Che fate scellerata</hi>&#xA0;? le dice il marchese atterrito,
                        e <hi rend="i">siete madre</hi>&#xA0;? E Gilda&#xA0;: <hi rend="i">E voi che
                            fate&#xA0;? e siete padre</hi>&#xA0;? Questa risposta inaspettata lo
                        scuote, lo corregge, ed apporta il lieto fine dell’azione, e dell’imbarazzo
                        dell’ Ajo. Il <hi rend="i">Pronosticante fanatico</hi> è una comica sferza
                        contro la ridicola presunzione di taluni che presumono di tutto antivedere
                        come uomini di mondo. Simile ridicolezza si communica in certo modo anche
                        alla figliuola di Gaudenzio pronosticante, e contribuisce a sostenere un
                        equivoco, per cui si conchiudono le nozze del Capitano de Volage venuto ad
                        annunziare la morte di un altro, con cui si erano prima trattate per
                        lettere. Il dialogo proprio e naturale seconda felicemente i caratteri delle
                        persone imitate. La farsetta che accompagna le due commedie, rappresenta la
                        combinazione di sei persone in una stanza introdotte a trattenersi al bujo,
                        che produce tre pajo di nozze. Nulla ha di nuovo, ma non laseia di far
                        ridere.</p>
                    <p><pb n="69" xml:id="p69"/>Uscirono nel tomo secondo le <hi rend="i">Gelosie
                            per equivoco</hi>, l’<hi rend="i">Ingenua ingannata</hi>, l’<hi rend="i"
                            >Innamorato al tormento</hi>. È fondata la prima sull’ equivoco del
                        ritratto del <hi rend="i">Cocu immaginaire</hi> di <hi rend="i"
                        >Moliere</hi>, tratto per altro da una commedia Italiana del XVI secolo, e
                        maneggiato altresì comicamente dal Fagiuoli. Il <hi rend="i">Giraud</hi>
                        tanti equivoci combinò insième che ad un comico intelligente parvero troppi
                        per tre soli atti, e l’autore che nel 1799 così divisa l’avea, la prolongò
                        sino a cinque&#xA0;; maturatone poscia di nuovo il piano tornò a riscriverla
                        in tre, e così comparve sulle scene nel 1807, e fu applaudita. L’<hi
                            rend="i">Ingenua in periglio</hi> divisa in cinque atti, si recitò la
                        prima volta in Modena con successo nel 1807, in Bologna però ed altrove fu
                        accolta meno favorevolmente, ed in Roma se ne vietò la rappresentazione,
                        benchè si permise d’imprimersi. L’artificio di un malvagio impostore
                        trascina un giovine nobile ad abbandonar la moglie con una calunuia, ed a
                        tirare nel <pb n="70" xml:id="p70"/>proprio feudo un villano con dichiararlo
                        suo Intendente per tirarlo colla fanciulla Nannina nella propria casa, cui
                        fa sperare di sposarla. V’ha certo comico che piace, un colorito che
                        interessa&#xA0;; ma qualche durezza nel corso dell’azione la soggetta a
                        critiche talvolta ragionevoli. Certo è che il pericolo e l’inganno tessuto
                        all’ <hi rend="i">Ingenua</hi> vicina ad esser vittima della seduzione,
                        l’indignazione che produce l’abbandono della virtuosa Teresa e la perversità
                        di Don Bastiano, danno a questa favola un’ aria men piacevole che seriosa.
                        L’autore stesso parmi che la diffinisca sagacemente&#xA0;: <hi rend="i">io
                            la credo difettosa secondo i principii dell’arte</hi>, ma <hi rend="i"
                            >la tengo per una commedia di buon effetto, e scritta con sufficiente
                            artificio e cognizione di teatro</hi>. La commedia in un atto che chiude
                        questo tomo, l’<hi rend="i">Innamorato al tormento</hi>, rappresenta una
                        vedova accorta che lusinga uno spagnuolo vanaglorioso per mettere a prova e
                        tormentare un innamorato per cui al fine si dichiara. <pb n="71"
                            xml:id="p71"/>L’autore adoratore del merito del Goldoni forse potè avere
                        in mira la di lui <hi rend="i">Vedova scaltra</hi>, benchè se n’è per varii
                        riguardi non infelicemente allontanato. Sembra che l’azione si acceleri
                        troppo per farsene vedere lo scioglimento.</p>
                    <p>Trovansi nel tomo III l’<hi rend="i">Innocente in periglio</hi>, la <hi
                            rend="i">Capricciosa confusa</hi>, commedie, e la farsa il <hi rend="i"
                            >Merlo al vischio</hi>. La prima in cinque atti acclamata in Roma, nel
                        1807 non piacque altrove. Il titolo non manifesta il personaggio innocente
                        in pericolo. È Gerardo o Anicleto&#xA0;? Il primo in effetto ha ucciso un
                        uomo benchè per difesa di se stesso e dell’onore della moglie&#xA0;: il
                        secondo stolto villano perfettamente innocente è in procinto di esser
                        fucilato. Le critiche che se ne fecero non bene si distruggono per le difese
                        addotte. É una pretta commedia lagrimante, in cui al dire del medesimo
                            autore,<hi rend="i">sono in contrasto le lagrime e le risa</hi>, essendo
                        stata scritta nel <hi rend="i">furore della lettura de’ drammi
                            sentimentali</hi>.</p>
                    <p><pb n="72" xml:id="p72"/>La <hi rend="i">Capricciosa confusa</hi> parimente
                        in cinque atti si scrisse per una particolar società di dilettanti. Tra le
                        commedie di carattere dee contarsi come buona. Il <hi rend="i">Merlo al
                            vischio</hi>. Questo proverbio indica la sostanza della farsetta in un
                        atto che conchiude il tomo III. Un evento famigliare istorico accresciuto
                        con acconci episodii la fe nascere. Non si è mai rappresentata&#xA0;; ma non
                        displacerà per avventura sulle scene il vedere un merlotto preso dagli
                        artificii di donne intriganti.</p>
                    <p>Contiene il tomo IV la <hi rend="i">Ciarliera indispettita</hi> o sia il <hi
                            rend="i">Padre prudente</hi> in tre atti, la <hi rend="i">Frenetica
                            compassionevole</hi>, o sia gli <hi rend="i">Effetti della violenza</hi>
                        in cinque, e la <hi rend="i">Casa disabitata</hi> in un atto. Ottima
                        commedia sembrami la prima e piacevole ed interessante nella semplicità e
                        notabile pel carattere di Adelaide in cui l’amore del genitore fa chiudere
                        nell’intimo del suo cuore la passione che la divora per Filiberto. Nè chiama
                        meno l’attenzione di chi legge o ascolta la prudenza di <pb n="73"
                            xml:id="p73"/>Alessandro che sa rimettere l’ordine in sua casa colla
                        prudenza e la dolcezza. Si recitò con applauso la prima volta nel 1808 in
                        Roma. Ma la seconda recitata in Roma pur nel medesimo anno è una favola
                        lugubre che l’istesso autore esitava, se dovesse nominarla <hi rend="i">comica</hi>, <hi rend="i">drammatica</hi> o <hi rend="i">neutra</hi>&#xA0;; è uno de’
                        drammi lagrimanti indeterminati al pianto ed al riso, con l’aggiunta di una
                        pazzia tanto difficile ad ottenersene con pari sollecitudine la guarigione,
                        senza la quale non può seguirne lo scioglimento sperato di lieto fine. La
                            <hi rend="i">Casa disabitata</hi> recitata in Siena con molto applauso
                        merita tra le farse ben congegnate luogo distinto.</p>
                    <p>Rilevasi dalle riferite commedie che l’Italia in questi ultimi tempi possiede
                        nel conte Giraud uno scrittore comico non volgare e da collocarsi tra’ primi
                        che brillarono fra noi in tal carriera. Non può negarglisi somma conoscenza
                        del teatro e perizia del mondo. Da queste sorgenti nascono i suoi piani con
                        arte e verosimiglianza ravviluppati <pb n="74" xml:id="p74"/>e disciolti, i
                        caratteri maestrevolmente delineati e coloriti, gli argomenti sempre
                        interessanti. Avvicinandosi al Goldoni nel ritrarre i costumi correnti e le
                        passioni e le ridicolezze della vita privata, non cade mai nel dialogo in
                        tirate istrioniche. Sorpassa il Federici anche allora che costui calza
                        acconciamente il comico borzacchino, nè sulle di lui tracce o del Gozzi
                        ricorre alle apparenze, agl’incantesimi, alle trasformazioni a vista.
                        Gareggia col riputato Albergati nell’imitar dalla natura e ne scansa alcune
                        lungherie. Passiamo alle commedie postume del nostro gran tragico di
                        Asti.</p>
                    <p>Ne abbiamo sei commedie con la seguente epigrafe,</p>
                    <quote><p rend="i">Giovine piansi, or vecchio ormai vò ridere.</p></quote>
                    <p>Ma egli ride sul gusto di Aristofane trattando materie politiche, e solo se
                        ne diparte perchè non nomina punto i satireggiati come faceva il comico di
                        Atene. Le prime quattro si occupano dell’oggetto medesimo politico, e <pb
                            n="75" xml:id="p75"/>s’intitolano&#xA0;: l’<hi rend="i">Uno</hi>, i <hi
                            rend="i">Pochi</hi>, i <hi rend="i">Troppi</hi>, l’ <hi rend="i"
                            >Antidoto</hi>. La prima porta per epigrafe il v.&#xA0;748 dell’ <hi
                            rend="i">Antigone</hi> di Sofocle.</p>
                    <quote><p>Πόλις γαρ ούϰ έςθ ητις ἁνδρός ἑτθ ΕΝΟ,</p>
                        <p rend="i">Città non è, se l’ ha in balia sol Uno.</p></quote>
                    <p>Si figura che debba darsi il sovrano alla Persia, e che i Grandi discordino
                        nella scelta del Governo, volendo altri nominare un successore a Cambise e
                        Smerdi, altri creare una oligarchia, altri una democrazia. Dario è il
                        personaggio principale che tira a se i voti discordi per mezzo di un
                        responso che destina per re colui tra’ Grandi che abbia un cavallo che
                        saluti il sol che nasce prima degli altri. Contansi tra gli attori un
                        Indovino, un Gran Sacerdote, uno Stallone e Chesballèno cavallo che parla
                        co’ nitriti. È scritta come le altre in toscano con pienezza di riboboli e
                        idiotismi, e con alcune bassezze e sudicerie. Può vedersene la
                        versificazione nel passo che soggiungo, <pb n="76" xml:id="p76"/>in cui
                        Gabria parla agli altri Grandi&#xA0;:</p>
                    <quote><p rend="i">Voi tre</p>
                        <p rend="i">Non siete punto di un parer diverso,</p>
                        <p rend="i">Sol di diversa chiacchiera. Lo stesso</p>
                        <p rend="i">Ciascun di voi vorria sotto altra maschera.</p>
                        <p rend="i">Leviamcela. Regnar da Re vuol Dario&#xA0;;</p>
                        <p rend="i">E da magnate regnar Megabise&#xA0;;</p>
                        <p rend="i">E regnar vuol da tavernajo Orcane&#xA0;;</p>
                        <p rend="i">E Gabria vuol (direte voi senz’altro)</p>
                        <p rend="i">Regnar anch’ei. Da che&#xA0;? Da Liber-Uomo</p>
                        <p rend="i">Sovra me stessò, e sotto niun di voi.</p>
                        <p>I <hi rend="i">Pochi</hi>. Porta il motto da farsi</p>
                        <p rend="i">Pochi potenti</p>
                        <p rend="i">Molti insolenti.</p></quote>
                    <p>Vi satireggia l’autore i costumi moderni de’ nobili, de’ pretesi ottimati e
                        de’ plebei ricchi e insolenti, nel dipingere le contese de’ Patrizii e de’
                        plebei di Roma antica. I Gracchi proteggono un plebeo per farlo riuscir
                        Console. Fabio <pb n="77" xml:id="p77"/>sostiene se stesso per divenirlo. Al
                        primo incontro Tiberio grande oratore è superato da Fabio che nella seconda
                        contesa è dichiarato Console. Una delle scene più pregevoli è l’abboccamento
                        di Terza moglie di Fabio figlia di un Equite con Cornelia madre de’ Gracchi
                        figlia di Scipione che ad ogni parola scipioneggia.</p>
                    <p>I <hi rend="i">Troppi</hi>. Intervengono in questa terza commedia Alessandro
                        il Macedone con Statira e Rossane sue mogli, Aristotile, Crito, Efestione,
                        Antipatro, un filosofo Indiano, un Gran Maestro di Cerimonie, e Demostene ed
                        Eschine ed altri otto Oratori Ateniesi. Questi si descrivono sudici,
                        presuntuosi, che si pavoneggiano di esser liberi, e disprezzano gli altri
                        come schiavi&#xA0;; quando però si tratta di mangiare a spese de’ Persiani,
                        sono intemperanti nel bere e nel mangiare, e rubano due poculi di argento.
                        Eschine gli esorta a disuntar le loro barbacce, ed unguentare i loro
                        capegli, per evitare che in Corte si rida di loro a scherno di <pb n="78"
                            xml:id="p78"/>Atene <hi rend="i">eccelsa</hi>. Trattandosi di andare
                        all’udienza Demostene fa loro sapere che volendo presentarsi ad Alessandro
                        debbono prosternarsi e adorarlo all’ Asiatica. Prosternarci noi&#xA0;? Noi
                        Greci a un Re&#xA0;! Inutilmente Aristotile cerca persuaderli. Si discute in
                        qual modo possano i Greci accomodarsi alla cerimonia senza abbassarsi con
                        vergogna della Grecia. Statira in sì grave frangente prende la parte de’
                        Greci, mentre Rossane si dichiara contro di loro presso Alessandro.
                        Aristotile propone un mezzo termine, cioè</p>
                    <quote><p rend="i">Che in bel mezzo dell’elmo il Re si appicchi</p>
                        <p rend="i">Tutta armata, e con l’egida una bella</p>
                        <p rend="i">Pallade maestosa.</p></quote>
                    <p>I Greci introdotti si prostreranno, non al Re, ma alla Dea, e così
                        all’apparenza adempiranno alla cerimonia. A ciò aggiunge Alessandro che a
                        Demostene si diano venti talenti Dorici, conchiudendo che</p>
                    <quote><p rend="i"><pb n="79" xml:id="p79"/>Noi frattanto</p>
                        <p rend="i">Pomposamente ad onorar pensiamo</p>
                        <p rend="i">La maestà del Popolo d’ Atene.</p></quote>
                    <p>Demostene palesa la guisa di adempiere all’adorazione senza pregiudizio della
                        Grecia, e gli Oratori se ne dichiarano contenti. Il Cerimoniere porta vasi,
                        barbe, cinture ecc. onde rassettare men porcamente gli Ateniesi. Nella scena
                        quarta dell’atto III si alza un telone, e comparisce Alessandro in trono
                        fralle mogli ed i cortigiani. Al suono delle trombe Demostene si prostra con
                        tutti gli Oratori. Ma nell’elmo di Alessandro in vece di una Pallade si
                        trova un Gufo coll’ali spiegate che volge la coda al volgo. Demostene
                        aringa, ed Eschine aggiugne&#xA0;:</p>
                    <quote><p rend="i">Alta ed eterna,</p>
                        <p rend="i">Esimio Re, sua gratitudin vera</p>
                        <p rend="i">Ti sacrerà per la salvata intatta</p>
                        <p rend="i">Sua libertà la non mai serva Atene</p>
                        <p>Rossane, <hi rend="i">Non mai serva</hi>&#xA0;? Efestione,</p>
                        <p><hi rend="i">Che favole&#xA0;!</hi> Antipatro, <hi rend="i"
                                >Impostori&#xA0;!</hi></p>
                        <p>Efest. <hi rend="i">Serva sempre dei pessimi</hi>. Antipatro. <hi
                                rend="i">E tiran na</hi></p>
                        <p rend="i"><pb n="80" xml:id="p80"/>De buoni tutti sempre.</p>
                        <p>Demostene poi dice ad Alessandro,</p>
                        <p rend="i">Ti fo noto</p>
                        <p rend="i">Che a pieni voti ogni di lei Tribù</p>
                        <p rend="i">Suo cittadin volendoti, eleggevati</p>
                        <p rend="i">Spontaneamente suo perpetuo e primo</p>
                        <p rend="i">Arconte.</p></quote>
                    <p>I Greci ridono, ed i Persiani tumultuano. Si promulghi, dice Alessandro</p>
                    <quote><p rend="i">Che Atene or fammi e Cittadino e Arconte.</p></quote>
                    <p>El invita ad un banchetto i due Capi degli Oratori dicendo,</p>
                    <quote><p rend="i">Cola mi avrete e Cittadino e Arconte.</p></quote>
                    <p>Nell’atto IV dopo un pettegolezzo di Statira e Rossane, siegue il banchetto
                        nel quale esse non intervengono. È ammesso anche Calamo filosofo
                        Indiano&#xA0;; ma non essendovi donna veruna, Alessandro dice,</p>
                    <quote><p rend="i">Certo noi quì Saggi siam troppi, e spesso</p>
                        <p rend="i">Tanta Sapienza termina in pazzie.</p>
                        <p rend="i">Ma si mangi, sarà quel che sarà.</p></quote>
                    <p><pb n="81" xml:id="p81"/>Clito in mezzo all’ adulazione degli altri lancia
                        de’ motti che feriscono il Re, che lo richiama con dolcezza. Clito non
                        cessa&#xA0;; tutti con Aristotile applaudono all’ umanità di
                        Alessandro&#xA0;; Clito sempreppiù imperversa con insolenze a tal segno, che
                        Alessandro lo fa cacciare&#xA0;; Clito l’insulta e lo chiama tiranno,
                        Alessandro l’insegue, e dentro l’uccide, e se ne pente da poi. Antipatro
                        esclama contro i Sapienti Ateniesi&#xA0;:</p>
                    <quote><p rend="i">Insuperabil sorga</p>
                        <p rend="i">Doppio un muro di bronzo infra i filosofi</p>
                        <p rend="i">E la corte ed il Re. Da noi diverse</p>
                        <p rend="i">Bestie voi siete, e abbiam mestier diverso&#xA0;;</p>
                        <p rend="i">Banchetto filosofico-reale</p>
                        <p rend="i">Mostro è risibil che finisce in pianto.</p></quote>
                    <p>Nell’ atto V contrastano Eschine e Demostene&#xA0;; sono essi invitati alla
                        cerimonia di Calamo che vuole bruciarsi&#xA0;; s’incaminano, ma si annunzia
                        che egli si è gittato nella pira tre ore prima. Si previene che il Re gli
                        congeda, e che <pb n="82" xml:id="p82"/>egli stesso si accinge a
                        partire.</p>
                    <quote><p>Demostene. <hi rend="i">Oime per dove</hi>&#xA0;?</p>
                        <p>Eschine. <hi rend="i">Forse in Atene ei ci precede</hi>&#xA0;? Efestione.
                                <hi rend="i">Or no</hi>,</p>
                        <p rend="i">Ch’ei sconsolato del suo Clito è troppo.</p>
                        <p rend="i">Per ingannare e alleviare alquanto</p>
                        <p rend="i">Il duol profondo suo, spingere or vuole</p>
                        <p rend="i">Su l’infida Persepoli il suo esercito,</p>
                        <p rend="i">Ne omai lasciarvi pietra sopra pietra.</p>
                        <p>Demostene. <hi rend="i">Regio è il sollievo</hi>.</p></quote>
                    <p>Tutti si risolvono a partire e gridano uscendo in tumulto, <hi rend="i"
                            >Atene</hi>, <hi rend="i">Atene</hi>, <hi rend="i">Atene</hi>. Antipatro
                        dice, <hi rend="i">Al diavol tutti</hi>, Efestione, <hi rend="i">E al
                            diavol, spero, Atene</hi>,</p>
                    <quote><p>Aristotile. <hi rend="i">Li fa esser tali il popolar Governo</hi>.</p>
                        <p>Antipatro. <hi rend="i">Durato han troppo</hi>. Efestione. <hi rend="i">E
                                rei son troppo</hi>. Antipatro. <hi rend="i">E
                        Troppi</hi>.</p></quote>
                    <p>L’<hi rend="i">Antidoto</hi> ha per epigrafe,</p>
                    <quote><p rend="i"><pb n="83" xml:id="p83"/>Tre veleni rimesta, avrai
                            l’Antidoto.</p></quote>
                    <p>Vi precede un’ osservazione dell’ editore, che ci fa sapere che l’autore
                        spiega la sua intenzione, con questa commedia, di scegliere il meglio di
                        ogni sistema governativo per creare l’ottimo. Nota altresi che l’Alfieri
                        medesimo scrive nella sua <hi rend="i">Vita&#xA0;: che sino dal 1800 egli
                            ideò ad un parto le sue sei commedie, delle quali le prime quattro
                            chiama una sola commedia divisa in quattro, perche tendenti tutte ad uno
                            scopo solo ma per mezzi diversi</hi>. Spiega in altro l’ Alfieri e per
                        lui l’editore il fine avuto nel comporle, dicendo di aver preso unicamente a
                            <hi rend="i">dèridere e ad emendar l’uomo, ma non l’uomo d’ Italia più
                            che di Francia o di Persia&#xA0;; non quello del</hi> 1800 <hi rend="i"
                            >più che quello del</hi> 1500 <hi rend="i">o del</hi> 2000. Soggiugne
                        specialmente che <hi rend="i">le quattro commedie prime sono adattabili ad
                            ogni tempo, luogo e costume</hi>.</p>
                    <p>La scena dell’ <hi rend="i">Antidoto</hi> si finge <pb n="84" xml:id="p84"
                        />nell’isole Orcadi nelle case di Pigliatutto, di Rimestino Pigliapoco, ed
                        indi nella spiaggia del mare. Intervengono in essa&#xA0;: Pigliatutto,
                        Piglianchella sua moglie, Rimestino e Borione e Tarantella Pigliapoco, e
                        Gonfalona e Graziosina loro mogli, una Levatrice moglie del mago
                        Pigliarello, Impetone Guastatutto, Misach mago dell’ Arabia, e le Ombre di
                        Dario, di Cajo Gracco e di Demostene. Il punto dell’ azione si è
                        l’attendersi il parto di Piglianchella. La fazione Pigliapoco, e freme
                        temendo di esserne sempre più maltrattata. I Pigliatutto sono gonfi del
                        ritrovato della <hi rend="i">Rete</hi> che piglia i pesci a staja, e
                        disprezzano i pescatori d’ame. Graziosina e Gonfalona attendono la loro
                        vendetta da un incantesimo preparato dalla levatrice Saviona. Si fa
                        l’incantesimo con chiodelli e chiodoni conficcando gli sportelli del
                        tabernacolo, e sperano d’impedire il parto di Piglianchella. Nell’ atto II
                        si sente Piglianchella in travaglio per partorire. Si riferisce il naufragio
                        di una nave, da cui si è <pb n="85" xml:id="p85"/>appena salvato un uomo, il
                        quale parla un linguaggio ignoto, benchè non ignori egli quello delle
                        Orcadi. Nell’ atto III viene quest’uomo che è il Mago Mischach, con
                        Tarantella per vedere Pigliatutto. Dicegli Tarantella che per ora è nell’
                        imbarazzo del parto difficile della moglie. Mischach se ne mestra inteso
                        come di tutt’altro che passa nell’ isola. Si abbocca con Pigliatutto, cui
                        dice che egli è odiato a cagione del ritrovato della rete, e che la fazione
                        mal’ affetta ha tramato un incantesimo per cui la moglie non può partorire.
                        Di poi l’esorta a sperare, dipendendo da lui stesso il rimedio&#xA0;: sol
                        che tu scelga qual prole più desideri. Se sceglie un maschio, maschio sarà,
                        ma in qualche parte mostruoso. Aggiugne che il padre può scegliere tre varie
                        forme di mostri&#xA0;: I un <hi rend="i">figlio perfettissimo di mente e
                            anco di corpo, se non quanto gli mancheranno ambe le gambe</hi>&#xA0;; 2
                        o uno che avrà le gambe, ma <hi rend="i">avrà tre teste senza le
                        mani</hi>&#xA0;; 3 o un mostro di <hi rend="i">gran forza di corpo ma senza
                            testa</hi>. Gli <pb n="86" xml:id="p86"/>previene però che il senza
                        gambe farà tagliar le gambe a tutti per adattarsele, onde chi resterà
                        congiurerà contro di lui per ucciderlo&#xA0;; il mostro senza mani di tre
                        teste non soffrirà che altri abbia mani&#xA0;; il senza testa infine
                        appiccicherà al suo busto ogni più iniqua testa. Mischach nel quarto atto fa
                        l’evocazione de’ morti per prenderne consiglio. Ordina prima in forza della
                        sua bacchetta che sorga primiera l’Ombra di Dario, e lo prega a dire quale
                        scelta egli farebbe per se stesso. Io scelsi per me il mostro senza
                        gambe&#xA0;; esorto però Pigliatutto a <hi rend="i">scerre quel senza
                            testa</hi>&#xA0;; ma nol persuade. Il mago fa venire l’ Ombra di Cajo
                        Gracco, la quale consiglia a scegliere il <hi rend="i">senza gambe</hi>.
                        Finalmente si fa venire l’ Ombra di Demostene che dice&#xA0;: <hi rend="i"
                            >Scegli il Tre teste</hi>. Pigliatutto disprezza l’avviso di tutte le
                        Ombre ed ogni loro ragione. Al fine sparite le apparenze Mischach gli dice
                        che delle tre opinioni semivere a semifalse è <hi rend="i">formata</hi></p>
                    <quote><p><hi rend="i">Già dal destino, o Pigliatutto, e sculta</hi></p>
                        <p rend="i"><pb n="87" xml:id="p87"/>Ella è in eterno, la tua egregia
                            scelta</p>
                        <p rend="i">Che di lor mista nasce. Ecco sparite</p>
                        <p rend="i">A un tratto l’ Ombre e stritolati i marmi</p>
                        <p rend="i">E uscita in luce la tua esimia prole.</p></quote>
                    <p>In fatti allo strepito di tuoni e lampi tutti fuggono, e Piglianchella
                        partorisce. In una spiaggia di mare nell’ atto V i Guastatutto ed i
                        Pigliapoco si uniscono per assalir Pigliatutto&#xA0;; ma vengono fra loro a
                        contesa, ciascuno pretendendo alla rete. Viene la notizia del parto già
                        seguito di una bellissima fanciulla, la quale nascendo, è cresciuta subito
                        in una donzella di venti anni. Nell’ ultima scena viene. Pigliatutto,
                        Mischach e la Neonata. Mischach esorta tutti ad ascoltare la Neonata, la
                        quale spiega a quai patti promette</p>
                    <quote><p rend="i">Felici fargli, prodi, ottimi e giusti.</p></quote>
                    <p>Ella dice&#xA0;: ristringo, in una le quattro parole. <hi rend="i">Farvi or
                            prometto</hi><hi rend="sc">lideri</hi>. Volta indi al padre lo loda di
                        non aver <pb n="88" xml:id="p88"/>voluto scerre alcuno de’ tre mostri.
                        Ognuno da se stato sarebbe un terribil malanno, ma <hi rend="i"
                            >frammisti</hi></p>
                    <quote><p rend="i">Immedesmati l’un nell’ altro essi hanno</p>
                        <p rend="i">Or procreato me. Voi dunque omai</p>
                        <p rend="i">Vostre tre classi immedesmando.</p></quote>
                    <p>Tutti detestano questa mescolanza, ma Mischach minaccia di addoppiare lo
                        scoppió de’ tuoni ec. La Neonata ordina che si acquetino. Voi tutti, lor
                        dice, di mia mano misti, stacciati, rimpastati già state per farvi <hi
                            rend="i">un Antidoto divino</hi></p>
                    <quote><p rend="i">Contro que’ vizii e sudiciumi stessi</p>
                        <p rend="i">Ch’eran già vostra essenza.</p></quote>
                    <p>Abbiansi i Guastatutto come poveri l’ uso della rete&#xA0;; i Pigliapoco la
                        cura di rattopparla e custodirla&#xA0;; Pigliatutto che l’ ha inventata, ne
                        sarà l’arbitro. E se i miei figli o io vorremo <hi rend="i">ad
                        arbitrio</hi></p>
                    <quote><p rend="i">Negarle il marchio, o darla a questi e torla</p>
                        <p><hi rend="i">A quelli</hi>&#xA0;? Neonata. <hi rend="i">Allor te la
                                torrebber tutti</hi>.</p></quote>
                    <p><pb n="89" xml:id="p89"/>Pigliatutto è il primo a giurare l’osservanza de’
                        patti della figlia, e tutti lo seguitano e giurano. Rimane solo, dice
                        Pigliatutto, o figlia, a darti un nome per onorarti, e rendere a tutti nota
                        la tua deità. Neonata ripiglia&#xA0;:</p>
                    <quote><p rend="i">In fin che saggi</p>
                        <p rend="i">Sarete voi di possedermi soli</p>
                        <p rend="i">Voi paghi appien, non m’imporrete nome.</p>
                        <p rend="i">Ma se Opulenza, e la fatal sua figlia</p>
                        <p rend="i">Insolenza, vi fanno ebbri di entrambe,</p>
                        <p rend="i">Me nomerete allora <hi rend="sc">liberta</hi>.</p>
                        <p rend="i">Stolti ch’io allor con voi non son già più.</p></quote>
                    <p>La <hi rend="i">Finestrina</hi> è la V commedia dell’ Alfieri. L’azione passa
                        nella casa di Plutone e negli Elisii. Interloquiscono i tre Giudici dell’
                        inferno, Mercurio, Maometto, Cadigia sua moglie, ed altre due sue mogli,
                        Confucio, Saturnisco, Lunatina, Ombre varie, fralle quali quella di Omero
                        che solo parle, Coro di Ombre.</p>
                    <p><pb n="90" xml:id="p90"/>Mercurio per comando di Giove viene a spiare la
                        condotta de’tre Gludici infernali&#xA0;; ne osserva la poltroneria, e ne
                        disapprova l’indulgenza, e la facilità con cui mandano le anime agli Elisii
                        benchè immeritevoli. Minosse si discolpa su gli altri due, e persuade
                        Mercurio ad assistere a qualche giudizio. Si presenta un abitante gigantone
                        di Saturno, e vien giudicato su i fatti, non su i pensieri. Egli era Re su
                        quel pianeta de’ 637 che ve ne sono, ed avea sotto di se 138 milioni di
                        vassalli, i quali giacevano involti in un perpetuo freddissimo bujo ed
                        inverno. Egli pensò di avvicinare al possibile il pianeta al Sole a forza di
                        argani, i quali bastarono appena ad appressarlo per un centinajo di miglia.
                        Ma perchè egli infierì acerbamente contro i sudditi che arganavano, essi si
                        ribellarono e l’uccisero coi suoi ministri e consiglieri. Egli chiede sede
                        distinta negli Elisii. Minosse lo stima anzi meritevole di castigo per la
                        matta impresa&#xA0;; ma Eaco e Radamanto lo <pb n="91" xml:id="p91"
                        />giudicarono degno degli Elisii. Si pose l’affare a partito, e si trovarono
                        due fave bianche ed una nera. Viene un’Ombra Lunatina appartenente alla
                        Luna. Ella pretende sede negli Elisii, perchè sollevò il sesso femminino
                        contro i maschi&#xA0;; ma pure disertando dalla sua bandiera molte donne che
                        si congiunsero co’maschi, ella fece lo stesso a condizione che ella non
                        dovesse cedere le armi, e lo sposo trattar la conocchia. Si viene allo
                        scrutinio, e Minosse resta solo, e Lunatina è mandata agli Elisii. È
                        finalmente gindicato della stessa maniera Maometto, ed ottiene parimente
                        sede negli Elisii. Ciò nell’atto II. Si vedono nel III i campi Elisii, dove
                        vengono anche due mogli di Maometto, con cui si abbocca Confucio.
                        Sopravviene Cadigia prima moglie di Maometto, e Confucio per essa intende
                        che Maometto è un Capisetta Legislator Profeta Condottiero arricchito da
                        Cadigia. Maometto si abbocca ancora con Omero&#xA0;; e la loro conferenza
                        forma un bel contrasto di modestia nel Greco e <pb n="92" xml:id="p92"
                        />d’arroganza artificiosa nell’Arabo. Mercurio viene eo’Mazzieri e strascina
                        di nuovo Maometto al tribunale, e secolui Cadigia. Nell’atto IV Maometto è
                        giudicato di nuovo. Ma Mercurio prima di ogni altro giudizio propone dì fare
                        colla sua verga una <hi rend="i">finestrina</hi> nel cuore de’giudicandi
                        onde apparisca l’intimo e la sorgente delle azioni. Fatta la finestrina nel
                        seno di Maometto, se ne osserva tutto il sudiciume interiore&#xA0;; e si
                        vede come egli a Cadigia cui tutto dovea, diede il veleno, per impossessarsi
                        de i di lei beni&#xA0;: vi si vede l’assassinamento de’suoi più intimi, il
                        suo morbo epilettico cangiato in ispirazione divina, il colombo che viene a
                        dar di becco al miglio nascosto ne’suoi orecchi, che egli diede ad intendere
                        essere un paraninfo celeste. Si fa la finestina nel petto di Cadigia sua
                        fida moglie, e si vede che ella era adultera con Maometto vivendo il primo
                        marito, e con lui si accordò ad avvelenarlo&#xA0;; e moglie poi di Maometto
                        s’innamorò di un Cammeliere, e fregiò la di lui fronte <pb n="93"
                            xml:id="p93"/>con l’ornamento dei numi Fiumi. Son chiamati Saturnisco e
                        Lunatina, ed esposti alla pruova della finestrina, si vede nel gigantone
                        vanità somma ed un impaziente brama di gloria e di luce, ma non del pubblico
                        bene&#xA0;; in oltre che gli argani onde servissi formati erano di budella
                        de’popoli soggetti per mezzo di un ministro mago, e quindi sbudello i
                        sudditi a migliaja. Chiamata la Lunatina, non volendo soggiacere allo
                        squarcio, si fugge. Si apre anche a Confucio il petto, ed anche il suo cuore
                        puzza benchè meno degli altri, e stuzzicando un poco più esala maggior
                        puzzo&#xA0;: ambizione, ipocrisia, tirannia mascherata di filantropia,
                        ragione <hi rend="i">sreligionata</hi>&#xA0;; dunque impostore anche il
                        filosofo Cinese. Segue ribellione delle Ombre condotte da Lunatina e portano
                        secoloro Confucio sventrato. Tornano i Campi-Elisii nell’atto V. I Giudici
                        portano Maometto, avendogli riturata la finestra. Egli promette di placar le
                        Ombre. Mercurio viene a ristabilir la pace negli Elisii, Minosse
                        dice&#xA0;:</p>
                    <quote><p rend="i"><pb n="94" xml:id="p94"/>Perchè quaggiù la pace si
                            riabbia,</p>
                        <p rend="i">Trionfi pur, se il debbe, quel che pare</p>
                        <p rend="i">Sovra quel ch’è.</p>
                        <p>e Mercurio&#xA0;:</p>
                        <p rend="i">Che in mio volgar direbbesi,</p>
                        <p rend="i">L’impostura trionfi.</p></quote>
                    <p>Chiamansi di nuovo le Ombre al tribunale, e ci vengono con Omero. Mercario da
                        parte di Giove promette loro il perdono e l’obblio del passato. Se altro
                        desiderino, il dica per tutte una di esse, e segnatamente Omero, il quale
                        assicura che si vuoterebbero gli Elisii, se rimarrebbe fisso l’uso della
                        finestrina, indi rivolto alle Ombre così conchiude&#xA0;:</p>
                    <quote><p rend="i">Ombre or dunque a me coro risonante</p>
                        <p rend="i">Fate eccheggiando che mai più in eterno</p>
                        <p rend="i">S’abbia a parlar di far le finestrine,</p>
                        <p rend="i">Fuorchè a finestra sua ben spalancata</p>
                        <p rend="i">Venga colui che vorrà aprirle a noi.</p></quote>
                    <p>La VI commedia postuma <pb n="95" xml:id="p95"/>dell’Alfieri, s’intitola il
                            <hi rend="i">Divorzio</hi>. Tutta piacèvole si allontana dall’indole
                        delle precedenti. V’intervengono&#xA0;: Agostino Cherdalosi con Annetta sua
                        moglie e Lucrezina sua figlinola, un Conte Ciuffini, un Warton Inglese, uu
                        Piantaguai militare, Settimio Benintendi, con Prosperino suo figlio,
                        Tramezzino prete, un Becchino medico, un Avvotato, Fabrizio Stomaconi,
                        Notajo Radibene che non parla. Nell’atto I si vedono alcuni che frequentano
                        la casa del Cherdalosi per la Lucrezina sua figlia, e mentre se ne
                        disviluppano i caratteri, si vede che Prosperino disposto a fare un viaggio,
                        lo differisce per essere invaghito di Lucrezina. Ciuffini che ama la
                        giovanetta e n’è amato, va tastando l’acqua per leggere nel suo cuore.
                        Tramezzino prete maestro di Lucrezina reca a Prosperino una di lei lettera
                        amorosa, che egli mostra a suo padre Settimio. Ne parlano all’Inglese loro
                        amico, il quale senza approvare, dice che si rivedranno in casa Cherdalosi.
                        Sempre più nell’atto II si disviluppano i <pb n="96" xml:id="p96"/>caratteri
                        di Annetta ed Agostino che sempre taroccano tanto sull’educazione di
                        Lucrezina, quanto sul Medico Becchini che assiste la moglie senza vedersi
                        migliorare. Agostino le rimprovera anche il prete Tramezzino preso per
                        maestro, ed il poco buono esempio che dà alla figlia, stando sempre in
                        conversazione e servendosi di lei per zimbello, ed il conte Ciuffini che
                        disturba qualunque partito si presenti per la figlia. Venendo poi Ciuffini e
                        Piantaguai li saluta e parte. Viene Lucrezina che da questi due è accolta
                        con adulazioni. Viene Warton cui Annetta chiede di Prosperino che
                        sopraggiunge col padre che domanda per suo figlio Lucrezina, ed Agostino che
                        arriva a tempo conchiude l’affare stabilendole 10 mila scudi di dote.
                        Nell’atto III si trattengono sul matrimonio stabilito Annetta e la figlia.
                        L’avvertisce che Settimio non le lascerà fare, com’ella pensa, quello che
                        fan tutte. Le rimprovera la civetteria e parte, lasciando il prete
                        Tramezzino in guardia <pb n="97" xml:id="p97"/>di Lucrezina. Ella li ripete
                        i discorsi tenuti colla Madre sul genio di Settimio. All’arrivo di Ciuffini
                        Lucrezina manda via Tramezzino dicendo che vada ad ordinare il cioccolatte
                        pel conte. Ciuffini le rimprovera lo sposalizio. Lucrezina dice di avere
                        acconsentito per uscire da quella casa, e per poter trattar lui. Ma Ciuffini
                        prendendo il cioccolatte risolutamente le dice che non vuole che sposi
                        Prosperino. Lucrezina lo promette. Viene Prosperino, cui Lucrezina risponde
                        sempre dispettosamente per disgustarlo. Alfine lo conceda e l’esorta a
                        riprendere il viaggio. Parte Lucrezina ed anche Ciuffini. Prosperino rimane
                        stordito&#xA0;; e venendo il padre con Warton palesa loro il trattamento
                        ricevuto da Lucrezina. Essi secolui si congratulano. <hi rend="i">Beato
                            voi</hi>, gli dice il padre, <hi rend="i">figlio, mio caro figlio,
                            abbracciami, sei salvo</hi>. I tre risolvono l’esecuzione del viaggio.
                        Warton dice che gli accompagnerà. Sopraggiunge Annetta, cui Settimio
                        dice&#xA0;:</p>
                    <quote><p rend="i">La Crezina non vuol del figlio mio,</p>
                        <p rend="i"><pb n="98" xml:id="p98"/>E gliel’ha detto a lettere di
                            scattola.</p>
                        <p rend="i">Ed ei se ne consola, ed ei ne gode,</p>
                        <p rend="i">E partiam tutti. Addio, signora Annetta.</p></quote>
                    <p>Agostino nell’atto IV fa del romore per le nozze rotte con Prosperino.
                        Lucrezina ne incolpa Prosperino, Annetta il di lui padre. Agostino invia
                        Tramezzino da Settimio, e minaccia un ritiro alla figlia. Torna Tramezzino,
                        e dice che Settimio ed il figlio sono già lontani molte miglia fuori di
                        Genova, e consegua ad Agostino una lettera di Settimio. Annetta propone un
                        nuovo partito per la figlia, il signor Fabrizio Stomaconi. Lucrezina
                        acconsente, ed acconsente altresì Ciuffini che soprarriva. Viene Piantaguai
                        con lo stesso vecchio Stomaconi. Si conchiudono le nozze anche con Agostino
                        che le assegna seimila scudi in dote. Comincia l’atto V rilevandosi la
                        spilorceria di Agostino, e la generosità dello Stomaconi che ha fatti alla
                        Lucrezina 12&#xA0;mila scudi di sopraddote. Viene Stomaconi che è assai bene
                        accolto. Si firmano i <pb n="99" xml:id="p99"/>capitoli, senza che Stomaconi
                        ne sappia il contenuto. L’istromento è rogato. L’Avvocato legge gli
                        articoli&#xA0;28 in esso stabiliti. Tra’quali&#xA0;: spillatico alla sposa
                        mensuale di scudi cento&#xA0;; servizio di carrozza e cavalli a parte per
                        essa&#xA0;; palco in tutti i teatri, libertà di cacciar via ed ammetter
                        servi, cameriere ecc. a di lei voglia&#xA0;; tavola a parte volendo, ed
                        invitarvi chi vuole&#xA0;; venendo figli si porranno i maschi in collegio e
                        le femmine in convento&#xA0;; libertà piena alla signora di ricever tutti
                        nel suo appartamento in ogni ora&#xA0;; avrà tre cameriere&#xA0;; ogni pajo
                        d’anni un viaggio a’bagni o a sentir opere dovunque&#xA0;; cicisbei quali e
                        quanti ne vuole&#xA0;; un servente in capite scelto a volontà pienissima
                        della signora, il quale avrà di fisso tavola in casa&#xA0;; la scelta del
                        servente primo, in capite e fisso si farà dalla sposa, e si dichiarerà e si
                        scriverà ne’capitoli dov’è in bianco. Lucrezina è astretta dalla madre a
                        scriverne il nome&#xA0;; ella dunque scrive, <hi rend="i">Primo servente in
                            capite Ciuffini</hi>. Annetta quì <pb n="100" xml:id="p100"/>va in
                        collera, perchè Ciuffini è il sue primo in capite&#xA0;; ma poi vuole
                        scegliere Piantaguai per suo primo, e questi si dichiara di far da secondo
                        presso Ciuffini. Annella fugge arrabbiata tutti maledicendo. Agostino
                        rimane, e dice&#xA0;;</p>
                    <quote><p rend="i">Oh fetor de’costumi Italicheschi</p>
                        <p rend="i">Che giustamente fanci esser l’obrobrio</p>
                        <p rend="i">D’Europa tutta, e che ci fan persino</p>
                        <p rend="i">De’Galli stessi reputar piggiori.</p>
                        <p rend="i">Oh qual Madre&#xA0;! oh che scritto&#xA0;! oh che
                            marito&#xA0;!</p>
                        <p rend="i">Ed io qual padre&#xA0;! Meraviglia fia</p>
                        <p rend="i">Che in Italia il Divorzio non si adoperi,</p>
                        <p rend="i">Se il Matrimonio Italico è un Divorzio.</p>
                        <p rend="i">Spettatori, fischiate a tutto andare</p>
                        <p rend="i">L’autor, gli attori, e l’Italia, e voi stessi&#xA0;;</p>
                        <p rend="i">Questo è l’applauso debito a’vostri usi.</p></quote>
                    <p>Intanto l’Italia non cessa di <pb n="101" xml:id="p101"/>produrre ne comici
                        componimenti. In Torino il signor Alberto Nota coltiva la comica poesia non
                        senza felicità. Nel primo decennio del secolo corrente ha pubblicate varie
                        commedie in Torino, in Milano, in Bologna. La commedia intitolata <hi
                            rend="i">I primi passi al mal costume</hi>, fu bene’accolta in Torino,
                        ed in Milano nel 1807 quando si rappresentò la prima volta. Appartiene al
                        medesimo sig. Nota il <hi rend="i">Filosofo Celibe</hi>. Alcun’altra fu men
                        bene accolta, e fra le altre l’<hi rend="i">Ammalato
                        nell’immaginazione</hi>.</p>
                    <p>In Napoli si occupa da più anni dalla scenica poesia il signor Barone di
                        Cosenza, ed in propria casa rappresenta i suoi componimenti con dilettanti
                        amici, e non poche volte con invidiabile concorso. I commedianti sovente le
                        hanno ripetute con plauso ed utilità.</p>
                    <p>Nella medesima nostra città lo stimabile gentiluomo signor Tommaso Correale
                        ha convertito la galleria della propria abitazione in un teatrino, ed in
                        ogni <pb n="102" xml:id="p102"/>anno colla pregevole sua famiglia, e
                        conbuoni amici, vi espone varie rappresentazioni, delle quali la maggior
                        parte appartiene al signor Emmanuele Missiretti napoletano, il quali oltre
                        dell’intendere l’arte rappresentativa, nel corso drammatico del passato anno
                        ottenne la prima corona comica per la sua commedia in cinque atti in prosa
                        intitolata la <hi rend="i">Donna Esemplare</hi>, e l’onore dell’<hi rend="i"
                            >accessit</hi> per l’altra del medesimo titoloma in tre atti.</p>
                <pb n="103" xml:id="p103"/>
                    </div2>
                <div2>
                    <head type="sur">Capo III</head>
                    <head type="main"><hi rend="i">Teatri Materiali.</hi></head>
                    <p><hi rend="big">T</hi>Ra’ primi teatri costruiti nel secolo XVIII contasi
                        quello di Mantova magnificamente eretto nel 1706 con disegni del rinomato
                        architetto Francesco Galli da Bibiena&#xA0;; ma sventuratamente a’19 di
                        maggio del 1781 s’incendiò.</p>
                    <p>L’istesso architetto sotto la direzione del marchese Scipione Maffei eresse
                        il teatro di Verona che senza dubbio presenta diversi vantaggi sopra molti
                        teatri moderni. La curva che forma la periferia interiore della platea, si
                        va allargando a misura che si avvicina alla scena&#xA0;: i cinque ordini di
                        palchetti sono disposti in modo che i più lontani dalla scena sporgono più
                        in fuori&#xA0;; idea che il Galli Bibiena tuasse da Andrea Seghezzi scolare
                        del Brizio e del Dentone<note n="(a)" place="bottom">Algarotti sopra l’<hi
                                rend="i">Opera in Musica</hi>.</note>. Ora è chiaro che tanto <pb
                            n="104" xml:id="p104"/>la curva della platea quanto l’artificio
                        de’palchetti contribuiscono a vedere e ad udir bene. L’orchestra divisa
                        dalla platea allontana dalli spettatori la molestia dello strepito vicino
                        delli stromenti. Le porte onde si entra in teatro, sono laterali, e non
                        dirimpetto alla scena, la qual cosa produce il doppio vantaggio di non
                        indebolire la voce, e di non togliere il miglior sito da godere la
                        rappresentazione.</p>
                    <p>Il teatro inalzato in Venezia nel secolo XVIII è quello di San-Benedetto, al
                        cui interiore comodo e decente mal corrisponde la figura che si allontana
                        dalla regolare degli antichi.</p>
                    <p>Antonio Galli Bibiena figliuolo di Ferdinando architettò il teatro di Bologna
                        terminato l’anno 1763. La sua figura di una sezione di campana non a torto
                        vien chiamata infelice nell’opuscolo del <hi rend="i">Teatro</hi>.
                        Gl’intelligenti disapprovano questa campana chiama <hi rend="i">fonica</hi>.
                        Una falsa analogia (nota l’Algarotti) ha sugerito un peusiero si mal <pb
                            n="105" xml:id="p105"/>fondato. Deriva da questa figura le avantaggio di
                        restringersi lo spazio della platea e d’impedire a parecchi palchetti la
                        veduta della scena. La lunghezza della platea è di piedi 62 e la larghezza
                        nel proscenio di 50 in circa. Vi sono cinque ordini ciascuno di 25
                        palchetti, oltre a un recinto intorno alla platea alto quattro scalini
                        riparato da una balaustrata. Nella stessa città al cominciar del secolo XIX
                        si è costruito l’anno 1805 un altro teatro nella strada del <hi rend="i"
                            >Corso</hi> antica che si tornò a frequentare. Non avendone le misure
                        dirò solo che l’edificio di figura ellittica è ben ampio con comodi
                        accessorii e conveniente alle rappresentazioni decorate di un’opera seria in
                        musica. Si aprì in quell’anno con una <hi rend="i">Ifigenia</hi> e col ballo
                        di <hi rend="i">Andromeda</hi> del sig. Gioja.</p>
                    <p>Imola ha un teatro edificato colla direzione del cavalier Cosimo Morelli, la
                        cui figura ellittica contiene il palco e la platea che occupa uno spazio
                        doppio del palco, ed ha quattro file <pb n="106" xml:id="p106"/>ciascuna di
                        diciassette palchetti.</p>
                    <p>Uno de’famosi teatri Italiani è il Reale di Torino edificato nel 1740 dal
                        conte Benedetto Alfieri. La figura è ovale, e contiene sei ordini di
                        palchetti, nel secondo de’quali era il palco del Sovrano, e la platea ha 57
                        piedi di lunghezzu e 50 di larghezza. Sotto l’orchestra si fece un voto con
                        due tubi all’estremità che sorgendo sino
                        all’altezza del palco scenario serve a diffondere i suoni degli stromenti e
                        delle voci più rotonde e sonore. Gl’ingressi, le scene, i corridoi sono
                        magnifici.</p>
                    <p>Il teatro degli Aliberti in Roma costruito da Ferdinando Bibiena, e quello di
                        Tordinona eretto da Carlo Fontana, appartengono al secolo XVII, benchè
                        quest’ultimo siesi restaurato sotto Clemente XII. Ma il teatro di Argentina
                        appartiene al XVIII, e si eresse dal marchese
                        Girolamo Teodoli con sei ordini di palchetti. La figura è irregolare, cioè a
                        ferro di cavallo, il cui diametro maggiore è di 51 piedi, ed il minore di
                        46. L’antico teatro di <pb n="107" xml:id="p107"/>Marcello che in parte
                        sussiste ancora, nulla, al dir degl’intelligenti, ha influito alla
                        costruzione de’moderni teatri Romani.</p>
                    <p>Esistono in Napoli diversi teatri tuttochè siensi convertiti nel secolo XVIII
                        quello di San-Bartolommeo in una chiesa, ed il teatrino detto della Pace o
                        del <hi rend="i">Vico de la lava</hi> in un collegio. Il più antico degli
                        esistenti è quello detto de’Fiorentini per la chiesa di San Giovanni
                        de’Fiorentini che gli è dappresso. Sconcia da prima n’era la figura di un
                        arco congiunto a due lunghe rette laterali sproporzionatamente più lunga che
                        larga&#xA0;; e tutto il rimanente scale, ingressi, corridoi, retrostanze,
                        tutto indicava meschinità. In seguito verso il 1779 si rifece
                        dall’architetto Giovanni Scarola napoletano e tutto divenne decente e
                        ragionevole. Egli ne migliorò la figura rendendola semicircolare&#xA0;; ed
                        acquistò luogo per ogni cosa necessaria coll’industrioso partito di cangiare
                        il sito della scena, collocandola sulla retta che faceva la larghezza della
                        prima <pb n="108" xml:id="p108"/>platea, là dove allora era posta sulla
                        lunghezza quadupla almeno dell’antica larghezza.</p>
                    <p>Il <hi rend="i">Teatro Nuovo</hi> chiamato, costruito al disopra della strada
                        Toledo alle vicinanze della chiesa di Monte Calvario, fu opera nel suo
                        genere mirabile del napolitano Domenico Antonio Vaccaro figlio
                        dell’eccellente scultore ed architetto Lorenzo. Chi avrebbe creduto
                        possibile quel che pur si vede, che in una pianta di soli palmi 80 in circa
                        per ogni lato si costruisse un teatro con cinque ordini di palchetti di tal
                        simetria e di forma sì propria che da per tutto vi si godesse acconciamente
                        lo spettacolo&#xA0;? L’industria dell’abile architetto supplì all’augustia
                        del sito, e vi si accomodano agratamente mille spettatori. Dicesi che il
                        romano architetto Antonio Canevari avendo veduto quest’edificio al di fuori
                        non voleva credere che fosse un teatro, e come vi fu entrato, disse che
                        quell’opera sola bastava al credito del Vaccaro, per aver saputo rendere <hi
                            rend="i">possibile l’impossibile</hi>. <pb n="109" xml:id="p109"/>Mache
                        disse di questo teatro il dotto architetto Vincenzo Lamberti<note n="(a)"
                            place="bottom"><hi rend="i">Nella Regolata Costruzione de’
                            Teatri</hi>.</note> mortonel 1789&#xA0;? Che non compieva gli oggetti
                        essenziali di un teatro, <hi rend="i">Vedere ed Udir bene</hi>, la qual cosa
                        fu lanciata con sì poco fondamento, che gli fu detto&#xA0;: <hi rend="i"
                            >andate a vedere ed udire, e tacerete</hi>. Anche questo teatro nel
                        secolo innoltrato si abbellì e si miglforè nelle seale e ne’corridoi.</p>
                    <p>Un miracolo opposto a quello del Vaccaro fece nel 1779 l’architetto Siciliano
                        Francesco Seguro innalzando, in faccia al già in parte diroccato ed
                        atterrato con fabbriche Castello Nuovo nella strada spaziosa che mena al
                        Molo, un teatro che prese il nome dal <hi rend="i">Fondo di Separazione
                            de’lucri</hi>, cui insensibilmente è restato solo il nome di teatro del
                            <hi rend="i">Fondo</hi>. Con una piena liberta d’immaginare ed eseguire
                        a suo modo, con un sito sgombro d’ogni intorno di ostacoli ed abitazioni,
                        con facoltà di <pb n="110" xml:id="p110"/>spendere facendosi per la corte,
                        formo un teatro che presenta una facciata pesante oltre modo, non ampio, non
                        magnifico, non comodo a vedere ed esservisto, non armonico ad udire malgrado
                        l’eccellenti note de’Sarti e de’ Paiselli che vi perdono due terzi della
                        propria squisitezza. Gl’interpilastri che dividono i palchetti, gl’intagli,
                        le centinature, la propria costituzione in somma lo rendono sordo. E quando
                        sortirà un architetto circostanze più propizie per segnalarsi&#xA0;?</p>
                    <p>L’ultimo teatro edificato nel secolo XVIII, e forse il migliore de’piccioli
                        teatri napoletani, è quello che si costruì nel sito detto Ponte nuovo
                        terminato nel 1791 che ebbe il nome di San-Ferdinando. Camillo Leonti
                        ingegnere napoletano ne fu l’architetto&#xA0;; il toscano Domenico Chelli lo
                        dipinse. La figura della platea è ellittica, nel maggior diametro ha palmi
                        quaranta di larghezza, quarantadue di lunghezza, e quarantatre e mezzo di
                        altezza dal pavimento alla finta volta&#xA0;; la scena che in <pb n="111"
                            xml:id="p111"/>faccia agli spettatori ha un orologio, di lunghezza è
                        palmi ventisette. Vi sono cinque file di palchetti, ciascuna fila di tredici
                        ognuno di otto palmi di altezza. La facciata regolare non offende il gusto
                        con tritumi, e l’atrio ha due stanzini laterali, ed i corridoi sono comodi e
                        proporzionati al concorso. L’oggetto di ben vedersi ed udirsi è pienamente
                        adempiuto in questo edificio. Nulla gli manca per essere in ogni stagione
                        frequentato, eccetto che l’esser collocato men lontano dagli altri teatri,
                        dal centro della città, e dalle vicinanze della reggia<note n="(a)"
                            place="bottom">Esistono eziandio in Napoli altri piccioli teatri addetti
                            generalmente all’ozio della minuta gente. Tali sono quello di <hi
                                rend="i">San Carlino</hi>, della <hi rend="i">Fenice</hi>, della <hi
                                rend="i">Posta</hi> ecc. e diversi scenarii di pupi. Vi si raffigura
                            un’ombra degli spettacoli de’ Baloardi di Parigi. Questi sono i
                            ventilatoi delle passioni, diceva un nostro filosofo. I perturbatori
                            delle società, i facinorosi, i bacchettoni sempre occultamentel
                            velenosi, non si educano ne’ teatri.</note>.</p>
                    <p><pb n="112" xml:id="p112"/>Rimane a parlare del Reale Gran Teatro detto di
                        San-Carlo costruito co’disegni del brigadiere Giovanni Medrano nel 1737.
                        Edificio magnifico eretto in soli sei mesi per l’attività di Angelo
                        Carasale, dopo tanti gran teatri innalzati in Europa nel secolo&#xA0;XVIII,
                        conserva ancora sopra tutti il primato. La sua figura è di un semicircole, i
                        cui estremi si prolungano in linee quasi rette, che si stringono
                        avvicinandosi alla scena. Il diametro maggiore dell’uditorio è di piedi
                        parigini 73 in circa, ed il minore di 67. Vi sono sei ordini di comodi
                        magnifici palchetti al numero di 28 nel quarto e quinto ordine, e di 26 ne’
                        tre primi, e nel bel mezzo del secondo ordine si eleva il gran palco del Re.
                        Edificato tutto di pietra, tutto nelle ampie scale e ne’ corridoi e ne’ tre
                        ingressi spira grandezza e magnificenza. Il proscenio corrisponde a tanta
                        splendidezza, ed auche il gran telone o sipario dipinto a sughi d’erba fece
                        per lungo tempo uno spettacolo anch’esso degno di ammirarsi, che il tempo
                            <pb n="113" xml:id="p113"/>negli ultimi anni ha obbligato a
                        cambiare.</p>
                    <p>Secondo me nuoce all’illusione la giunta fatta dall’architetto Fuga ne’lati
                        della bocca della scena di alcuni palchettini, da’ quali comincia a rubarsi
                        una parte delle voci prima di spandersi pel teatro. Nè anche è da approvarsi
                        che il palco scenario sporga in fuori nella platea per molti piedi,
                        convenendo allo spettacolo che gli attori, come pur riflettè Algarotti, si
                        rimangano al di là dell’imboccatura del teatro, a linea delle scene, per far
                        parte anch’essi del dolce inganno a cui il tutto è ordinato. In oltre con
                        mal consiglio sono alquanti anni che si aggiunse un altro splendido
                        ornamento che piace al vedere e nuoce all’udire. Un voto di tanta ampiezza,
                        arricchito di spaziosi corridoi, compartito in tanti palchi che equivalgono
                        ad altrettanti comodi stanzini, per se stesso è poco favorevole alle voci
                        umane che non sieno tramandate per mezzo di qualche tromba&#xA0;; or perchè
                        se ne aumentò la difficoltà con vestirlo interiormente di cristalli e
                        festoni <pb n="114" xml:id="p114"/>pendenti di dipinta tela e di
                        cartoni&#xA0;? Specialmente nelle serate di triplicata illuminazione que’
                        cristalli, que’ festoni, quelle indorature, que’ torchi senza numero, i
                        copiosi lumi de’ palchetti riverberati e in mille modi raddoppiati dalle
                        scintillanti gemme che adornano tante dame, cangiano la notte nel più bel
                        giorno, e l’uditorio in una dimora incantata di Circe o di Calìpso superiore
                        allo spettacolo del palco scenario. Ma nel tempo stesso le voci e le
                        delicatezze musicali non incontrano in que’ festoni la necessaria elasticità
                        e la resistenza che la rimandi e diffonda&#xA0;; e la prodigiosa quantità
                        de’ torchi del palco e della platea consuma tant’aria e tanta ne rarefà che
                        si minora e s’indebolisce la causa del suono e della voce, e quindi si perde
                        una gran parte delle più squisite inflessioni armoniche. Verso gli ultimi
                        anni del passato secolo si tolsero questi ostacoli al corso della voce, ed
                        ai cristalli, alle dorature e a’ festoni indicati si sostituì la pittura
                        fattavi dal toscano Domenico Chelli. Ma l’esteriore di <pb n="115"
                            xml:id="p115"/>questo edificio e singolarmente la facciata ha sofferto
                        notabili alterazioni, e vi si è alzato un solido sopportico su di cui un
                        magnifico loggiato ed un grande appartamento per la conservazione de’ grandi
                        materiali del teatro. Con simile protuberanza si è tolta veramente parte
                        dell’ampiezza e l’antico allineamento della strada San-Ferdinando che mena
                        al Largo del Castello Nuovo. L’architetto è stato il sig. <hi rend="i"
                            >Nicola Niccolini</hi> toscano.</p>
                    <p>I difetti notati ne’ più grandi teatri moderni mostrano la difficoltà della
                        soluzione del problema, <hi rend="i">far un teatro che compiutamente
                            soddisfaccia a i due sostanziali oggetti, veder comodamente e conservar
                            la voce nell’interiore del teatro</hi>. Se ne occuparono di proposito e
                        scientificamente il conte Enea Arnaldi vicentino nell’ <hi rend="i">Idea del
                            Teatro</hi> pubblicata in Vicenza nel 1762, un Anonimo nel trattato <hi
                            rend="i">del Teatro</hi> impresso in Roma nel 1772, e Vincenzo Lamberti
                        nella <hi rend="i">Regolata costruzione de’ Teatri</hi> stampata in Napoli
                        nel 1787. <pb n="116" xml:id="p116"/>Chi di loro meglio giunse a
                        risolverlo&#xA0;? E permesso a chi non è di professione architetto
                        l’avventurare il proprio avviso, in pro dell’ Anonimo&#xA0;?</p>
                </div2>
                <div2>
                    <head type="sur">Capo IV</head>
                    <head type="main"><hi rend="i">Delle scene liriche e dell’ Opera
                        buffa.</hi></head>
                    <div3>
                        <head type="sur">I</head>
                        <head type="main"><hi rend="i">Scene Liriche.</hi></head>
                        <p><hi rend="big">N</hi>On ebbe nè esempio nè seguaci, ch’io sappia, il
                            capriccio di quell’ Italiano del secolo XVII mentovato nella
                            Drammaturgia, che con un solo personaggio condusse una favola intera di
                            tre atti. Io non ho vedutò che uno scherzo del <hi rend="i"
                                >grazioso</hi> Gabriele Cinita in Madrid, il quale solo in tre
                            picciole scene buffonesche che chiamava atti, rappresentava un’azione
                            mimica. Ma tali capricci non ebbero verun presidio musicale.</p>
                        <p><pb n="117" xml:id="p117"/>Il celebre Gian Giacomo <hi rend="i"
                                >Rousseau</hi> che volle dare a’ moderni l’idea della greca <hi
                                rend="i">melopea</hi>, mostrò in qual maniera poteva una bizzarria
                            non nuova convertirsi con verisimiglianza in una scena sublime
                            interessante secondando le passioni e i pensieri coll’armonia e compose
                            il <hi rend="i">Pigmalione</hi>. Molti in Francia e in Alemagna vollero
                            imitarlo&#xA0;; niuno, se m’appongo, ha fatto conservare le loro scene
                            liriche.</p>
                        <p>In Italia tentò di calcare l’orme del gran Ginevrino il conte Alessandro
                            Pepoli e scrisse <hi rend="i">Pandora</hi> favola lirica divisa in
                            cinque scene, in cui intervengono Pandora, Prometeo, Epimeteo. In buono
                            stile si vedono sentimenti appassionati, singolarmente nel monologo di
                            Prometeo e nell’ultima sua disperazione. Nelle altre scene però non
                            veggo chiaro, in qual maniera aspettandosi p. e. con impazienza una
                            risposta possa sempre con proprietà di rappresentazione darsi luogo alle
                            battùte musicali che debbono precedere.</p>
                        <p>Si provò il fu infelice Francesco <pb n="118" xml:id="p118"/>Mario Pagano
                            a produrre in Napoli una scena simile prendendo per oggetto <hi rend="i"
                                >Agamennone</hi> che intitolò monodramma, benchè in esso
                            intervengano tre personaggi.</p>
                    </div3>
                    <div3>
                        <head type="sur">II</head>
                        <head type="main"><hi rend="i">Opera buffa.</hi></head>
                        <p><hi rend="big">C</hi>Entauri, sfingi, gorgoni, scille, chimere, arpie, e
                            quante mostruose larve pose Virgilio nella sede de’ sogni sull’ingresso
                            degli Elisii, rappresentano una pretta e pur non compiuta immagine delle
                            fantastiche stravaganze dell’odierna opera buffa. Per propria natura
                            essa sarebbe una commedia musicale, cui al più si permette che si
                            avvicini alla farsa, ma non già a’ vaneggiamenti di pazzie d’infermi,
                            come sono i tanti malcuciti e sconnessi centoni che corrono per l’Italia
                            e più oltre ancora.</p>
                        <p>Nacque in Napoli e nacque sobria, ogni poeta essendo persuaso sin
                            dall’incominciar del secolo XVIII di non <pb n="119" xml:id="p119"/>aver
                            dalla musica ricevuto facoltà verune di allontanarsi dalle discrete
                            regole del verisimile. Furono dunque commedie vere le opere buffe di
                            Francesco Antonio Tullio&#xA0;: le <hi rend="i">Fenziune
                                abbentorate</hi> del 1710, il <hi rend="i">Gemino Amore</hi> del
                            1718, le <hi rend="i">Fente Zingare</hi>, lo <hi rend="i">Viecchio
                                Avaro</hi> ecc. Commedia fu l’<hi rend="i">Elisa</hi> di Sebastiano
                            Biancardi detto Lalli in Venezia cantata colla musica del Ruggieri nel
                            1711, e fu la prima vera commedia in musica veduta su quelle scene.
                            Commedie e ben graziose furono le opere di Bernardo Saddumene morto
                            qualche anno dopo del 1732&#xA0;: lo <hi rend="i">Simmele</hi>, la <hi
                                rend="i">Carlotta</hi>, li <hi rend="i">Marite</hi> a <hi rend="i"
                                >forza</hi>, la <hi rend="i">Noce de Beneviento</hi>, e
                            singolarmente la piacevole dipintura del <hi rend="i">Paglietta
                                geluso</hi>. Andrea Belmuro autore de’ due intermezzi recitati
                            felicemente in Venezia nel 1731 la <hi rend="i">Contadina</hi> ed <hi
                                rend="i">il Cavalier Bertone</hi> posti in musica il primo del
                            famoso <hi rend="i">Sassone</hi>, e l’altro dal non meno chiaro maestro
                            Francesco Mancini, fece pur fra noi diverse opere buffe che non eccedono
                            l’indole della commedia. <pb n="120" xml:id="p120"/>Ne fecero altresì il
                            Palma ed il Viola. Ma chi pareggiò in Italia la grazia delle commedie
                            musicali del nostro Gennaro Antonio Federico inimitabile pel colorito
                            veramente tizianesco de’ suoi ritratti comici&#xA0;? Il suo <hi rend="i"
                                >Finto Fratello</hi> in cui si dipinge un affetto che non eccede la
                            commedia e dà motivo alla musica, fu animato dalle note di Giovanni
                            Fischetti nel 1730&#xA0;; lo <hi rend="i">Frate Nnammorato</hi> nel
                            medesimo genere nel 1732 riscosse l’ammirazione degl’intelligenti colla
                            musica squisita in tutte le sue parti del Raffaele dell’armonia
                            Giambatista Pergolese. Altre opere del Federico non meno copiose di
                            grazie sono le seguenti&#xA0;: la <hi rend="i">Rosaura</hi> del 1736
                            colla musica del riputato Domenico Sarro&#xA0;; <hi rend="i">Da un
                                disordine nasce un Ordine</hi> del 1737 colla musica di Vincenzo
                            Ciampi a que’ di maestro accreditato&#xA0;; l’<hi rend="i">Alidoro</hi>
                            del 1730 posta in musica dall’abile maestro Leonardo Leo&#xA0;; l’<hi
                                rend="i">Alessandro</hi> del 1742 del medesimo Leo&#xA0;; la <hi
                                rend="i">Lionora</hi> che si rappresentò nel medesimo anno colla
                            musica del Ciampi <pb n="121" xml:id="p121"/>per le parti chiamate
                            serie, e del celebre Niccolò Logroscino per le buffe. Commedie pur
                            furono, benchè di assai minor bellezza, le opere di Pietro Trinchera
                            autore dell’opera la <hi rend="i">Vennegna</hi> cantata la prima volta
                            colla musica di Gaetano Latilla nel teatro detto della Lava e poi più
                            volte replicata altrove&#xA0;; dell’ <hi rend="i">Abate Collarone</hi>
                            quivi parimente cantata colla musica di Domenico Fischetti, che si
                            ripetè poi nel teatro de’ Fiorentini nel 1754 col titolo le <hi rend="i"
                                >Chiajese Cantarine</hi>, ma con alcune alterazioni fatte alla
                            musica del Fischetti dal nomato Logroscino. Scrisse il Trinchera
                            moltissime altre opere buffe di varia fortuna, e singolarmente la <hi
                                rend="i">Tavernola abbentorata</hi> cagione di ogni sventura
                            dell’autore, in cui fece una dipintura vivace di un <hi rend="i">Fra
                                Macario</hi> equivalente ad un <hi rend="i">Tartuffo</hi> recitata
                            colla musica di Carlo Cecere.</p>
                        <p>Commedia fu il <hi rend="i">Carlo</hi> e qualche altra prima opera di
                            Antonio Palomba, da cui poscia cominciò la stravaganza illimitata che
                            bandì la commedia dalle scene <pb n="122" xml:id="p122"/>musicali
                            napoletane. Le disgrazie di questo autore avendolo allontanato da
                            Napoli, la commedia fu di bel nuovo stabilita sul teatro musicale colla
                            farsetta intitolata la <hi rend="i">Canterina</hi> colla musica di
                            Niccolò Conforto, coll’ <hi rend="i">Astuto Balordo</hi> posto in musica
                            dal celebre Niccolò Piccinni, coll’ <hi rend="i">Innamorato Balordo</hi>
                            colla musica in gran parte del Logroscino, e singolarmente colla <hi
                                rend="i">Furba burlata</hi> fortunatissima opera buffa, la cui
                            musica appartiene per la maggior parte al prelodato Piccinni.</p>
                        <p>Tornato il Palomba in Napoli vi ricondusse fra molte stranezze qualche
                            opera fortunata, e specialmente si accolsero con applauso popolare la
                                <hi rend="i">Donna di tutti i caratteri</hi> e lo <hi rend="i">Sposo
                                di tre e marito di nessuna</hi> poste in musica da Pietro Guglielmi.
                            Il Palomba fini i suoi giorni con varie mostruosità sceniche, che
                            servirono di esempio e di guida ad un folto sciamo di nojosissime
                            cicale, fino a tanto che piacque al sagace Giambatista Lorenzi noto
                            poeta del secolo XVIII di scrivere opere buffe.</p>
                        <p><pb n="123" xml:id="p123"/>Perito nell’arte dotato di natural
                            piacevolezza facile ne’partiti e felice ne’motteggi, testimone
                            dell’alterazione del gusto avvenuta per le ultime mostruosità, sceglier
                            seppe il Lorenzi la maniera più idonea per riuscire, cioè eccedere nel
                            comico popolare alternandolo con quasi tragiche situazioni. Nelle opere
                                <hi rend="i">Tra’due litiganti il terzo gode</hi> del 1766, in cui
                            pose in opera il sacco di Bertoldo e di Scapino&#xA0;; nella <hi
                                rend="i">Luna abitata</hi> più artificiosa e teatrale del <hi
                                rend="i">Mondo della Luna</hi> del Goldoni&#xA0;; nell’ <hi rend="i"
                                >Idolo Cinese</hi>, in cui un buffone Napolitano è creduto un idolo
                            nella China&#xA0;; nella <hi rend="i">Corsala</hi> del 1771, il Lorenzi
                            si attenne totalmente alla farsa, che per altro ad una specie dell’opera
                            buffa non disconviene. Nella <hi rend="i">Gelosia per gelosia</hi> del
                            1770&#xA0;; nelle <hi rend="i">Trame Zingaresche</hi> del 1772&#xA0;;
                            nel <hi rend="i">Tamburo notturno</hi> del 1773&#xA0;; nel <hi rend="i"
                                >Duello</hi>&#xA0;; nella <hi rend="i">Fuga</hi>&#xA0;; ne’ <hi
                                rend="i">Tre Eugenii</hi>, nella <hi rend="i">Scuffiara</hi> ecc.,
                            calcò più le tracce della naturalezza comica. Ne incresce nel <hi
                                rend="i">Furbo mal accorto</hi> ed in alcune altre l’abuso delle
                            tinte troppo <pb n="124" xml:id="p124"/>tragiche per la scena comica. Ma
                            che mai può increscer nella piacevole farsa del <hi rend="i">Socrate
                                Immaginario</hi> che vivamente e con la più ridente satira comica
                            rappresenta l’immagine di un Calabrese che sona l’arpa tra’suoi
                            discepoli, loda la musica greca che non conosce, ha una moglie da cui è
                            bastonato, ch’ei chiama Santippe, e un Mastro Antonio suo barbiere che
                            egli ha istallato a Platone, e che beve la cicuta per rassomigliare in
                            tutto l’antico Socrate&#xA0;? Le armoniche note del Paisiello (il quale
                            pose in musica la maggior parte delle opere del Lorenzi) sono in tutte
                            le parti nel <hi rend="i">Socrate</hi> inarrivabili. L’autore
                            inimitabile dell’ <hi rend="i">Ammalato Immaginario</hi> oh quanto
                            invidierebbe a Napoli quest’ <hi rend="i">Immaginario Socrate</hi>, che
                            al pari del di lui <hi rend="i">Tartuffo</hi>, fu alla prima proibito
                            come <hi rend="i">indiscreto</hi> dopo tre sere di recite, per aver
                            servito di limpido specchio ad un avvocato che vi si raffigurò e se ne
                            dolse. Onde ciò avvenne&#xA0;? Esisteva per avventura al tempo del
                            Lorenzi un <hi rend="i">vero Socrate</hi>
                            <pb n="125" xml:id="p125"/>della Magna Grecia all’<hi rend="i"
                                >immaginario</hi> rassomigliante, come esisteva per nostro vanto un
                            Aristofane Napoletano&#xA0;? Che che sia di ciò il <hi rend="i"
                                >Socrate</hi> tornò poi sulle scene e ritornerà ancora e muove
                            graziosamente il riso, e se ne cercò sempre con gli occhi l’originale
                            sino a che il figurato non cessò di vivere.</p>
                        <p>Dopo molti anni di silenzio il medesimo Lorenzi diede al teatro de’
                            Fiorentini l’anno 1795 la <hi rend="i">Pietra Simpatica</hi> colla
                            musica di Silvestro di Palma eccellente maestro napoletano. In
                            quest’altra piacevole farsa in due atti si motteggiano i filosofi falsi
                            naturalisti e vulcanici. Comicamente si rilevano in essa le ridicolezze
                            di coloro che vogliono dare ad intendere di studiare le dozzine di anni
                            la natura de’ragni e de’gatti. Vi si provverbia la filosofica eredulità
                            di chi sostiene che nuvoloni gravidi di sassi vulcanici cadono poi giù
                            lontanissimi da’paesi dove si generano. Con una pretesa pietra
                            simpatica, detta altrimenti <hi rend="i">cornea</hi>, si conchiude un
                            matrimonio conteso dal naturalista zio della <pb n="126" xml:id="p126"
                            />giovane destinata ad un ridicolo suo discepolo, il quale è preso a
                            sassate, e gli si fa credere che sieno cadute dal cielo. Per farne
                            comprendere lo spirito e la piacevolezza, ne adduco qualche squarcio.
                            Una finta dama oltramontana che si millanta studiosa de’vulcani, si
                            presenta al naturalista Macario, il quale l’invita a veder la sua
                            casa.</p>
                        <quote><p>Mac. <hi rend="i">Vedrà gatti in famiglia</hi>,</p>
                            <p rend="i">Serpenti in società, ragni in amore,</p>
                            <p rend="i">Studii profondi e varii</p>
                            <p rend="i">Di noi naturalisti</p>
                            <p rend="i">Che siam della natura i segretarii.</p>
                            <p>Errighet. <hi rend="i">Ma voi da questi studii</hi></p>
                            <p><hi rend="i">Che ricavate poi</hi>&#xA0;? Macar. <hi rend="i">Molto,
                                    Madama</hi>.</p>
                            <p rend="i">Primieramente apprendo</p>
                            <p rend="i">Il linguaggio de’gatti,</p>
                            <p rend="i">Per poi darne alle stampe</p>
                            <p rend="i">Un dizionario a comodo</p>
                            <p rend="i">Delli studiosi. Ne’serpenti poi</p>
                            <p rend="i">Noto il talento, come</p>
                            <p rend="i">Nel darli da mangiar, dalle stantive</p>
                            <p rend="i"><pb n="127" xml:id="p127"/>Distinguon le uova freche.</p>
                            <p>Errighet. <hi rend="i">E ne’ ragni</hi>&#xA0;? Macar. <hi rend="i"
                                    >Rifletto</hi>,</p>
                            <p rend="i">Che per essi potrebbe</p>
                            <p rend="i">Fiorire un altro ramo di commercio.</p>
                            <p>Errighet. <hi rend="i">Da’ragni</hi>&#xA0;? Macar. <hi rend="i">Sì,
                                    da’ragni&#xA0;; ed ecco il come</hi>.</p>
                            <p rend="i">Moltiplicando per le case il numero,</p>
                            <p rend="i">E raccogliendo poi li ragnateli,</p>
                            <p rend="i">Cardarli, e poi filati</p>
                            <p rend="i">Farne vaghi lavori&#xA0;:</p>
                            <p rend="i">E in tante balle poi mandarli fuori.</p></quote>
                        <p>Un altro squarcio è dell’ultima soena dell’atto I. I congiurati contro i
                            due sciocchi naturalisti a favore degli amanti, fanno piovere una
                            tempesta di sassi sulle spalle di Don Sossio
                                    destinato sposo della nipote di
                            Don Macario suo maestro. I letterati stimando che tali pietre siano
                            cadute dalle nuvole, vogliono indagare la sostanza di esse. Sossio
                            obbliando il dolore risponde,</p>
                        <p><pb n="128" xml:id="p128"/>Soss. <hi rend="i">Io porlando con
                                creanza</hi></p>
                        <p rend="i">L’ho per pietre piritose…</p>
                        <p>Corrad. <hi rend="i">Oh che porco&#xA0;! Soss. Mi perdoni</hi>&#xA0;:</p>
                        <p rend="i">Piritose concrezioni</p>
                        <p rend="i">Son… cioè… mi spiego…</p>
                        <p>Mac. <hi rend="i">Taci</hi>.</p>
                        <p rend="i">Cachelonie le credo io…</p>
                        <p>Corrad. <hi rend="i">Peggio peggio</hi>. Mac. <hi rend="i">Padron
                                mio</hi>,</p>
                        <p rend="i">Cachelonie son chiamate,</p>
                        <p rend="i">Perchè intorno al fiume Cach</p>
                        <p rend="i">Ne’paesi de’ Calmuchi</p>
                        <p rend="i">Son trovate… e vengon quà.</p>
                        <p>Errigh.) Corrad.) <hi rend="i">Cachelonie ah ah ah&#xA0;!</hi></p>
                        <p rend="i">Questi son mattoni cotti</p>
                        <p>Errigh. <hi rend="i">Son vulcanici prodotti</hi>.</p>
                        <p>Si risolve di farsene l’analisi. E mentre si recano i reattivi, i carboni
                            ecc. vengono dul giardino i servi dicendo epaventati che non solo tutti
                            i gatti sono fuggiti pel giardino, ma che i serpenti rotta la rete che
                            gli chiudea, sono scappati&#xA0;; e tutti fuggono atterriti. La sorgente
                            di questa farsa è la <pb n="129" xml:id="p129"/>novella <hi rend="i">le
                                Connoisseur</hi> del <hi rend="i">Marmontel</hi>. La musica piena di
                            armonia di verità e di novità si accordò colla grazia comica esagerata e
                            propria della farsa, e la riuscita fu piena, e si recitò per moltissime
                            sere con gran concorso, e nel 1796 si ripetè col medesimo diletto e con
                            frequenza di ascoltatori. Quest’abile scrittore è mancato nel 1807
                            avendo oltrepassati gli anni ottantasei della sua età. La collezione
                            delle Opere buffe del Lorenzi s’incominciò da più anni, e si è da non
                            molto ricominciata ad imprimere nella stamperia del Flauto.</p>
                        <p>Apostolo Zeno e Pietro Pariati pubblicarono insieme il <hi rend="i">Don
                                Chisciotte</hi> ed altri drammi giocosi che meritano conoscersi.
                            Carlo Goldoni compose il <hi rend="i">Mondo della Luna</hi> ed altre
                            farse musicali&#xA0;; ma la sua <hi rend="i">Cantatrice</hi>, la <hi
                                rend="i">Birba</hi>, la <hi rend="i">Pupilla</hi> intermezzi
                            piacevoli, e singolarmente il <hi rend="i">Filosofo di Campagna</hi>
                            posto in musica dal Buranelli, e la <hi rend="i">Cecchina</hi>
                            dell’inimitabile Piccinni, sono vaghe commedie musicali ripetute <pb
                                n="130" xml:id="p130"/>sempre ed imitate. Tali mi sembrano parimente
                                <hi rend="i">le Donne son sempre donne</hi>, e qualche altra opera
                            buffa di Pietro Chiari, e le <hi rend="i">Pazzie di Orlando</hi> del
                            Badini cantata in Londra ove egli da più anni è morto. Piacevoli opere
                            italiane da non obbliarsi, sono parimenti, e riuscite in Vienna, in
                            Parigi e per l’Italia il <hi rend="i">Trofonio</hi> ed il <hi rend="i"
                                >Re Teodoro</hi> posto in musica dal Paisiello, appartenenti
                            all’autore pregevole degli <hi rend="i">Animali parlanti</hi> il
                            canonico Casti di Montefiascone.</p>
                    </div3>
                </div2>
                <div2>
                    <head type="sur">Capo V</head>
                    <head type="main"><hi rend="i">Opera eroica.</hi></head>
                    <p><hi rend="big">L’</hi>Opera eroica che può chiamarsi istorica che incominciò
                        nel secolo XVII, in cui ebbe una lunga fanciullezza, ebbe nel secolo XVIII
                        una felice adolescenza ed una applaudita virilità. Si osserva la prima nella
                            <hi rend="i">Dafni</hi> di Eustachio Manfredi, nell’ <hi rend="i"
                            >Arsace</hi> di Antonio Salvi, nel <hi rend="i">Polifemo</hi> di Paolo
                        Rolli, nel <hi rend="i">Farnace</hi> e <pb n="131" xml:id="p131"/>nel <hi
                            rend="i">Farasmane</hi> ed altre del Biancardi o Lalli napoletano, e
                        specialmente nell’<hi rend="i">Eraclea</hi>, nel <hi rend="i">Tito Sempronio
                            Gracco</hi>, ne’<hi rend="i">Decemviri</hi>, nel <hi rend="i">Turno
                            Aricino</hi> ed altri drammi del romano Silvio Stampiglia poeta Cesareo
                        dell’imperadore Carlo&#xA0;VI. Le favole dello Stampiglia sono doppie e
                        piene d’intrighi amorosi simili a quelli delle tragedie galanti francesi, e
                        lo stile abbonda di pensieri soverchio lirici. Tutte poi sono di lieto fine,
                        ed alcuna risale agli ultimi anni del XVII&#xA0;secolo, come la <hi rend="i"
                            >Partenope</hi> cantata in Napoli sin dal 1699 e replicata altrove più
                        volte. Sono adunque alcuni de’suoi drammi anteriori a quelli di Apostolo
                        Zeno. Non bene perciò il sig. Eximeno attribuì ad Apostolo Zeno l’usanza
                        osservata indi costantemente nello scioglimento de’melodrammi istorici di
                        far mutare di sinistra in prospera la fortuna dell’eroe. Le ariette dello
                        Stampiglia furono meno musicali di quelle dell’epoca seguente&#xA0;; ma da
                        alcuna si vede che sapeva farne, come <pb n="132" xml:id="p132"/>si vede in
                        questa del melodramma l’<hi rend="i">Eraclea</hi>.</p>
                    <quote><l rend="i">Incominciai per poco,</l>
                        <l rend="i">E poi m’innamorai</l>
                        <l rend="i">Quanto potesse mai</l>
                        <l rend="i">Innamorarsi un cor.</l></quote>
                    <p>Ma la virilità dell’opera eroica incominciò senza dubbio col prelodato
                        Apostolo Zeno nobil veneto, e si perfezionò con Pietro Trapasso detto
                        Metastasio. Il signore Zeno poeta ed istorico Cesareo succeduto a Silvio
                        Stampiglia, fu di lui più regolare, più naturale, più maestoso, più vivace.
                        Ebbe più invenzione, più arte di teatro, più verità e più forza nel maneggio
                        delle passioni, più grandezza ne’suoi eroi. La lingua è pura, lo stile ricco
                        e proprio degli argomenti e della drammatica. A lui non manca se non quel
                        calore, quella precisione, quell’armonia, quella scelta che costituiscono il
                        merito del gran poeta che gli succedette. Notabili sono i melodrammi di
                        Apostolo Zeno per la varietà de’caratteri e degli argomenti, essendosi <pb
                            n="133" xml:id="p133"/>arricchito nelle storie greche, romane e barbare
                        a lui famigliari. <hi rend="i">Dovunque incontrò</hi> (disse il Conti
                        valendosi delle parole dello stesso Zeno) <hi rend="i">o matuturità di
                            consiglio ne’dubbii affari, o magnanimità di perdono nelle offese
                            sofferte, o moderazione ne’tempi prosperi, o fortezza ne’casi avversi,
                            costanza di amicizia e di amor conjugale, man forte a sollievo
                            degl’innocenti, cuor generoso a ristoro de’miserabili, atti di
                            beneficenza, di giustizia, di temperanza ed altre virtù, tutti n’espose,
                            n’ingrandì e illustrò gli esempii in teatro</hi>. Ciò che ne dinota bene
                        il carattere è l’aver saputo in ciascun atto delle favole preparare una
                        scena vistosa, popolare, interessante che tiene svegliata l’attenzione dello
                        spettatore. I drammi onde trasse onor maggiore, sono&#xA0;: <hi rend="i"
                            >Lucio Papirio</hi>, <hi rend="i">Cajo Fabricio</hi>, <hi rend="i"
                            >Andromaca</hi>, <hi rend="i">Merope</hi>, <hi rend="i">Mitridate</hi>,
                            <hi rend="i">Ifigenia</hi>, <hi rend="i">Nitocriec</hi>. Non minor
                        gloria gli recarono i sacri <hi rend="i">Oratorii</hi> musicali pieni di
                        entusiasmo profetico e di sacra erudizione, tra’quali si <pb n="134"
                            xml:id="p134"/>distinguono&#xA0;: <hi rend="i">Sisara</hi>, <hi rend="i"
                            >Davide amiliato</hi>, <hi rend="i">Daniele</hi>, <hi rend="i"
                            >Giuseppe</hi>, <hi rend="i">Erechia</hi>. L’autore stesso ha data la
                        più giusta idea di tali sacri componimenti. <hi rend="i">In essi</hi> (ei
                        dice) <hi rend="i">studiai di far ragionare le persone e in particolare i
                            Patriarchi, i Profeti e gli Apostoli collo stile delle scritture e
                            co’sentimenti de’ Padri e de’ Dottori della Chiesa</hi>&#xA0;; <hi
                            rend="i">stimando che quanto meno fossevi frapposto del mio, tanto più
                            di compunzione e di diletto avesse a destarsi negli animi degli
                            uditori</hi>. Tutte le opere drammatiche di Zeno comprendonsi in dieci
                        volumi in ottavo, ma gli ultimi due contengone quelle che compose in
                        compagnia di Pietro Pariati.</p>
                    <p>Ed eccoci a’più lieti giorni della virilità dell’opera eroica, ai giorni
                        rischiarati del corso del più bell’astro della poesia drammatica musicale.
                        Il romano Pietro Trapasso, il cui cognome dal celebre calabrese Gian
                        Vincenzo Gravina che l’educò nelle lettere per lo spazio di dieci anni,
                        cangiato in greco suono divenne <hi rend="i">Metastasio</hi>, e <pb n="135"
                            xml:id="p135"/>riempì l’Europa, nacque nel 1698, e passò parte della
                        gioventù in Napoli esercitandosi nel foro. Succedette ad Apostolo Zeno nel
                        1729 nell’onorevol carica di <hi rend="i">Poeta Cesareo</hi>, e caro
                        agl’imperadori Carlo&#xA0;VI, Francesco&#xA0;I e Giuseppe&#xA0;II, e alle
                        imperatrici Elisabetta e Maria Teresa, fiorì in Vienna sino all’anno 1782,
                        in cui mancò con lutto universale della Virtù, del Sapere e della
                        Poesia.</p>
                    <p>Che diremo noi di si raro e felice ingegno che corrisponda alla sua
                        grandezza&#xA0;? Che egli era si eccellente che ha ispirato ne’contemporanei
                        la disperazione di appressarlo nel suo sistema, ed in taluno il partito di
                        torcere dalle sue vestigia&#xA0;? Che gli splendidi suoi difetti stessi, i
                        quali appartengono agli abusi musici anzichè a lui, il rendono rispettabile
                        anco agli orgogliosi che volgono altrove il capo per non mirarne l’odiata
                        luce che gli umilia&#xA0;? Le Grazie sole potrebbero convenevolmente
                        encomiarlo, le Grazie amiche di Anacreonte che mercè del Metasiasio <pb
                            n="136" xml:id="p136"/>ridenti a’nostri giorni passeggiarono le musiche
                        scene, e che tacquero com’egli tacque. E quando ripiglieranno l’ilarità ed
                        il riso&#xA0;? Quando e chi le rimenerà sulle armoniche scene&#xA0;? Possono
                        forse supplirvi i partigiani delle furie e de’demoni ballerini&#xA0;? o i
                            <hi rend="i">Semiserii</hi> scarabbocchiatori di pasticci musicali in
                        versi ed in prosa in un solo sciapito componimento&#xA0;?</p>
                    <p>La musa di questo grand’uomo si distingue per molti pregi, e singolarmente
                        per la grazia, la facilità, la naturalezza dell’espressione, la precisione,
                        la chiarezza e l’armonia dello stile, per l’eleganza e la sublimità. Gli
                        contese gran parte di tali doti e forse tutti il famoso Saverio Bettinelli,
                        e pretese che Metastasio sia <hi rend="i">prosaico, inelegante, privo di
                            lingua poetica</hi> ecc. Aggiugne di aver provato egli stesso <hi
                            rend="i">il difficil tragico dello stile de’drammi</hi> ne’cori del <hi
                            rend="i">Gionata</hi> ed in una <hi rend="i">Cantata</hi>&#xA0;: di più
                        che <hi rend="i">l’armonico Frugoni</hi> colle sue <hi rend="i">Cantate</hi>
                        potrebbe <hi rend="i">servir di modello al vero stile drammatico</hi>&#xA0;:
                        che Zeno è più di Metastasio <pb n="137" xml:id="p137"/>elegante ne’suoi
                        drammi <hi rend="i">si bene scritti</hi> ec. Noi vogliamo credere a questo
                        acuto osservatore, il quale trovò spessissimo mancare <hi rend="i">di
                            eleganza</hi> e di <hi rend="i">stile poetico</hi> fin’anche la <hi
                            rend="i">Gerusalemme</hi>&#xA0;; ma non vorremmo che prendesse per <hi
                            rend="i">eleganza</hi> anche lo stile <hi rend="i">contorto ed
                            oscuro</hi>, in cui egli stesso talvolta è caduto ne’suoi <hi rend="i"
                            >Sciolti</hi>. Vorremmo poi che il mondo che si trasporta e si riempie
                        di dolcezza all’udire o leggere i drammi di Metastasio, fosse rapito
                        ugualmente alle <hi rend="i">Cantate</hi> ed ai <hi rend="i">Cori</hi>
                            dell’<hi rend="i">elegante</hi> censore Bettinelli e dell’<hi rend="i"
                            >armonico</hi> Fragoni, in vece di averle obbliate sì presto. Vorremmo
                        per sottoscriverci alla sua decisione che questo mondo culto e sensibile si
                        commovesse più spesso ai drammi <hi rend="i">sì bene scritti</hi> di Zeno, e
                        non già soltanto allor che egli canta alla maniera Metastasiana
                        così&#xA0;:</p>
                    <quote><l rend="i">Guarda pure, o questo o quello</l>
                        <l rend="i">È tua prole, è sangue mio</l>
                        <l rend="i">Tu nol sai, ma il so ben io,</l>
                        <l rend="i">Nè a te, perfido, il dirò.</l>
                        <pb n="138" xml:id="p138"/><l rend="i">Chi di voi lo vuol per
                            padre&#xA0;?</l>
                        <l rend="i">V’arretrate&#xA0;? Ah voi tacendo</l>
                        <l rend="i">Sento dir, tu mi sei madre,</l>
                        <l rend="i">Nè colui mi generò.</l></quote>
                    <p>A chi cede mai Metastasio, sia che alla maniera di Sofocle migliori i grandi
                        uomini dell’antichità nel ritrarli, ovvero sia che gareggi di sublimità col
                        gran <hi rend="i">Corneille</hi> dipingendo Greci e Romani, e di delicatenza
                        coll’armonioso <hi rend="i">Racine</hi>, facendo nelle passioni che maneggia
                        riconoscere a ciascuno i movimenti del proprio cuore&#xA0;? A quanti anzi
                        egli non sovrasta per la particolar magia del sno pennello che anima quanto
                        tocca, e l’ingentilisce colla grazia del Correggio e coll’espressione di
                        Raffaello&#xA0;? <hi rend="i">Difficile sarebbe</hi> (dice il dotto
                            Carmmignani<note n="(a)" place="bottom">Nella <hi rend="i">Di.</hi></note>
                        <hi rend="i">determinare nel melodramma di Metastasio le ragioni per le
                            quali lo stile ha quell’incanto che tutte le anime delicate vi <pb
                                n="139" xml:id="p139"/>trovano&#xA0;; altro non può dirsi se non
                            ch’ei piace. Voltaire</hi>, egli aggiugne, per corredare di commentario
                        le tragedie di <hi rend="i">Racine</hi>, diceva non doversi far altro che
                        scriver sotto ad ogni pagina, <hi rend="i">bello, patetico, armonioso,
                            ammirabile&#xA0;! Ecco</hi> (a ciò aggiugne il Carmignani) il <hi
                            rend="i">commentario di Metastasio</hi>.</p>
                    <p>Si vuole esser dotato di gusto fine, di acuto aguardo per ravvisare nel
                        Metastasio il gran maestro, allorchè (nel tempo stesso che prestasi al duro
                        impero dell’uso e del canto introducendo amori subalterni) c’interessa pel
                        solo protagonista agitato di un amor forte imperante disperato, qual si
                        richiede nella severa tragedia. <hi rend="i">Zenobia</hi>, <hi rend="i"
                            >Siroe</hi>, <hi rend="i">Arbace</hi>, <hi rend="i">Timante</hi>, <hi
                            rend="i">Megacle</hi>, <hi rend="i">Demetrio</hi>, <hi rend="i"
                            >Ipermestra</hi> ecc. personaggi tormentati da grandi passioni
                        contrastate dal dovere e dall’eroismo, sono personaggi perfettamente
                        tragici.</p>
                    <p>Con quanta maestria non colorisce i caratteri&#xA0;? Quel <hi rend="i">fandi
                            fictor Ulysses</hi> non è dipinto al vivo nell’<hi rend="i">Achille in
                            Sciro</hi>&#xA0;? l’energia e l’impeto del <pb n="140" xml:id="p140"
                        />vincitor di Troja non si vede quasi nasorante nella finta Pirra&#xA0;? <hi
                            rend="i">Ezio</hi> arroganté che parla di se e delle sue gesta, ma
                        nobile, prode, magnanimo, virtuoso, non rappresenta appunto la bontà
                        conqualche debolezza richiesta nel personaggio tragico&#xA0;? Or perchè il
                        Bettinelli derise quegli <hi rend="i">Ezii millantatori e
                        paladini</hi>&#xA0;? È forse un carattere inverisimile&#xA0;? <hi rend="i"
                            >Tito</hi>, <hi rend="i">Temistocle</hi>, <hi rend="i">Catone,
                            Regolo</hi>, quando comparvero più grandi sulla scena&#xA0;? e qual
                        tesoro di filosofia non vi profondono. E perchè il Bettinelli confuse con
                        quegli <hi rend="i">Ezii millantatori que’Catoni e que’Regoli</hi>&#xA0;?
                        Non sono essi ritratti istorici&#xA0;? Regolo parvegli <hi rend="i"
                            >millantatore e paladino</hi>&#xA0;? Regolo anzi (doveva avvertire il
                        Bettinelli) punto non discorda dall’avviso stesso del capriccioso censore, e
                        con <hi rend="i">sobrii detti ma gravi, giusti e ben espressi spiega la
                            virtù ed il valore in azioni</hi>, e non in gran parole. Per
                        convincersene il giovane studioso subito dopo la strana critica del
                        Bettinelli legga almeno una scena del <hi rend="i">Regolo</hi>&#xA0;; legga
                        il suo arrivo <pb n="141" xml:id="p141"/>in senato (sc.&#xA0;7 del 1)&#xA0;;
                        ogni parola smentirà l’invida ingiusta capricciosa censura. L’idea di
                        rappresentar gli affetti di una madre in Merope fu più di una volta
                        felicemente eseguita. Ma chi può soffrire il paragone del colorito
                        inimitabile di Mandane nel <hi rend="i">Ciro riconosciuto</hi>&#xA0;? Chi
                        fece Egisto più interessante di Ciro sotto il nome di Alceo&#xA0;? Per altra
                        parte quanta erudizione sacra, nobiltà di dire, interesse tragico ed unzione
                        negl’ impareggiabili <hi rend="i">Oratorii Betulia, Gioas, Giuseppe</hi>, la
                            <hi rend="i">Morte</hi> di <hi rend="i">Abel</hi>, la <hi rend="i"
                            >Passione di Gesù Cristo</hi>&#xA0;! Qual ricchezza di filosofia e
                        d’immaginazione e di splendidezza di decorazioni nelle <hi rend="i">Serenate
                            Enea negli Elisii. Astrea placata</hi>, il <hi rend="i">Parnasso
                            accuscito</hi> e <hi rend="i">difeso</hi>, l’ <hi rend="i">Asilo d’
                            Amore</hi> ecc.&#xA0;!</p>
                    <p>Pieno di erudizione di ogni maniera egli imita gli antichi ma con tal
                        maestria che par nato or ora quel che dissero venti secoli indietro. E chi
                        saprà più dare agli altrui pensieri quella naturalezza che si ammira in
                        Metastasio allorchè imita&#xA0;? Tito si vale delle <pb n="142"
                            xml:id="p142"/>parole del Gran Teodosio quando abolì la legge che
                        dichiarava rei di morte quelli che profferivano parole ingiuriose contro del
                            principe<note n="(a)" place="bottom">V. il <hi rend="i">Codice
                                Teodosiano</hi> lib.&#xA0;IX, tit.&#xA0;IV, l.&#xA0;III.</note>.
                        V’è, gli dice Publio, chi lacera anche il tuo nome, e Tito,</p>
                    <quote><l rend="i">E che perciò&#xA0;? Se il mosse</l>
                        <l rend="i">Leggerezza, nol curo,</l>
                        <l rend="i">Se follia, lo compiango&#xA0;:</l>
                        <l rend="i">Se ragion, gli son grato&#xA0;: e se in lui sono</l>
                        <l rend="i">Impeti di malizia, io gli perdono.</l></quote>
                    <p>È prosa, dice l’invidia sotto la maschera di gran poeta&#xA0;; ma il più
                        meschino nomo che professa lettere, non cercherà gran poesia nel teatro,
                        dove non si richiede, a meno che comprenda poco la differenza de’ generi. Di
                        prosa così bella son pieni Sofocle ed Euripide. La bella prosa (se così
                        voglia dirsi) Metastasiana quante e quante migliaja di versi sciolti
                        specialmente ha fatti da gran tempo obbliare&#xA0;!</p>
                    <p><pb n="143" xml:id="p143"/>Servesi Metastasio di un gran numero di sentenze
                        di Seneca, ma con tale arte che le spoglia di ogni affettazione nativa. Quel
                            <hi rend="i">Dubiam salutem qui dat afflictis, negat</hi>, è un aforismo
                        in Seneca, e diviene una ragione ben naturale in Fulvia&#xA0;:</p>
                    <quote><l rend="i">Non dir così&#xA0;; niega agli afflitti aita</l>
                        <l rend="i">Chi dubbiosa la rende.</l></quote>
                    <p>È una ruvidezza pedantesca la risposta di Megara ad Anfitrione, <hi rend="i"
                            >Quod nimis miseri volunt, hoc facile credunt</hi>, la quale acquista
                        semplicità e naturalezza in Metastasio&#xA0;:</p>
                    <quote><l rend="i">E poi quel che si vuol, presto si crede.</l></quote>
                    <p>Dal Petrarca, dal Zeno e da’ Francesi trasse del mele&#xA0;; ma chi nol
                        fa&#xA0;? chi nol fece&#xA0;? Importa saperlo convertire in proprio sangue e
                        sostanza, ed è questo uno de’ rari pregi del Metastasio. Questo traffico de’
                        letterati è antichissimo. Quanto da Omero, da Teocrito e da Esiodo trasse
                        Virgilio&#xA0;; quanto da’ nove lirici Greci Orazio&#xA0;; quanto da <pb
                            n="144" xml:id="p144"/>Callimaco e dagli altri Greci Catallo con gli
                        altri poeti elegiaci Latini&#xA0;! quanto Menandro dagli altri comici, e
                        Terenzio e Plauto da Menandro&#xA0;! Distinguasi però il plagio vergognoso
                        dalla lodevole imitazione. Bisogna posseder critica e principi solidi per
                        comprendere ancora quando gli autori s’incontrano per ventura, e quando si
                        seguono a bello studio. Aretade presso i Greci fece un volume de’ pensieri
                        degli scrittori che s’incontrano senza seguirsi <note n="(a)" place="bottom"
                            >V. Eusebio <hi rend="i">de Praepar. Evan</hi>.. lib.&#xA0;X,
                            c.&#xA0;3.</note>.</p>
                    <p>Il calore della contesa che ebbe in Londra col Martinelli trasportò son già
                        molti anni Carlo Francesco Badini esgesuita ad affermare nella <hi rend="i"
                            >Bilancia di Pandolfo Scornabecco</hi>, che Metastasio tolse varie
                        favole da’ Francesi, senza avvertire quante e quante dagl’ Italiani ne
                        trassero i Francesi. <hi rend="i">Dall’ Ines de Castro</hi>, egli dice,
                        Metastasio ricavò il <hi rend="i">Demofoonte</hi>. E perchè questo dramma
                        non può metter capo nella eccellente <pb n="145" xml:id="p145"/><hi rend="i"
                            >Semiramide</hi> del Manfredi, in cui le occulte nozze di Nino e Dirce
                        che si scoprono fratelli, rassomigliano meglio alle avventure di Timante e
                        Dircea&#xA0;? Non conosceva poi il Badini altra <hi rend="i">Inès</hi>
                        anteriore a quella del suo <hi rend="i">ingegnosissimo</hi> La Mothe&#xA0;?
                        Ei si lasciò indietro immensi spazii non percorsi.</p>
                    <p>Dall’ <hi rend="i">Ambigu Comique</hi> di <hi rend="i">Montfleury</hi> (disse
                        lo stesso mordace esgesuita) Metastasio tirò la sua <hi rend="i"
                        >Didone</hi>. Che cosa fu quest’ <hi rend="i">Ambigu</hi> di cui si cibava
                        il Badini&#xA0;? Una stravaganza eterogenea uscita nel 1671 in tre atti,
                        ognuno de’ quali contiene un argomento differente ed in uno si rappresenta
                        in iscorcio l’avventura di <hi rend="i">Didone</hi>. Quell’ <hi rend="i"
                            >ambigu</hi> fu dunque il <hi rend="i">modello</hi> del
                        Metastasio&#xA0;? Il Badini non conobbe tragedie vere della regina di
                        Cartagine del secolo XVI&#xA0;? Metastasio non sapeva leggere la divina <hi
                            rend="i">Eneide</hi>&#xA0;? Gran ritico che fu
                        quell’esgesuita&#xA0;!</p>
                    <p>Anche l’<hi rend="i">Attilio Regolo</hi> (afferma l’ esgesuita) venne da’
                        Francesi. E da chi mai venne&#xA0;? Forse dal <hi rend="i">Regolo</hi><pb
                            n="146" xml:id="p146"/>dell’insipido <hi rend="i">Pradon</hi> tanto
                        screditato nelle <hi rend="i">Satire</hi> del <hi rend="i">Boileau</hi> e
                        nell’ <hi rend="i">epigramma</hi> di <hi rend="i">Giovanni
                        Racine</hi>&#xA0;? Ma l’esgesuita sapeva che il <hi rend="i">Regolo</hi> del
                            <hi rend="i">Pradon</hi> è un <hi rend="i">petit-maitre</hi> colla sua
                        bella accanto <note n="(a)" place="bottom">Vedi ciò che ne disse m. <hi
                                rend="i">Dorat</hi>, il quale sul <hi rend="i">Regolo</hi> del
                            Metastasio compose la sua tragedia <hi rend="i"
                        >Regulus</hi>.</note>&#xA0;? Poteva nascere da sì molle e melenso padre
                        l’eroico, il romano <hi rend="i">Attilio Regolo</hi> Metastasiano&#xA0;?</p>
                    <p>E Badini ed altri ancora dissero che dal <hi rend="i">Cinna</hi> formò il
                        Poeta Cesareo la sua <hi rend="i">Clemenza di Tito</hi>. Il lettore soffrirà
                        che ci trattenghiamo alquanto su questa critica. Chi può ignorare il capo
                        d’opera del teatro di P. Cornelio&#xA0;? La <hi rend="i">Clemenza di
                            Tito</hi> nulla perderebbe quando anche fosse del <hi rend="i"
                            >Cinna</hi> una esatta imitazione. Ma per istruzione della gioventù e
                        per rendere giustizia al vero, osserviamo in qual maniera si condussero que’
                        due grandi ingegni nel maneggiare in generi diversi due congiure e due <pb
                            n="147" xml:id="p147"/>perdoni tramandatici dalla storia.</p>
                    <p><hi rend="i">Cinna</hi> è tragedia destinata a commuovere&#xA0;; <hi rend="i"
                            >Tito</hi> è melodramma fatto per commuovere ed appagare i sensi. Per
                        riuscire nel primo disegno Cornelio si vale di un’azione importante ma
                        semplice per dar campo al dialogo, in cui, come non a torto giudicò <hi
                            rend="i">Rapin</hi>, consiste il nerbo dell’entusiasmo tragico.
                        Metastasio componendo pel teatro musicale abbisogna di maggiore attività
                        varietà e rapidezza nella favola, per servire al disegno di allettare i
                        sensi senza lasciar di commuovere, e quindi soggettare il dialogo alla più
                        rigorosa precisione per disporre colpi di scena e situazioni che rendano lo
                        spettacolo accetto all’udito ed alla vista. Cornelio e Metastasio
                        soddisfecero al loro intento, e vi avrebbero mancato se il primo serviva più
                        ai colpi di scena ed alle situazioni che al dialogo, ed il secondo più a
                        questo che a quelli, ed avrebbe fatto il Francese un’ azione propria per la
                        scena musicale, e l’ Italiano <pb n="148" xml:id="p148"/>avrebbe di una
                        buona tragedia fatto un’opera fredda e nojosa<note n="(a)" place="bottom"
                            >Questi sensi da me si espressero nel 1777 quando pubblicai la <hi
                                rend="i">Storia de teatri</hi> in un solo volume, e questi rinnovai
                            nel 1790 nell’imprimere il sesto volume della stessa quando la distesi
                            in sei. Questi sensi ripeto oggi ancora. Da ciò apparisce di aver io
                            sempre giudicato del <hi rend="i">Cinna</hi> e del <hi rend="i"
                                >Tito</hi> colla giusta differenza che esige la tragedia ed il
                            melodramma, e di non aver mai preteso di comparare i due componimenti
                                <hi rend="i">per dare un glorioso vantaggio al drammatico Italiano
                                sopra il tragico Francese</hi>. A torto dunque <hi rend="i">Giovanni
                                Andres</hi> simprese l’inutil pena di farmene un carico. Chi leggerà
                            ciò che egli volle notare, e ciò che io dico, rileverà l’<hi rend="i"
                                >inutile sua pena</hi>. Col mio confronto altro io non pretesi se
                            non rilevare l’artifizio diverso che richiedono l’opera in musica e la
                            tragedia, per distruggere l’imputazione de’ critici ed indicare la
                            necessità che ebbe Metastasio di allontanarsi dalla <hi rend="i"
                                >pesta</hi> di Cornelio per compiere l’oggetto del melodramma. Ma
                            dove mai io dedussi quel <hi rend="i">glorioso vantaggio dell’ Italiano
                                sul tragico Francese</hi>&#xA0;? Non ho io senza ambiguità
                            dichiarato che all’oggetto di P. Cornelio più non faceva d’uopo di
                            quanto si trova nel <hi rend="i">Cinna</hi>&#xA0;? Prego il riputato
                            esgesuita <hi rend="i">Andres</hi> a riprendere, se piacegli, i miei
                            errori, ma a non imputarmi ciò ch’ egli immagina
                        erroneamente.</note></p>
                    <p><pb n="149" xml:id="p149"/>Profuse perciò Metastasio nel suo argomento
                        maggior ricchezza d’invenzione che si scorge ne’ nuovi colpi teatrali e ne’
                        bei quadri prodotti da’ contrasti di situazione&#xA0;; ricchezza che non
                        potè trovare nella tragedia francese che non ne abbisognava. Trasse dunque
                        tutte dal proprio fondo le fila necessarie per la sua tela. Non basta a
                        Metastasio che Sesto ami Vitellia che lo seduce e lo precipita nella
                        congiura&#xA0;; ma ha bisogno che questa aspiri a una vendetta non di un
                        padre, quale è l’oggetto di Emilia nel <hi rend="i">Cinna</hi>, ma di un’
                        attiva ambizione delusa nella speranza di regnare. Ha bisogno che Tito
                        faccia uno sforzo e rimandi Berenice per risvegliare la spenta speranza di
                        Vitellia&#xA0;; e che poscia egli elegga per consorte Servilia sorella di
                        Sesto che ama Aunio nobile virtuoso e degno della di lei tenerezza. <pb
                            n="150" xml:id="p150"/>Ha bisogno che Sesto strascinato dalla passione
                        alla congiura e richiamato da un resto di virtù e dalla gratitudine a salvar
                        Tito, nel tempo stesso che contro di lui cospira, corra a difenderlo&#xA0;:
                        che chiamato da Tito non ardisca presentarglisi col manto macchiato di
                        sangue&#xA0;: che Annio gli dia il suo&#xA0;: che quest’ amico col manto di
                        Sesto segnato colla divisa de’ congiurati arrivi alla presenza dell’
                        imperadore in tempo, che la virtuosa Servilia ha scoperto il segreto del
                        nastro e che il suo amante all’apparenza risulti colpevole, e ponga in
                        confusione l’inconsiderato Sesto, ed Annio nella necessità di comparir reo o
                        di accusar l’amico. Queste angustie teatrali fanno riescire il melodramma
                        italiano <hi rend="i">diversissimo</hi> dalla tragedia francese per la
                        ricchezza e l’economia dell’azione<note n="(a)" place="bottom">Mol si che ci
                            hanno preceduto (e l’accennai sin dal 1777) in parlar dell’ <hi rend="i"
                                >opera</hi>, volende additarci in che essa differisca dalla <hi
                                rend="i">tragedia</hi>, reposero tal differenza nell’ <hi rend="i"
                                >unità del luogo</hi>, nell’ <hi rend="i">esito tristo o lieto</hi>
                            della favola, nel <hi rend="i">numero de gli atti</hi> e nel <hi
                                rend="i">verso</hi>. Dissi ê ripeto che niuna di tali cose mette una
                            differenza essenziale trall’ <hi rend="i">opera</hi> e la <hi rend="i"
                                >tragedia</hi>. Ciò si osservava nel’ <hi rend="i">Sistema
                                Melodrammatico</hi> che ho avuto cura di rescrivere e che spero di
                            produrre.</note>.</p>
                    <p><pb n="151" xml:id="p151"/>I caratteri poi di Augusto Emilia e Cinna
                        differiscono da quelli di Tito, Vitellia e Sesto. Augusto si dimostra
                        clemente la prima volta stanco dalle famose proscrizioni&#xA0;: e la
                        clemenza è la caratteristica della vita di Tito delizia del genere
                        umano&#xA0;; caratteri che esigono un colorito differente. Emilia innamorata
                        di Cinna intraprende lo sconvolgimento dello stato contro del suo
                        benefattore, per vendicar la morte del padre, nel che si scorge cert’aria di
                        romanzo, perchè l’affetto filiale <hi rend="i">narrato</hi> non iscuote
                        tanto lo spettatore quanto i <hi rend="i">beneficj presenti</hi> di Augusto,
                        e la di lei passione per Cinna <hi rend="i">esposta agli sguardi</hi>. Ma
                        Vitellia è un ben <pb n="152" xml:id="p152"/>dipinto carattere somministrato
                        dalla natura e da’costumi de’grandi, superiore forse alla stessa Ermione di
                            <hi rend="i">Racine</hi> da cui deriva. Perchè dunque questo verissimo
                        attivissimo carattere che la natura presenta e l’arte ha introdotto con
                        felice successo sulla scena tragica e musicale&#xA0;; perchè mai quest’<hi
                            rend="i">ambiziosa Vitellia</hi> che ondeggia tralla vendetta e l’amore,
                        increbbe a <hi rend="i">Giovanni Andres</hi>, che vorrebbe cacciarlo via
                        dalla scena, non che dall’<hi rend="i">opera</hi> di Metastasio&#xA0;? La
                        critica ha principii, precetti ed esempi. Se fu perchè così a lui piacque,
                        piace a noi con sua pace di anteporre al suo dettato la natura l’arte e
                        l’esempio de’ Greci, di <hi rend="i">Racine</hi> e di Metastasio, e tener
                        l’ambizione Vitellia per teatrale. Ella è una Romana ambiziosa che più non
                        isperando di conseguire colla mano di Tito l’imperio, si prevale della
                        debolezza di un suo amante per tramar la rovina dell’imperadore&#xA0;; e
                        l’ondeggiamento delle di lei mire comunica all’azione un continuo patetico
                            <pb n="153" xml:id="p153"/>movimento. Cinna poi e Sesto sono veramente
                        due ingrati per cagione di una donna&#xA0;; ma Cinna sempre considera
                        Augusto come un tiranno, ed i suoi rimorsi dell’atto III non provengono
                        dalla conoscenza dell’ingiustizia del suo attentato, benì da’beneficii
                        ricevuti da Augusto. Sesto al contrario personaggio incomparabilmente più
                        tragico di Cinna <note n="(a)" place="bottom">E perchè anche questo <hi
                                rend="i">debole Sesto</hi> soggiacque alla stessa proserizione
                            teatrale di <hi rend="i">Giovanni Andres</hi>&#xA0;? Io sfido
                            chicchessia a trovare in natura un personaggio più di Sesto idoneo ad
                            eccitare il tragico terrore, e la compassione. Di qual tempera sarà il
                            cuore dell’<hi rend="i">Andres</hi> che pure ha si elegante la
                            penna&#xA0;? Ma nel giudicar di poesia drammatica la penna può supplire
                            tutta sola al cnore&#xA0;? Non mai.</note> è combattuto dalla conoscenza
                        delle virtù di Tito, dall’amicizia da lui oltraggiata, dall’immagine di un
                        gran tradimento senza discolpa, dalla virtù cui non ha del tutto rinunziato.
                        Per comprendere appieno la diversità de’due caratteri, pongasi nella scena
                            dell’<pb n="154" xml:id="p154"/>abdicazione di Augusto Sesto in luogo di
                        Cinna, e la tragedia non potrà andare avanti, perchè a Sesto non converrebbe
                        la parte che vi sostiene Cinna d’ipocrita e di traditore determinato.</p>
                    <p>Personaggi così diversi producono situazioni ancor più differenti. Senza
                        dubbio eccellente è la prima scena dell’atto V tra Cinna ed Augusto. Ma dopo
                        scoperta la congiura, benchè ne sembri troppo famigliare l’incominciamento,
                            <hi rend="i">Cinna, prendi una sedia e ascoltami</hi>, il discorso di
                        Augusto si va gradatamente elevando finchè conchiude quella famosa
                        interrogazione.</p>
                    <quote><l rend="i">Cinna, tu t’en souviens, et veux
                        m’assassiner&#xA0;?</l></quote>
                    <p>Cinna però a guisa di ogni reo ordinario si risolve a negare il delitto,</p>
                    <quote><l rend="i">Moi, Seigneur, moi que j’eusse une ame si
                            traitresse&#xA0;!</l></quote>
                    <p>Ma Augusto lo riempie di confusione mostrandosi inteso di tutta la
                        congiura&#xA0;; ed allora Cinna convinto si appiglia al partito di mostrar
                        coraggio,</p>
                    <quote><l rend="i">Vous devez un exemple à la posteritè,</l>
                        <pb n="155" xml:id="p155"/><l rend="i">Et mon trepas importe à votre
                            suretè.</l></quote>
                    <p>Tutto è detto con saviezza e proprietà, ed ancor con grandezza&#xA0;; ma
                        nulla è straordinario. Nel nostro melodramma però che cosa produce lo
                        scoprimento della congiura&#xA0;? Due incontri originali inimitabili. Nella
                        scena quarta dell’atto II Tito sa che si congiura contro la sua vita, ma
                        ignora che Sesto sia il reo principale&#xA0;; perciò vedendolo venire va a
                        lagnarsi con lui medesimo, con l’amico, dell’ingratitudine de’
                        Romani&#xA0;:</p>
                    <quote><label type="speaker">Tito</label>
                        <p rend="i">Sesto, mio caro Sesto, io son tradito.</p>
                        <label type="speaker">Sesto</label>
                        <p rend="i">(Oh rimembranza&#xA0;!)</p>
                        <label type="speaker">Tito</label>
                        <p rend="i">Il crederesti amico&#xA0;?</p>
                        <p rend="i">Tito è l’odio di Roma. Ah tu che sai</p>
                        <p rend="i">Tutti i pensieri miei&#xA0;: che senza velo</p>
                        <p rend="i">Hai veduto il mio cor&#xA0;: che fosti sempre</p>
                        <pb n="156" xml:id="p156"/><p rend="i">L’oggetto del mio amor, dimmi se
                            questa</p>
                        <p rend="i">Aspettarmi io dovea crudel mercede.</p>
                        <label type="speaker">Sesto</label>
                        <p rend="i">(L’anima mi trafigge e non sel crede.)</p></quote>
                    <p>Che contrasto sommamente interessante fa quell’aspetto franco e amichevole di
                        Tito, e quella confusione di Sesto lacerato da’rimorsi&#xA0;! E chi non
                        invidierà all’Italia questa scena impareggiabile&#xA0;? Nella scena sesta
                        del III non si conosce meno il maestro. Tito più non ignora che Sesto è un
                        traditore e che il Senato l’ha convinto e condannato alla morte&#xA0;; ma
                        vuol parlargli, e quando Sesto si appressa, si sforza di mostrar nel volto
                        la rigorosa maestà offesa. Sesto si avanza sbalordito affatto dal delitto
                        palese. L’uno osserva la mutazione dell’aspetto dell’altro, e lo spettatore
                        ammira in essi un quadro degno del Raffaello della scena tragica&#xA0;:</p>
                    <quote><label type="speaker">Sesto</label>
                        <p rend="i">(Numi&#xA0;! E quello ch’io miro</p>
                        <p rend="i">Di Tito il volto&#xA0;? Ah la dolcezza usata</p>
                        <pb n="157" xml:id="p157"/><p rend="i">Più non ritrovo in lui&#xA0;! Come
                            divenne</p>
                        <p rend="i">Terribile per me&#xA0;!)</p>
                        <label type="speaker">Tito</label>
                        <p rend="i">Stelle&#xA0;! Ed è questo</p>
                        <p rend="i">Il sembiante di Sesto&#xA0;? Il suo delitto</p>
                        <p rend="i">Come lo trasformô&#xA0;? Porta sul volto</p>
                        <p rend="i">La vergogna, il rimorso e lo spavento&#xA0;!)</p></quote>
                    <p>Tali scene non si leggono nel <hi rend="i">Cinna</hi> nè in altri drammi
                        ch’io sappia. Bellezze originali sono parimente, e fatte per l’immortalità,
                        le vie tentate da Tito per sapere il segreto di Sesto&#xA0;: le angustie di
                        questo infelice posto nel caso o di accusar Vitellia o di commettere una
                        nuova ingratitudine verso il suo buon principe&#xA0;: l’ammirabile
                        combattimento di Tito nel soscrivere la sentenza nella scena settimà del III
                        che meritò l’ammirazione di <hi rend="i">Voltaire</hi>. Deggio, dice Tito,
                        una vendetta alla mia clemenza sprezzata….</p>
                    <quote><l rend="i">Vendetta&#xA0;! Ah Tito, e du sarai capace</l>
                        <pb n="158" xml:id="p158"/><l rend="i">D’un sì basso desio, che rende
                            uguale</l>
                        <l rend="i">L’offeso all’offensor&#xA0;? Merita in vero</l>
                        <l rend="i">Gran lode una vendetta ec…</l>
                        <l rend="i">Eh viva… Invano</l>
                        <l rend="i">Parlan dunque le leggi&#xA0;? Io lor custode</l>
                        <l rend="i">L’eseguisco così&#xA0;? Di Sesto amico</l>
                        <l rend="i">Non sa Tito scordarsi&#xA0;? Han pur saputo</l>
                        <l rend="i">Obbliar d’esser padri e Manlio e Bruto.</l>
                        <l rend="i">Seguansi i grandi esempi&#xA0;: ogni altro affetto</l>
                        <l rend="i">D’amicizia e pietà taccia per ora.</l>
                        <l rend="i">Sesto è reo, Sesto mora ec…</l>
                        <l rend="i">Or che diranno</l>
                        <l rend="i">I posteri di noi&#xA0;? Diran’ che in Tito</l>
                        <l rend="i">Si stancò la clemenza,</l>
                        <l rend="i">Come in Silla e in Augusto</l>
                        <l rend="i">La crudeltà ec…</l>
                        <l rend="i">Che Tito al fine</l>
                        <l rend="i">Era l’offeso, e che le proprie offese,</l>
                        <l rend="i">Senza ingiuria del giusto</l>
                        <l rend="i">Ben poteva obbliar… Ma dunque faccio</l>
                        <pb n="159" xml:id="p159"/><l rend="i">Sì gran forza al mio cor, nè almen
                            sicuro</l>
                        <l rend="i">Sarò ch’altri m’approvi&#xA0;? Ah non si lasci</l>
                        <l rend="i">Il solito camin. Viva l’amico,</l>
                        <l rend="i">Benchè infedele, e se accusarmi il mondo</l>
                        <l rend="i">Vuol pur di qualche errore,</l>
                        <l rend="i">M’accusi di pietà, non di rigore.</l></quote>
                    <p>Ed ecco in qual guisa gl’ingegni sublimi anche con argomenti già maneggiati
                        diventano originali. Virgilio e Tasso prendendo per modello Omero, ci
                        arricchirono di nuove fogge di poemi eterni. I sommi drammatici della Grecia
                        scrissero molte volte su di un medesimo argomento componimenti che non si
                        rassomigliano. Chi sa imitat migliorando, nasce per essere successia vamente
                        imitato. Quindi è che il nostro poeta imperiale ha prodotta un folta schiera
                        d’imitatori Italiani che lo seguono senza raggiungerlo&#xA0;; ed è stato
                        tradotto ed imitato in Francia da molti poeti, dal marchese le <hi rend="i"
                            >Franc de Pompignan, Collè, Belloy, Le <pb n="160" xml:id="p160"/>Miere,
                            Dorat</hi>. Egli è vero che ne’suoi drammi possono notarsi alcuni
                        difetti, ne’quali incorse a cagione del sistema che trovò introdotto, del
                        genere stesso, degli esempi passati, e soprattutto degli abusi musicali,
                        come sarebbero tante arie di paragoni troppo lirici per se stessi
                        eccellenti, e certi amori subalterni, e qualche espressione studiata più che
                        alla scenica non si conviene. Ma che perciò&#xA0;? Metastasio è pur tutto
                        insieme l’Euripide, il Cornelio ed il <hi rend="i">Racine</hi> italiano.
                        Metastasio è pur tale che se di mezzo il togli, senti che si forma nella
                        melica poesia un orrido voto che niuno più riempie&#xA0;; là dove se altro
                        moderno poeta, ed ancor non ignobile, tu ti fingi di non avere esistito,
                        nulla sentirai mancare all’Italico Parnasso. Sel soffrano dunque tanto
                        que’critici che non mai corsero la carriera di Metastasio e che perciò non
                        ne compresero l’arduità&#xA0;; quanto quegli altri che nel provarvisi
                        rimasero indietro spossati e senza moto a segno che si perderono di vista
                        nelle loro <pb n="161" xml:id="p161"/><hi rend="i">cantate e cori e tragedie
                            musicali</hi>, e sfogarono criticandolo la loro invidia ed un odio
                        impotente per vendicare le loro cadute.</p>
                    <p>Non per tanto intorno a lui non si ascoltino gli elogii del giovine Piccinni,
                        di Michele Torcia, del sig. Cordara&#xA0;; nè il sig. Franceschi, nè
                        l’Algarotti, nè il Calsabigi, quando dimorava in Parigi, nè Carlo
                        Vespasiano, nè il professor Carmignani, nè il Napoli-Signorelli. Odansi gli
                        esteri. <hi rend="i">Questo vero figlio della natura</hi> (disse il dotto
                        scrittore sulla Musica il sig. Eximeno) <hi rend="i">ha accordati insieme
                            estremi che niun filosofo avrebbe mai pensato di potersi combinare,
                            quali sono le dolcezze della lira greca co’ sentimenti comuni. Il suo
                            stile è chiaro, netto, conciso, le parole piene di sugo e di grazia, i
                            periodi di giusta misura per penetrare nell’ animo. E quantunque il
                            Metastasio non sia stato posto nella lista degli autori del</hi>
                        conciossiacchè, <hi rend="i">egli sarà non per tanto l’originale che si
                            proporranno ad <pb n="162" xml:id="p162"/>imitare i poeti filosofi. La
                            sua rima e discretissima ed esente di legge, i versi, in quanto lo
                            permette la lingua, sono pieni di ritmo, e però facili ad adattarsi alla
                            musica. Se Anacreonte rinascesse, dubito che scrivesse in italiano
                            un’ode nè più armoniosa, nè più dolce di questa</hi>&#xA0;:</p>
                    <quote><l rend="i">«&#xA0;Oh che felici pianti,</l>
                        <l rend="i">Che amabili martir,</l>
                        <l rend="i">Pur che si possa dir,</l>
                        <l rend="i">Quel core è mio.</l>
                        <l rend="i">Di due bell’alme amanti</l>
                        <l rend="i">Un’ alma allor si fa&#xA0;;</l>
                        <l rend="i">Un’ alma che non ha,</l>
                        <l rend="i">Che un sol desio.</l></quote>
                    <p><hi rend="i">Voltaire</hi> parlando della scena 6 dell’atto III della <hi
                            rend="i">Clemenza di Tito</hi>, e del suo monologo diceva&#xA0;:&#xA0;»
                        Queste due <quote>«&#xA0;scene sono comparabili, se non le superano, alle più belle
                        produzioni della stessa Grecia&#xA0;: sono degne di Cornelio quando non è
                        declamatore, e di <hi rend="i">Racine</hi> quando non è debole&#xA0;»</quote>,
                        Lascio quel che si è altrove citato di <hi rend="i">Gian Giacomo
                            Rousseau</hi>
                        <pb n="163" xml:id="p163"/>quando nel dare idea della voce <hi rend="i"
                            >Genie</hi> favella di Metastasio e Durante. L’istesso <hi rend="i"
                            >Giovanni Andres</hi>, che forse per far ecco al suo confratello
                        Bettinelli riprese i caratteri di Vitellia e di Sesto, parlò con somma lode
                        del poeta romano, assicurando che Metastasio non ha di che temere il
                        confronto di alcuno. <hi rend="i">La sublime anima</hi> (soggiunse) <hi
                            rend="i">di Cornelio ha ella saputo immaginare Greci e Romani come
                            Temistocle, Regolo e Tito&#xA0;? E il dolce cuor di Racine avrebbe avuto
                            bastevole tenerezza e sensibilità per formare i Timanti, i Megacli, le
                            Dircee, le Zenobie…&#xA0;? Tratti più nobili e grandi, più rilevati ed
                            energici, sentenze più sublimi e giuste, più chiare e precise, pezzi più
                            teneri e toccanti, espressioni più piene di sentimenti ed affetti, non
                            si troveranno facilmente nel Cornelio, nel Racine, nel Voltaire… e il
                            solo Metastasio potrà… far fronte a tutto il più bello e grande del
                            teatro francese ec</hi>.. Dopo ciò, studiosi giovani che amate la <pb
                            n="164" xml:id="p164"/>poesia scenica e Metastasio, ben vi potrete
                        consolare del molesto ronzio delle critiche cicale che mostrano
                        rincrescimento e ribrezzo di approvare i vocaboli usati da Metastasio.
                        Ridetevi pure di coloro che chiamano <hi rend="i">svenevoli</hi> le
                        tenerezze metastasiane, de’ quali da quì a poco avrete piena contezza&#xA0;:
                        sprezzate le vendute tirate di certi automi periodici che respirano
                        coll’altrui fiato velenoso, e l’affettata severità de’ Petrarchisti e
                        Dantisti e le filippiche de’ Versiscioltai. Udite per vostro meglio e per
                        gloria dell’ Italia, di cui oggi ancora Metastasio è il più caro ornamento
                        poetico, udite gli esteri, gli emuli stessi oltramontani&#xA0;; udite
                        soprattutto il vostro cuore, e coll’Algarotti</p>
                    <quote><l rend="i">a piena man spargete</l>
                        <l rend="i">Sopra lui fiori, e del vivace alloro</l>
                        <l rend="i">Onorate l’altissimo poeta.</l></quote>
                    <p>Seguaci ebbe nell’opera istorica quest’ingegno raro Marco Cortellini
                        livornese che scrisse l’<hi rend="i">Almeria</hi> e l’<hi rend="i"
                            >Antigone</hi> pel teatro imperiale di Pietroburgo, e Vittorio Amadeo
                        Cigna torinese <pb n="165" xml:id="p165"/>autore di <hi rend="i">Enea nel
                            Lazio</hi> e di altri melodrammi. Mancò veramente ad essi buona parte
                        della delicatezza, del patetico e del calore di Metastasio. I loro disegni
                        non furono sì ricchi e giudiziosi, non originali o quasi tali le invenzioni.
                        I loro colpi di scena poi speriscono a fronte del vigoroso colorito di
                        Apostolo Zeno, come i loro quadri languiscono accanto a quelli di
                        Metastasio. Decaddero in seguito per lo stile in faccia al Cortellini ed al
                        Cigna <hi rend="i">la Disfatta di Dario</hi> e l’<hi rend="i">Incendio di
                            Troja</hi> del duca Morvillo, ed i melodrammi di Domenico Perrelli
                        impressi in Napoli nel 1777, e poi reimpressi, la <hi rend="i">Circe</hi>,
                            <hi rend="i">Cesare in Armenia</hi>, <hi rend="i">Lisimaco</hi>, <hi
                            rend="i">Adolfo</hi>. L’<hi rend="i">Armida abbandonata del De
                            Rogatis</hi> rappresentata nel 1770 in Napoli riuscì nel teatro di
                        San-Carlo per le decorazioni e per la musica dell’esimio Jommelli che si
                        ammira come un capo d’opera. Luigi Serio improvisatore ed avvocato morto a
                        piedi del Torrione del Carmine l’anno fatale 1799, scrisse una <hi rend="i"
                            >Ifigenia <pb n="166" xml:id="p166"/>in Aulide</hi> collo scioglimento
                        naturale del <hi rend="i">Racine</hi> che si cantò nel teatro di San-Carlo
                        colla musica del valenziano Vincenzo Martin, l’<hi rend="i">Oreste</hi> che
                        si rappresentò colla musica del napoletano Domenico Cimarosa nell’ agosto
                        del 1783.</p>
                    <p>Non è mancato qualche altro melodramma istorico in Italia, come il <hi
                            rend="i">Pirro</hi> del toscano Gamerra, il <hi rend="i">Creso</hi> del
                        cav. Pagliuca ed il <hi rend="i">Socrate</hi> del esgesuita Antonio Galfo,
                        che suppongo ançor vivente in Modica sua patria. Il primo si cantò nel
                        teatro reale in Napoli, e piacque&#xA0;; intesi che il secondo non ebbe il
                        medesimo destino&#xA0;; il terzo non si è mai rappresentato. Trovasi il <hi
                            rend="i">Socrate</hi> impresso in Roma nel 1790 nel tomo IV del <hi
                            rend="i">Saggio Poetico</hi> del Galfo. Il Metastasio in una lettera che
                        gli scrisse, n’encomia lo stile come robusto e lusinghiero, la ricchezza de’
                        pensieri, la vivacità delle immagini. Queste veramente abbondano oltre il
                        bisogno in qualche situazione. Le moralità in copia non <pb n="167"
                            xml:id="p167"/>disconvengono al filosofo. Quasi tutte le arie contengono
                        studiate comparazioni sulle tracce di qualche splendido difetto del
                        Metastasio. Quelle di passioni non oltrepassano le sette, altrettante sono
                        le parlanti, e ben quindici quelle di comparazioni, fralle quali una ve n’
                        ha fin del cavallo trojano che entra in Troja col manto della pietà.
                        L’economia e la traccia dell’azione forse richiedevano più artificio ed
                        incatenamento, e situazioni più tragiche in siffatto argomento.</p>
                    <p>Il conte della Torre Cesare Gaetani nato nel 1718, s’egli pur vive, in
                        Siracusa sua patria conterà oggi anni 95 di sua età, e nel 1794 non avea
                        tolto congedo dalle muse sceniche, e pubblicò le <hi rend="i">Nozze di
                            Ruth</hi> cantata, e nel 1795 il <hi rend="i">Giudizio di Salomone</hi>,
                        entrambe per l’anniversario di Santa-Lucia. Notabili singolarmentè sono i
                        caratteri di Giosaba madre falsa del bambino conteso e di Bersabea madre
                        vera che co’ palpiti materni chiama l’attenzione. Rilevo da una lettera a me
                        scritta nell’ottobre del 1796 che <pb n="168" xml:id="p168"/>egliha scritte
                        molte altre produzioni sceniche, come il <hi rend="i">Trionfo di Giuditta,
                            Mosè bambino al fiume</hi>, il <hi rend="i">Sacrifio di Jefte</hi>,
                            l’<hi rend="i">Eccidio di Sisara</hi>, la <hi rend="i">Scala di
                            Giacobbe</hi> ecc.</p>
                    <p>Antonio di Gennaro già duca di Belforte morto in gennajo del 1792 lasciò
                        tralle altre poesie alcuni componimenti drammatici da cantarsi verseggiati
                        con eleganza e capaci di armonia musicale. Nel volume terzo dell’edizione
                        nitida che se ne fece nel 1796 trovansi varie cantante, ed un oratorio per
                        musica nella liquefazione del sangue di san Gennaro del maggio del 1795. Vi
                        si legge ancora la <hi rend="i">Primavera</hi> critta pel solito omaggio di
                        fiori e di frutta che si presentò a’ sovrani nel primo di maggio del 1775,
                        in cui si trova un bell’ elogio fatto dalla Primavera personificata ai pregi
                        naturali del sito di Partenope. Vi sono altresi due favole boscherecce
                        musicali, l’<hi rend="i">Isola incantata</hi>, e l’<hi rend="i">Amor
                            vendicato</hi>, delle quali s’ignora l’epoca. É però noto che la prima
                        si scrisse e si pose in musica a privato <pb n="169" xml:id="p169"
                        />trastenimento di una brillante compagnia di dame napoletane che dettavano
                        allora leggi al gusto e alle maniere. Vi si trovano introdotte quattro
                        cacciatrici vivi ritratti di quelle dame, e gli evenimenti ideati adombrano
                        il vero col velo misterioso della poesia. L’Isola incantata che seduce le
                        ninfe, e la pianta che al cadere rompe l’incanto, discendono dall’isola e
                        dal ponte incantato di Rinaldo e dalla pianta recisa nella selva incantata
                        della <hi rend="i">Gerusalemme</hi>. Si osservino le istantanee mutazioni
                        cagionate dal troncarsi la pianta fatale, che servirà per saggio dello
                        stile&#xA0;:</p>
                    <quote><l rend="i">Ma che… s’oscura il giorno&#xA0;!…</l>
                        <l rend="i">S’addensano nel ciel nubi improvvise&#xA0;!</l>
                        <l rend="i">Fischian orridi i venti&#xA0;!… impetuosa</l>
                        <l rend="i">La grandine si scaglia… il suol si scuote…</l>
                        <l rend="i">Dalle radici immote</l>
                        <l rend="i">Par che l’orbe vacilli&#xA0;! e par che avvampi</l>
                        <l rend="i">L’isola tutta allo strisciur de’ lampi&#xA0;!</l></quote>
                    <p><pb n="170" xml:id="p170"/>L’altra favola si aggira sulla vendetta presa
                        contro di Apollo da Cupido col rendere schiva a’suoi prieghi Dafne figlia di
                        Peneo. L’autore ingentilisce la favola rendendola di lieto fine con mostrar
                        Dafne restituita alla vita, ed Apollo placato e sol contento di cingersi la
                        fronde dell’amata pianta.</p>
                    <p>Ma nel declinar del secolo XVIII di molto erano cresciuti gl’inconvenienti
                        teatrali che incepparono tal volta il genio stesso di Metastasio. Erasi
                        giunto al segno di dover sacrificare gran parte della poesia e della verità
                        al furore de’ gran pantomimi, mercè de’ quali ormai s’ignora, se il
                        melodramma sia parte accessoria o principale dello spettacolo.</p>
                    <p>L’umana incostanza che mena sovente il rincrescimento dello stato attuale ed
                        il desiderio di cambiare, fe pensare a rivolgere lo sguardo indietro, ed a
                        vedere in lontananza l’opera <hi rend="i">mitologica</hi> rifiuto delle
                        scene italiche ed imperfetta ancor nelle mani del dilicato <hi rend="i"
                            >Quinault</hi>. Come seguir nel suo <pb n="171" xml:id="p171"/>sistema
                        Pietro Metastasio, e non rimanergli di grande spazio indietro&#xA0;? In vece
                        di rettificar quel sistema si penso a torcere da quel sentiero.</p>
                    <p>Ed ecco sorgere in Vienna in faccia al Metastasio stesso il <hi rend="i"
                            >Giudizio di Paride, l’Orfeo e l’Alceste</hi> animati dalle note
                        immortali di <hi rend="i">Gluck</hi>. Ranieri Calsabigi cui fu interdetta la
                        Francia, ricoverò in Vienna, e portò su quelle scene lo spettacolo che corse
                        oltre l’Olimpo e travalicò le rive d’ Acheronte. Il Migliavacca scrisse per
                        quelle scene stesse la <hi rend="i">Tetide</hi> e l’<hi rend="i"
                        >Armida</hi>, ed ebbe la destrezza di congiungere agl’incantesimi, ai <hi
                            rend="i">sisons</hi> delle furie e ai <hi rend="i">bilancè</hi>
                        de’personaggi allegorici di <hi rend="i">Quinault</hi> il vivo interesse
                        dell’inimitabile <hi rend="i">Armida</hi> del gran Torquato ed una felice
                        imitazione del seducente stile Metastasiano Marco Cortellini avea richiamata
                        la pompa di <hi rend="i">Amore e Psiche</hi> gia sceneggiata dal <hi
                            rend="i">Moliere</hi>, e mostrata in Vienna nel 1767, un nuovo
                        spettacolo di <hi rend="i">Amore e Psiche</hi> colla selva de’destini
                        coll’antro degli oracoli, coll’ Acheronte <pb n="172" xml:id="p172"/>colla
                        caverna d’ Averno. Il nomato Luigi Serio nel 1780 la riprodusse in Napoli
                        spogliata di tali decorazioni per dar luogo a’balli di <hi rend="i"
                            >Zemira</hi> e <hi rend="i">Azor</hi> ed al <hi rend="i">Convitato di
                            pietra</hi>. Psiche ed Acheronte, Zemira e don Giovanni Tenorio tutto in
                        un fascio.</p>
                    <p>L’anno 1782 (ed è questo un altro fatto che smentì il non mai <hi rend="i"
                            >Verdce</hi> gazzettiere <hi rend="i">Colpo d’occhio</hi>) il Sovrano di
                        Parma, sempre continnando nell’intento di promuovere la poesia drammatica,
                        fe rappresentare splendidamente <hi rend="i">Alessandro e Timoteo</hi>
                        scritto dall’erudito conte Gastone della Torre Rezzonico e posto in musica
                        dall’ egregio Giuseppe Sarti.</p>
                    <p>Invano tutto ciò si produsse per allontanare l’opera istorica e secondare i
                        disegni del Calsabigi. Fermo egli nel proposito di raddrizzare il trono
                        giacente dell’ opera mitologica impiegò tutto l’apparato de’demoni e delle
                        furie danzatrici e della descrizione del Tartaro nelle sue <hi rend="i"
                            >Danaidi</hi> che fe porre in musica dal nostro valoroso Millico. Questo
                        spettacolo che abbisognava, si <pb n="173" xml:id="p173"/>disse, di
                        quindicimila scudi per rappresentarsi, non comparve sulle scene. Il conte
                        Pepoli che lo seguiva a quel tempo e ne adorava i dettati, pubblicò nel 1789
                        il suo <hi rend="i">Meleagro</hi> accompagnato da una lettera <hi rend="i"
                            >sul melodramma serio ad un uomo ragionevole</hi>&#xA0;; ma l’uomo
                        ragionevole egli non dovea trovare se non nel Calsabigi, ed il <hi rend="i"
                            >Meleagro</hi> al pari delle <hi rend="i">Danaidi</hi> sospirarono
                        invano di comparire. Così le nuove vesti delle anticlie furie de’numi
                        infernali, delle ombre e delle parche perpetuo corteggio delle opere
                        mitologiche si rimasero a rodere se stesse nel gabinetto de’loro
                        campioni.</p>
                    <p>Dopo gli ultimi vani sforzi impiegati in pro dell’opera mitologica, si
                        scredettero quasi tutti i di lei partigiani e si rivolsero di bel nuovo
                        all’opera che fa parlar gli uomini giusta le insinuazioni di <hi rend="i"
                            >Gian Giacomo Rousseau</hi>. Convertito il Pepoli nel 1790 fece
                        imprimere in Venezia la <hi rend="i">Morte di Ercole</hi> spiegandovi la
                        pompa delle decorazioni naturali che abbelliscono sempre variamente lo
                        spettacolo. Egli v’introdusse <pb n="174" xml:id="p174"/>pantomimi di
                        soldati, un’entrata solenne di Ercole, un’ecclissi repentina, sacrificii
                        decorati e l’apparenza del rogo ardente sull’ Oeta.</p>
                    <p>Ranieri stesso de’Calsabigi disperato di non aver potuto più sostenere
                        l’opera de’demoni danzanti e delle trasformazioni <hi rend="i">a vista</hi>,
                        si rivolse all’istorica e scrisse due melodrammi che chiamò tragedie in
                        musica, <hi rend="i">Elfrida</hi> ed <hi rend="i">Elvira</hi> che potè far
                        rappresentare nel real teatro di Napoli nel 1793 e 1794. Questo letterato
                        che in Vienna ed in Napoli non fu quello che era stato in Parigi rapporto al
                        gran Metastasio, ne insultò la memoria per le stampe villanamente
                        combattendo l’ Arteaga. La gioventù vedrà volentieri i progressi che egli
                        fece nel seguire il sistema istorico di colui ch’egli maltrattava
                        indegnamente.</p>
                    <p>L’istoria d’ Inghilterra de’bassi tempi somministrò al Calsabigi il soggetto
                        della prima. Edgar succeduto a Edwy udì celebrare l’estrema bellezza di
                        Elfrida (<hi rend="i">Elfthryth</hi>) figlia del ricco conte di Devon, e
                        pensò di sposarla nel caso <pb n="175" xml:id="p175"/>che sì bella fosse
                        qual si decantava&#xA0;; e per esserne sicuro spedì Athelwold suo favorito a
                        Devon dal di lei padre. Preso il messo dalla bellezza di lei riferì al re
                        che il di lei volto era di fattezze comunali e poco di lui degno. Il re se
                        ne svogliò, e permise al favorito di ottenerla per se stesso. Ebbe poi
                        notizie diverse da quelle che Adelvolto gli avea recate, e portatosi in
                        provincia trovò Elfrida più bella ancora che non si diceva, ed uccise di
                        propria mano il favorito in una caccia e sposò Elfrida. Il Calsabigi formò
                        su tal soggetto il suo dramma migliorando il carattere di Elfrida facendola
                        innamorata del marito, e quello di Edgar dandogli spiriti di generosità che
                        contrastano colla sua passione. Eccone la traccia.</p>
                    <p>Atto I. Elfrida impaziente si trattiene a parlar con Evelina sua confidente
                        sull’assenza del marito. Il dialogo è proprio e naturale. Ma se dovessero
                        valere le censure del Bettinelli fatte contro lo stile Metastasiano,
                        potrebbe dirsi altrettanto contro lo stile del Calsabigi. <pb n="176"
                            xml:id="p176"/>Sopravviene Orgando padre di Elfrida in abito di
                        cacciatore. Elfrida nol ravvisa, e s’inselva, Orgando le va
                        incontro&#xA0;:</p>
                    <quote><p>Org.<hi rend="i">Nobil donna…</hi> Elfr. <hi rend="i"
                            >Straniero</hi></p>
                        <p rend="i">(Oh importuno&#xA0;!) che vuoi&#xA0;?</p>
                        <p>Org. <hi rend="i">Dì, non è quello</hi></p>
                        <p rend="i">Il romito castello</p>
                        <p rend="i">Del felice Atelvolto&#xA0;?… Amico io sono</p>
                        <p rend="i">Del signore di queste</p>
                        <p rend="i">Remote solitudini, e confido…</p></quote>
                    <p>Ed in tutto ciò il padre non riconosce la figlia, nè questa il padre, perchè
                        è vestito da cacciatore. Ciò è ben duro ed inverisimile. Evelina lascia
                        Elfrida col padre, e dopo cinque versi ritorna&#xA0;; ma perchè parte&#xA0;?
                        perchè ritorna&#xA0;? Forse Evelina parte per ispiare se giunga Adelvolto, e
                        torna per dire che <hi rend="i">giugne</hi>, la qual cosa non è punto vera,
                        nè appare altronde che cosa ella voglia ricavarne in vantaggio di Elfrida.
                        Si ravvisano al fine il padre e la figlia e si abbracciano, e <pb n="177"
                            xml:id="p177"/>co’rispettivi confidenti che hanno alla mano cantano un
                            <hi rend="i">quartetto</hi> poco veramente vantaggioso per la musica,
                        perchè gli affetti non sono punto riscaldati al giusto segno, dicendo appena
                        Elfrida</p>
                    <quote><p rend="i">in quest’ amplesso</p>
                        <p rend="i">Perchè cosi adombrato,</p>
                        <p rend="i">Severo sei con me&#xA0;?</p>
                        <p>ed Orgando</p>
                        <p rend="i">Nella mia figlia io trovo</p>
                        <p rend="i">Un non so qual timore,</p></quote>
                    <p>dal che pare che nascer non potessero le tetre espressioni de’
                        confidenti,</p>
                    <quote><p rend="i">Minaccia il ciel turbato,</p>
                        <p rend="i">S’ammanta a nero il giorno,</p>
                        <p rend="i">Mormora il tuono intorno.</p></quote>
                    <p>Si vede che il poeta vorrebbe, in grazia della musica, elevare il tuono del
                        quartetto che non può essere che parlante. Questo <hi rend="i">pezzo
                            concertato</hi> abbraccia 34 versi, e conchiude così&#xA0;:</p>
                    <quote><p>Org. <hi rend="i">Torni d’ Elfrida al core…</hi></p>
                        <p>Elfr. <hi rend="i">Torni del padre al core…</hi></p>
                        <p>Evel. <hi rend="i">Torni nel nostro core…</hi></p>
                        <p>Osm. <hi rend="i">Torni d’un padre al core…</hi></p>
                        <p>a 4 <hi rend="i">La calma che perdè</hi>.</p></quote>
                    <p><pb n="178" xml:id="p178"/>Quattro personaggi che interrompono il proprio
                        sentimento o per volontà, o per inciviltà reciproca, che attendono ciascuno
                        alla sua volta il parlar dell’altro a metà, che conchiudono in coro con un
                        sol verso comune venuto in mente a tanti&#xA0;; rassembra quello appunto che
                        si riprende in certe scene finali degli Spagnuoli del secolo XVII. Si dirà
                        che altri ancora l’ha fatto&#xA0;; ma si domanda, se con ragione e proprietà
                        drammatica&#xA0;? Si dirà che la musica anche oggi astringa la poesia a
                        tradir se stessa e la verità&#xA0;; ma dunque nel sistema musicale presente
                        vi sono pure ostacoli all’imitazione del vero&#xA0;? e v’inciampano tanti
                        baldanzosi censori severi di Zeno e Metastasio&#xA0;? Cessino dunque codesti
                        censori che non sanno far meglio, e piggiorano ad occhio, cessino di
                        riprendere chi tanto e tanto ha meritato.</p>
                    <p>Viene Atelvolto nella scena quarta e s’incontra con Elfrida, e prima che nel
                        recitativo si snervi la passione dopo cinque soli versi spezzati a <pb
                            n="179" xml:id="p179"/>vicenda esprimono i loro affetti in un duetto non
                        male. Atelvolto si mostra agitato per la venuta del re. Elfrida lo rincora.
                            <hi rend="i">Ti perdo, Elfrida</hi>, dice Atelvolto. Ed ella&#xA0;: <hi
                            rend="i">Come&#xA0;! minacci me con tal funesto presagio più che te
                            stesso</hi>. Le dice al fine</p>
                    <quote><p rend="i">Non ti smarrir, son tua, voglio esser tua… Non so
                            morire&#xA0;?</p></quote>
                    <p>Atto II. Il re Edgar palesa ad Atelvolto di voler passar seco alquanti di, e
                        veder la sposa. Orgando che ito era, al dir di Evelina, sin dalla scena
                        settima dell’atto I ad ossequiare il re&#xA0;; giunge un poco tardi. Il re
                        l’invita con sua figlia a desinar con lui. Adelvolto si allontana per
                        prevenire Elfrida&#xA0;; ma dopo otto versi recitati dal re che parte, egli
                        ritorna senza perchè nel medesimo luogo prima di parlare colla sposa. Il
                        poeta però voleva trarre partito dal loro incontro alla presenza dello
                        spettatore, e non seppe meglio farli trovare insieme. La loro scena è
                        appassionata, malgrado di un terzetto che vi si trova alla prima, il <pb
                            n="180" xml:id="p180"/>quale colle sentenze e le ripetizioni della
                        musica serve anzi a stancar Elfrida, e lo spettatore per le troppe
                        esitazioni del marito. Ciò che rende la scena importante è il segreto che a
                        lei palesa dell’inganno fatto al re. L’uditorio resta sospeso sulla
                        deliberazione che prenderà Elfrida.</p>
                    <p>Segue altra mutazione di scena nella quinta scena, in cui il re si trattiene,
                        come ha pur fatto nella prima, a far riflessioni di antiquario dicendo, che
                        probabilmente le regine colà vissero un tempo remote. Elfrida dando voci di
                        dentro, e contrastando col padre vien fuori con impeto dopo di aver chiamate
                        in soccorso (poderoso al certo&#xA0;!) contro del padre Evelina e le
                        compagne, nella guisa che fanno le ninfe fuggendo da’satiri. La bellezza di
                        Elfrida incanta il re, il quale ordina che si chiami Adelvolto, cui
                        rimprovera il tradimento&#xA0;; egli chiedo la morte. Orgando lo sfida a
                        duello, ed Adelvolto l’accetta con disegno di morire per le mani di lui.
                        Elfrida affannata prega il <pb n="181" xml:id="p181"/>re perchè non permetta
                        la pugna. Il re duro risponde, questa è la legge. Quartetto finale, in cui
                        Elfrida prega tutti l’un dopo l’altro e nulla ottiene. Forse in alcune
                        espressioni si desidererà più precisione, e idee meno generali.</p>
                    <quote><p>Atto III. <hi rend="i">Anfiteatro boscareccio</hi>.</p></quote>
                    <p>Siede il re con suo seguito. Vengono i combattenti. Orgando dice ad
                        Adelvolto, se il cielo abborre i rei, e ne fa vendetta, io lascerò nel tuo
                        scempio un <hi rend="i">tremendo</hi></p>
                    <quote><hi rend="i">Della giustizia sua celebre esempio</hi>.</quote>
                    <p>Adelvolto risponde che si difenderà sol per onore di Orgando. Il re dice,</p>
                    <quote><p><hi rend="i">Non più, si dia della battaglia il
                        segno</hi>,</p></quote>
                    <p>verso di Metastasio nella <hi rend="i">Semiramide</hi>,</p>
                    <quote><p><hi rend="i">Olà, si dia della battaglia il segno</hi>.</p></quote>
                    <p>È vero che le parole che lo compongono appartengono a tutti&#xA0;; ma così
                        infilzate son del poeta picciolo tanto e spregevole agli occhi del
                        Calsabigi.</p>
                    <p>Sopravviene Elfrida con armato seguito alla barriera, e protesta contro
                        l’ingiustizia della pugna. Edgardo <pb n="182" xml:id="p182"/>dice, questa è
                        la legge, ed ordina che le s’impedisca il passo. Elfrida che finora ha
                        mostrato affetto e virtù, ma non già prodezza guerriera, divenuta
                        un’amazzone impone al suo seguito che spezzi la barriera, e si avanza sino
                        alla loggia dove stà il re, seguita poi da chi&#xA0;? forse da’ vassalli del
                        marito. Ma questi vassalli essere altri non possono che villani del ritiro
                        campestre di Adelvolto. Or pare verisimile che dovessero osar tanto in
                        faccia al re circondato da’ soldati, da’ cavalieri ec., ribellandosi
                        manifestamente&#xA0;? <hi rend="i">E tanto ardisci&#xA0;!</hi> le dice il
                        re&#xA0;; ed impone alle guardie, le quali non han saputo resistere
                        all’attentato della barriera, di circondare i combattenti. Ma che pro&#xA0;?
                        Elfrida è già sulla carriera delle Camille&#xA0;; chiama <hi rend="i"
                            >barbaro</hi> il sovrano, urta, dissipa le guardie, <hi rend="i">si
                            scaglia verso Adelvolto, e gli strappa di mano la spada</hi>. Poteva
                        giunta a tal segno l’azione restare oziosa e sospesa&#xA0;? E pur così
                        avviene. Elfrida dee esigere dal re, dal padre, dalle guardie tutto <pb
                            n="183" xml:id="p183"/>l’agio per cantare un’aria di diciotto versi, la
                        quale arresta la rapidità che quì l’azione richiedeva, e fa rimanere il re e
                        tutti come ascoltatori oziosi indifferenti in un’ accademia di musica. In
                        fine Elfrida approfittandosi del letargo universale <hi rend="i">conduce via
                            fieramente il marito</hi> ad onta del re e del padre. Adelvolto è
                        condannato all’esiglio. Egli però rapito dalla sposa si è ritirato alle sue
                        stanze, quasi potesse rimanere ozioso in tal punto. L’azione naturalmente
                        richiedeva che Elfrida dopo il suo attentato avesse atteso senza indugio a
                        ritirarsi altrove con lui, non già che si fermasse nelle sue stanze. Ciò che
                        non ha fatto per iscelta, è obbligata a proporlo, perchè il re ha esiliato
                        il marito. Ella vuol seguirlo. <hi rend="i">E se</hi>, dice Adelvolto, <hi
                            rend="i">ne impedisce il re ed Orgando</hi>&#xA0;? Ella magnanimamenet
                        risponde&#xA0;:</p>
                    <quote><p rend="i">Schernir possiamo</p>
                        <p rend="i">Il padre, il re… per sempre</p>
                        <p rend="i">Essere inseparabili… Rimira…</p>
                        <p rend="i">Rifletti… questo acciaro</p>
                        <pb n="184" xml:id="p184"/><p rend="i">É mio… tuo se lo vuoi… Ti basta il
                            core</p>
                        <p rend="i">D’impugnarlo e imitarmi&#xA0;? Ah questo solo</p>
                        <p rend="i">Dalle sciagure estreme</p>
                        <p rend="i">Liberarci potrà… Morremo insieme.</p></quote>
                    <p>Ciò parmi patetico e nobile. In vece però di dirsi che un <hi rend="i">marmo
                            istesso in un eterno amplesso gli chiuderà</hi>, ed in vece di quell’<hi
                            rend="i">urna sola che confonderà le loro ceneri</hi>, espressioni
                        fredde, consuete, poco energiche, questa scena poteva forse produrre un
                        duetto più appassionato e più utile alla musica. Poteva p. e. esprimersi con
                        calore il pensiero che dee angustiare Adelvolto per aver egli formata
                        l’infelicità di Elfrida&#xA0;: e questa poteva corrispondere riflettendo di
                        aver ella coll’infausta sua heltà ridotto a quel punto l’amante. Ciò avrebbe
                        senza dubbio somministrato alla musica un oggetto più capace di vere
                        espressioni, in cambio di quell’<hi rend="i">eterno amplesso</hi> nel marmo
                        e di <pb n="185" xml:id="p185"/>quell’<hi rend="i">urna</hi> che vale la
                        stessa cosa esangue ed alla musica infruttuosa.</p>
                    <p>Resta Elfrida, e viene il re, cui ella dice che seguirà lo sposo. Edgardo
                        risponde che nol permetterà Orgando&#xA0;; e le offre il trono e la mano. Si
                        sdegna Elfrida, e non a torto, al sentirsi da un re, il quale ha sempre in
                        bocca, <hi rend="i">questa è la legge</hi>, proporre che ella diventi sposa
                        di due mariti. Viene il padre, e la riprende del volere accompagnare
                        Adelvolto. Ma (osserviamo) Orgando come ciò sa&#xA0;? Ella ha manifestato il
                        suo disegno al marito nella scena quinta&#xA0;; è venuto il re che è
                        presente, ed ella col re se n’è spiegato nella scena sesta&#xA0;; or chi
                        l’ha detto ad Orgando che arriva nella settima&#xA0;? Il poeta che il
                        sapeva. Il re contristato rimprovera Elfrida, e dopo un’aria di diciotto
                        versi verbosa certo e con ripetizioni che potevano risparmiarsi, parte.
                        Nella scena 8 la stessa premura di Orgando, la stessa resistenza di Elfrida,
                        che produce un duetto. <hi rend="i">Ma il padre</hi>&#xA0;? dice
                        Orgando,</p>
                    <quote><pb n="186" xml:id="p186"/><p>Elfr. <hi rend="i">Oh Dio&#xA0;! s’io
                                l’amo</hi>,</p>
                        <p rend="i">Se più di me l’amai</p>
                        <p rend="i">Sa il ciel, lo sa il mio core,</p>
                        <p rend="i">Padre, e il tuo cor lo sa.</p></quote>
                    <p>Anche quì Calsabigi ha onorato un pensiero del Metastasio trascrivendolo
                            dall’<hi rend="i">Artaserse</hi>,</p>
                    <quote><p><hi rend="i">Se fedele a te son io</hi>,</p>
                        <p><hi rend="i">Se mi struggo a’ tuoi bei lumi</hi>,</p>
                        <p><hi rend="i">Sallo amor, lo sanno i numi</hi>,</p>
                        <p><hi rend="i">Il mio core, il tuo lo sa</hi>.</p></quote>
                    <p>Vegga poi il leggitore, se il Calsabigi l’ha piggiorato, o reso meno
                        armonico. Que’ critici poi che riprendono lo stil metastasiano come prosaico
                        ed inelegante, e si dichiarano ammiratori del Calsabigi, osservino il
                        seguente passo di Elfrida, e dicano se prosa simile trovisi in
                        Metastasio&#xA0;: <quote><hi rend="i">Soltanto mi sgomenta, padre, che un giorno
                            avrai del barbaro mio stato pietà rimorso e orror</hi></quote>. Mentre Elfrida
                        vuol partire, arriva Edgardo che ne impedisce la fuga, ed Orgando che torna
                        per rimproverare alla figlia il poco amore che ha per lui, e vuol separarla
                        dal marito, <pb n="187" xml:id="p187"/>la cui nullità in tale occasione vie
                        più si manifesta e rincresce, Elfrida con uno pugnale minaccia di svenarsi.
                        Quì si trova un pezzo di musica concertato, in cui Adelvolto risnonde appena
                        da parte che è <hi rend="i">smarrito l’imbelle suo cor</hi>, ed Ormondo e
                        Siveno altri due personaggi egualmente nulli (che nol dicendo il poeta è da
                        credere che sien venuti fuori col seguito di Edgardo) articolano la sola
                        parola <hi rend="i">tremo</hi>. Edgardo in grazia dì Elfrida accorda che
                        Adelvolto resti, ma lo sottomette al giudizio de’ Pari che ben sa Elfrida
                        che sia <hi rend="i">giudizio di sangue</hi>. Ma che grazia è questa che
                        l’esenta dall’esiglio e gli fa correre un pericolo di morte&#xA0;? Adelvolto
                        condotto via dice fra se (quasi andasse a chiudersi alla Trappa) <hi
                            rend="i">addio mondo, addio consorte, non respiro che morte</hi>. Con
                        ciò il poeta vuol che s’intraveda il disegno che egli ha di morire. Or non
                        era bene di prepararsi un poco più tal determinazione, dando maggiore
                        energia al di lui carattere&#xA0;? Adelvolto non dove a pignersi cosi
                        melenso. Ne <pb n="188" xml:id="p188"/>rimane atterrita Elfrida, si lascia
                        cadere a’ piedi di Edgardo, ed il vivace suo pregare ottiene al fine il
                        perdono al marito. <hi rend="i">Hai vinto</hi>, dice il re, e con nobil
                        sentimento contrario al primo suo scandaloso pensiere di sposare la moglie
                        di un altro che ancor vive, aggiugne,</p>
                    <quote><l rend="i">Superbo</l>
                        <l rend="i">Son io di averti amato, e più che t’amo,</l>
                        <l rend="i">Più apprezzo me&#xA0;: di te non sono indegno&#xA0;;</l>
                        <l rend="i">Tel prova il mio perdono. In quante pene,</l>
                        <l rend="i">Quante amarezze ha involto</l>
                        <l><hi rend="i">Quel crudele</hi>. Siven. <hi rend="i">Ah Signor, morì
                                Adelvolto</hi>.</l></quote>
                    <p>Ed in una breve strofetta da cantarsi si accenna che Adelvolto avea un
                        pugnale ascoso, che gridò, <hi rend="i">Elfrida</hi>, se l’immerse nel seno,
                        e spirò. Elfrida vuol seguirlo, Orgando la trattiene&#xA0;; ella
                        tramortisce.</p>
                    <p>Lodevole in tale dramma si è che non vi sono freddi episodici amori
                        subalterni, non arie di concetti e <pb n="189" xml:id="p189"/>comparazioni
                        liriche, non scelleratí che precipitano gli eroi nell’infelicità. L’azione
                        va al suo fine, malgrado di qualche ripetizione, e qualche scena inutile. Vi
                        trionfa il carattere nobile e appassionato di Elfrida. Il disviluppo segue
                        acconciamente con que’ pochi versi che dal canto possono ricevere
                        espressione e calore.</p>
                    <p>Nel fine del dramma si trova impresso un <hi rend="i">estratto</hi> di una
                        lettera dall’autore attribuita al signor Herbert, cui è dedicato. Costui lo
                        loda, e <hi rend="i">trova</hi> in esso (parole che gli presta l’autore) <hi
                            rend="i">più estro, più calore che in qualunque altro scritto all’età
                            dell’autore da due altri celeberrimi poeti defunti pochi anni
                            scorsi</hi>, cioè a dire di Zeno e di Metastasio. Con ciò il signor
                        Herbert fa gran torto a se stesso, se non comprende l’immensa non
                        mensurabile distanza dell’ <hi rend="i">Elfrida</hi> dal <hi rend="i"
                            >Temistocle</hi>, dall’<hi rend="i">Olimpiade</hi>, dalla <hi rend="i"
                            >Zenobia</hi>, dall’<hi rend="i">Achille in Sciro</hi>, dal <hi rend="i"
                            >Catone</hi>&#xA0;; dal <hi rend="i">Ciro</hi>, dal <hi rend="i">Regolo,
                            dalla Clemenza di Tito</hi> ec. ec&#xA0;: come ancora dal <pb n="190"
                            xml:id="p190"/><hi rend="i">Luciò Papirio</hi>, dal <hi rend="i">Cajo
                            Fabricio</hi>, dal <hi rend="i">Mitridate</hi>, dall’<hi rend="i"
                            >Andromaca</hi>, dalla <hi rend="i">Merope</hi>, dalla <hi rend="i"
                            >Nitocri</hi> ec. Ec. Non vi sarà un solo che ponga accanto, non dico
                        alle nominate, ma all’ultima opera di Zeno e Metastasio, l’<hi rend="i"
                            >Elfrida</hi>, nè anche se vivessero Bettinelli e Vanetti encomiatori
                        del vivente Calsabigi e disprezzatori di professione di Metastasio. <hi
                            rend="i">La catastrofe dell’Elfrida è nova</hi> (dice pure il decisore
                        Herbert, o per meglio dire Calsabigi sotto il di lui nome) <hi rend="i"
                            >naturale, preparata e condotta non si può meglio</hi>. Io vò fargli
                        grazia del <hi rend="i">preparata e condotta</hi> che <hi rend="i">non si
                            può meglio</hi>, a dispetto di quanto se n’è osservato. Ma come
                        passargli che sia <hi rend="i">nuova la catastrofe</hi>&#xA0;? Calsabigi
                        finse ignorare che il far trovar morto il reo dopo la grazia ottenuta
                        appartiene all’autore della <hi rend="i">Inès de Castro</hi>&#xA0;? Finse
                        ignorare che fu ripetuta nell’<hi rend="i">Agnese</hi> dal Colomès&#xA0;?
                        Finse ignorare che il Pagano la trascrisso ancora nel <hi rend="i"
                            >Gerbino</hi>&#xA0;? Or come la chiama <hi rend="i">nova</hi> l’anno
                        1793 nell’<hi rend="i">Elfrida</hi>&#xA0;?</p>
                    <p><pb n="191" xml:id="p191"/>L’altra tragedia in musica del Calsabigi è l’<hi
                            rend="i">Elvira</hi> che si recitò nel carnevale del 1794. Il pubblico
                        disaprovò quest’ opera per ragioni diverse da quelle per le quali l’autore
                        se ne dichiarò malcontento nell’ edizione fattane a proprie spese. Egli
                        disse che la sua opera fu <hi rend="i">pregiudicata nella condotta e nell’
                            interesse e trascurata nell’ apparecchio abbellimento e decorazione
                            convenevole alla scena</hi>. Egli volle scusarne la solenne caduta con
                        asserzioni non vere. Si vedrà dal parlarne che faremo sulla stessa edizione
                        dell’autore, e recando in note le variazioni che vi si fecero nel
                        rappresentarsi.</p>
                    <p>Si aggira su gli eventi de’bassi tempi quando i Mori dominarono in una parte
                        della Spagna, ed eravi certa promiscuità e connessione di affari, costumi ed
                        interessi fralle popolazioni Spaignuole ed Arabe. In Granata per ipotesi
                        della favola domina Odorico prepotente colla sua fazione spagnuola, di cui
                        fa parte Ricimero scelto da <pb n="192" xml:id="p192"/>Oderico per consorte
                        di Elvira sua figlia bellissima e piena di maschio valore trattando le armi
                        alla maniera delle Marfise. La fazione opposta inclina agli Arabi, ed è
                        spalleggiata dalle milizie di Adallano principe moro, cui Elvira ha
                        segretamente data fede di sposa. Intervengono nel dramma quattro personaggi
                        e tre confidenti.</p>
                    <p>Atto I. Notte avanzata. Elvira colla confidente Selinda attende Adallano.
                        Prega la notte a coprir ben di tenebre il cielo, affinchè non esca sì
                        sollecita l’aurora col <hi rend="i">rosato suo colore</hi>, l’ <hi rend="i"
                            >augellino non saluti il nuovo dì, l’argentea luna non la importuni col
                            suo candido chiarore</hi>. I drammi musicali prima di Zeno e Metastasio
                        si riempivano di siffatte espressioni liriche, e si ripresero in Metastasio
                        stesso alcuni tratti lirici e certe ariette bellissime ma disdicevoli alla
                        verità richiesta nel linguaggio drammatico&#xA0;; or si concederanno le
                        additate figure e tinte liriche al Calsabigi che ci promette per là musica
                            <hi rend="i">tragedie vere</hi>&#xA0;?</p>
                    <p><pb n="193" xml:id="p193"/>Nella scena 2 viene Osmida secondo confidente, che
                        dopo questa scena sparisce, e solo interviene nella decima per dire, <hi
                            rend="i">vuoi guerra e guerra avrai</hi>, e poi in coro accompagna
                        Sclinda negli ultimi tre versi del finale. Valeva ciò la pena di
                        moltiplicare i personaggi con un Osmida inutile che parla in una sola
                        scena&#xA0;? Tratto tragico. Egli è stato mandato avanti da Adallano per
                        esplorar tutto nel giardino. Elvira mostra impazienza amorosa, ma una scena
                        sì lunga di lei coll’ esploratore Osmida tira a se poco l’attenzione dello
                        spettatore che brama l’incontro degli amanti. Verte poi siffatta scena su
                        fatti tutti noti a i due confidenti&#xA0;; a che dunque rivangarli&#xA0;?
                        Per informarne l’uditorio con tale scarsezza d’arte. Ma già arriva
                        affrettato Adallano, cui il chiaror della luna ha sinora impedito di venire.
                        Gli amanti dirigono i loro voti alla notte,</p>
                    <quote><l rend="i">Prolunga, o notte amica, il mio contento&#xA0;;</l></quote>
                    <p>e poi&#xA0;? e poi si allontanano e si <pb n="194" xml:id="p194"/>perdono nel
                        boschetto, per dar luogo ai confidenti di seguitare a porgere alla stessa
                        notte divote preghiere. Tutte tinte tragiche, chi nol vede&#xA0;? Lo
                        spettatore pero curioso investigatore di quanto fanno o non fanno in iscena
                        i personaggi, fa mille giudizii sull’inselvarsi de’ due fervidi amanti,
                        involandosi agli occhi de’ loro confidenti stessi, e di mala voglia vedesi
                        tenuto a bada da personaggi subalterni, i quali continuano ad orar
                        nell’orto. Nojosità stomachevoli&#xA0;! Gli amanti tornano a farsi vedere, e
                        benedicono il giorno che si videro. Elvira dice, <hi rend="i">ne’ fati è
                            scritto il nostro amor</hi>, e Adallano</p>
                    <quote><l rend="i">A eterni</l>
                        <l rend="i">Caratteri di stelle</l>
                        <l rend="i">Segnata fu l’union nostra.</l></quote>
                    <p><hi rend="i">Che roba</hi>, caro Calsabigi&#xA0;! dirò valendomi della
                        gentile esclamazione che usaste in disprezzo dell’ altissimo poeta
                        Metastasio. Lasciam da parte che ciò dee parer prosa a chi la trova ne’
                        drammi del Romano poeta&#xA0;: lasciam pure che lo stile tragico schiva
                        simili <pb n="195" xml:id="p195"/>leziosaggini&#xA0;; come si menerà buona
                        al tragico musicale Livornese quell’<hi rend="i">unione segnata a caratteri
                            di stelle</hi>, contrabando da secentista&#xA0;? Non anderemo mai
                        innanzi a voler cercar gnavità tragica in queste prime scene, tutto essendo
                        imbrattato di maniere liriche tutto al più da pastorale. Questi
                        amoreggiamenti sono interrotti da un <hi rend="i">all’ armi</hi>, di cui poi
                        non si dà altra ragione. Seguitano gli amanti ad invocare i <hi rend="i"
                            >genii benefici del cielo</hi> in compagnia de’ confidenti. Di maniera
                        che queste prime scene possono acconciamente chiamarsi <hi rend="i"
                            >preghiere notturne e matutine</hi>.</p>
                    <p>Partito Adallano viene Ricimero a domandare ad Elvira, perchè sia colà <hi
                            rend="i">notturna e ascosa</hi>, e se altri sia con lei. Elvira parte
                        dicendo dispettosamente,</p>
                    <quote><l rend="i">Non mi seguir… Festeggia</l>
                        <l rend="i">Nelle ricerche tue, sogna, vaneggia.</l></quote>
                    <p>Veramente quel <hi rend="i">festeggia nelle ricerche</hi> è un poco strano,
                        quel <hi rend="i">sogna vaneggia</hi> un poco forte&#xA0;; ma si passi <pb
                            n="196" xml:id="p196"/>alla guerriera Elvira, tuttochè nulla di cio sia
                        tragico e grave.</p>
                    <p>Ricimero resta lagnandosi dell’ odio di lei con Almonte terzo confidente, e
                        parte seco niun altro rimanendo in iscena. Aggiorna e si muta la scena, e
                        l’istesso Ricimero che parlava nel giardino, si trova in discorso inoltrato
                        con Odorico ne’ suoi appartamenti. Se non vogliano contarsi tra’ personaggi
                        i falegnami che eseguiscono le mutazioni, la scena è rimasta vota come
                        avviene ad atto finito&#xA0;; ovvero se in Ricimero non voglia fingersi
                        rinnovato il miracolo della presenza fisica in due luoghi di Apollonio
                            Tianeo<note n="(a)" place="bottom"><p>Questo manifesto inconveniente
                                nell’ edizione dell’ <hi rend="i">Elvira a spese dell’ autore</hi>,
                                si evitò alla meglio nel rappresentarsi. Nell’ edizione dell’
                                impresario Ricimero partiva prima, e restava per un poco Almonte a
                                dire</p>
                            <quote><l rend="i">Incauta donna&#xA0;! Del tuo fasto insano</l>
                                <l rend="i">Vorrai presto pentirti, o spero invano.</l></quote>
                            <p>Con ciò toglievasi lo sconcio di doversi ammettere i falegnami per
                                attori. E questo fu il primo cangiamento piggiorativo fatto dal
                                poeta nella propria ristampa dell’ <hi rend="i"
                            >Elvira</hi>.</p></note>. Mentre <pb n="197" xml:id="p197"/>parlano
                        Ricimero e Odorico, che l’ esorta a non disgustar la figlia, e quegli
                        ripete, <hi rend="i">ma quanto ho da soffrir</hi>, viene Almonte a
                        presentare ad Odorico un foglio sospetto che dice di aver trovato in terra.
                        È un foglio amoroso di carattere di Elvira. Grave principio di mirabil
                        viluppo tragico. Odorico la fa chiamare, e le rinfaccia il foglio come da
                        lei scritto. Elvira innocente nega di esser suo colla franchezza della
                        verità che basterebbe a dissipare ogni dubbio nel padre, put chè non avesse
                        cattivo concetto della figlia, e non la credesse raffinata nella furberia.
                        Ma in certi drammi suppongono gli autori un patto tacito, per cui si accorda
                        che un innocente accusato dee tenersi per colpevole, per andare avanti.
                        Senza di simile supposizione poetica quanti drammi caderebbero come mal
                        tessuti&#xA0;? <pb n="198" xml:id="p198"/>Contal diploma Odorico rimprovera
                        la figlia qual rea convinta di <hi rend="i">alto tradimento</hi> (ed è poco
                        un bigliettino tenero creduto di lei&#xA0;?) e le dice,</p>
                    <quote><l rend="i">Tu non hai del tuo delitto</l>
                        <l rend="i">Nè vergogna nè pudor.</l></quote>
                    <p>A quest’ aria sì ben fondata si appicca una coda di rimproveri, onde
                        ardiscono insultarla Ricimero ed Almonte. Terzetto, in cui crucciata Elvira
                        ingiuria que’ due malvagi a buon dato, e poi <hi rend="i">con impeto li
                            discaccia inseguendoli</hi>&#xA0;; e ciò vorrà dire che se essi non son
                        presti a farsi indietro, ella tragicamente gli discaccerà a urtoni, a
                        spinte, a calci ad un bisogno, nè ciò sarebbe senza esempio di autori
                        tragici, avendo anche la <hi rend="i">Cleopatra</hi> di <hi rend="i"
                            >Jodelle</hi> preso pe’ capegli un suo vassallo seguitandolo a calci per
                        la scena, ed in questo senso Calsabigi avrà ben saputo trasformarè il dramma
                        in musica in vera tragedia. Buon per essi che Odorico, senza saper perchè,
                        torna in tempo, ed Elvira <hi rend="i">si ritira con modestia</hi>. Tutto
                        ciò che canta Odorico ed <pb n="199" xml:id="p199"/>Elvira si vuol leggere
                        nel dramma per ammirarsene l’eleganza, la forza, e la precisione
                        Calsabigiana. Partito il padre ella dice piangendo, <hi rend="i">vedete
                            mirate</hi> (che debbono essere due azioni distinte) <hi rend="i"
                            >godete… esultate&#xA0;; non vi turbate, non vi avvilite</hi>&#xA0;? e
                        torna come prima <hi rend="i">a discacciarli con impeto e minacciante</hi>,
                        benchè senza armi, se pur non pensi ad imitar Cleopatra. Rimasta padrona
                        della campagna si trattiene a cantar <hi rend="i">quattro versicoli</hi>,
                        per dar tempo ad Almonte di fuggire, di passare alla sala delle udienze, di
                        veder Adallano che viene a parlar solennemente a Odorico, e di recargliene
                        l’avviso.</p>
                    <p>Adallano nella scena decima propone l’unione degli Spagnuoli, e de’ Mori in
                        Granata, e per se le nozze di Elvira. Odorico risponde di aver di lei già
                        disposto. Adallano chiede che Elvira disponga di se stessa&#xA0;: sfida
                        Ricimero, e canta un’ aria imitata da un’ altra di Metastasio. Scitalce dice
                        nella <hi rend="i">Semiramide</hi>,</p>
                    <pb n="200" xml:id="p200"/>
                    <quote><p rend="center">Se in campo armato</p>
                        <p rend="center">Vuoi cimentarmi,</p>
                        <p rend="center">Vieni che il fato</p>
                        <p rend="center">Fra l’ire e l’armi</p>
                        <p rend="center">La gran contesa</p>
                        <p rend="center">Deciderà.</p></quote>
                    <p>Adallano nell’ <hi rend="i">Elvira</hi>,</p>
                    <quote><l rend="i">Se generoso</l>
                        <l rend="i">Vuoi contrastarmi</l>
                        <l rend="i">D’Elvira il core,</l>
                        <l rend="i">Meno orgoglioso</l>
                        <l rend="i">Fra l’ire e l’armi</l>
                        <l rend="i">Il mio valore</l>
                        <l rend="i">Ti renderà.</l></quote>
                    <p>Per chi tiene l’udito armonico trova fra le due strofe qualche divario, nè la
                        tagliacantonata di preconizzare il <hi rend="i">proprio valore</hi> di
                        Adallano trovasi in Scitalce. Comunque sia commendiamo l’imitazione di
                        Calsabigi&#xA0;; quella al certo, se avesse avuto più tempo, era la maniera
                        di formarsi lo stile dolce e preciso, seguir le vestigia de’ grandi&#xA0;;
                        ma bisognava adorarle nel tempo stesso nel calcarle, in vece di mordere il
                        piede che le stampa. Calsabigi però nella <pb n="201" xml:id="p201"/>seconda
                        parte perde la sua scorta, cade in una specie di freddura&#xA0;:</p>
                    <quote><l rend="i">E se la sorte</l>
                        <l rend="i">Nella contesa</l>
                        <l rend="i">Questa vittoria</l>
                        <l rend="i">M’involerà,</l>
                        <l rend="i">Dell’alta impresa</l>
                        <l rend="i">Almen la gloria</l>
                        <l rend="i">M’illustrerà.</l></quote>
                    <p>In prima qui <hi rend="i">nella contesa</hi> è pura borra&#xA0;; di poi
                        Adallano in tutt’altro Moro orgoglioso e fiero quì diviene modesto, e
                        decanta per <hi rend="i">alta impresa</hi> quella di porsi a fronte di
                        Ricimero, il quale privo di ogni rinomanza non può recare a chi osa
                        affrontarlo gloria tale do illustrarlo, quando ancor vincesse. Gli automati
                        imitano l’uomo e non lo sono.</p>
                    <p>Atto II. Odorico volendo leggere nel cuore di Elvira le dice con maniere di
                        padre, che vorrebbe che ella si determinasse a scegliere lo sposo tra
                        Ricimero e Adallano,</p>
                    <quote><l rend="i">Fru lor decidi, a qual tu vuoi ti appiglia.</l></quote>
                    <p>Elvira di ciò si meraviglia, dubita, <pb n="202" xml:id="p202"/>indi si tien
                        ferma in celare il suo cuore. Odorico prende, che più&#xA0;? il carattere di
                        falso e finto e mostra di credere che ella a Ricimero s’inclini. Elvira al
                        fine cede e mostra di determinarsi ad Adallano. Il padre allora tutto
                        austerità <hi rend="i">impallidendo ed infiammandosi di rossore, Lo
                            proferisci&#xA0;!… Tu&#xA0;! figlia d’Odorico&#xA0;!</hi> L’ingenua
                        Elvira stupisce con ragione dell’astuzia comica del padre, ricusa
                        apertamente Ricimero, e alle minacce di Odorico, se non con gravità da
                        coturno, almeno non a torto, gli dice,</p>
                    <quote><l rend="i">Padre, un bel core hai per Elvira in seno.</l></quote>
                    <p>Segue un duetto del padre e della figlia, e poi una cavatina di Elvira<note
                            n="(a)" place="bottom">Questa cavatina (che fu il secondo cambiamento
                            fatto dall’autore nell’edizione <hi rend="i">sue spese</hi>) si
                            soppresse nella rappresentazione. E forse fu avviso dello stesso maestro
                            di musica, cui parve che dopo un duetto di passione poco gioverebbe una
                            cavata di semplice riflessione ne e di poco o niuno effetto. E quando
                            ancora non avesse giovato il sopprimerla, non poteva nuocere e <hi
                                rend="i">pregiudicare</hi> il dramma come esclamò l’autore <hi
                                rend="i">propositi tenax</hi>.</note>.</p>
                    <p><pb n="203" xml:id="p203"/>In fine segue una scena inutile di ciarle con
                            Selinda&#xA0;<hi rend="i">!</hi></p>
                    <p>Nella quarta scena viene Adallano a proporre ad Elvira una fuga. Ripiego
                        eroico, nuovo, ingegnoso e di sommo effetto&#xA0;! Elvira ricusa. Duettino
                        fra i due di espressioni generali che ben remoto attaccamento hanno col
                        soggetto della scena. Veggasi poi quanto naturali sieno gli avvolgimenti di
                        concetti che non possono raccapezzarsi che all’ultimo verso comune a due.
                        Veggasi se verisimilmente due persone s’incontrino a dire e a sospendere i
                        loro sentimenti nella guisa esposta nel duettino&#xA0;:</p>
                    <quote><p>Elv. <hi rend="i">No, mai non frangerà</hi></p>
                        <p rend="i">Sdegno, non crudeltà,</p>
                        <p rend="i">Non odio, non furor…</p></quote>
                    <p>Ma ella non può conchiudere, perchè convien che attenda il parlar di Adallano
                            <pb n="204" xml:id="p204"/>pronto già ad interromperla poco civilmente
                        per altro&#xA0;:</p>
                    <quote><p>Adal. <hi rend="i">No, mai non spezzerà</hi></p>
                        <p rend="i">Celeste altra beltà,</p>
                        <p rend="i">D’un trono lo splendor…</p></quote>
                    <p>Quì convengono in conchiudere a due</p>
                    <quote><l rend="i">Le mie di un puro ardor</l>
                        <l rend="i">Care ritorte</l></quote>
                    <p>Fralle note della musica e la distanza de’ verbi, all’udirsi questi due
                        versi, non si saprà se reggano o sone retti. Lascio che questi <hi rend="i"
                            >nienti</hi> di pura galanteria riempiono tutta la sedicente tragedia di
                            <hi rend="i">Elvira</hi>.</p>
                    <p>Odorico nella scena quinta dalle sue logge si accinge all’armi. Commette la
                        custodia delle mura a Ricimero&#xA0;; ma prima, senza nuovo motivo che
                        affretti la sua deliberazione, vuol che si congiunga con Elvira di cui non
                        ignora le ripugnanze. Ad ogni modo egli perde il tempo a prescrivere a
                        Ricimero (cui avea incaricata la custodia delle mura) di recarne ad Elvira
                        il comando. Odorico non mostra nè saviezza nè costanza in ciò che
                        delibera&#xA0;; e queste <pb n="205" xml:id="p205"/>nozzecosi a buon tempo
                        affrettate hanno l’aria sguajata, anzi la maschera (e nulla più di maschera)
                        delle nozze di Marzia con Arbace nel <hi rend="i">Catone</hi>. Ma qual
                        distanza infinita trall’importanza del motivo che spinge Catone a
                        richiederle, ed il puro capriccio, che muove Odorico&#xA0;! Uno scimione
                        differiscemeno dall’uomo. Ricimero ne parla ad Elvira che lo discaccia co’
                        soliti rimproveri. Talvolta l’azione in questo dramma sembra che retroceda
                        in vece digire innanzi, o che avanzi a passi di testudine<note n="(a)"
                            place="bottom">Terzo cambiamento de l’autore. Vide forse con
                            rincrescimento che nel rappresentarsi si tralasciò nella scena 6 un
                            altro pezzo di musica che dovea cantarsi da Elvira e Ricimero, e
                            l’autore lo restituì al suo luogo. Ma quì nuocere non poteva alla <hi
                                rend="i">condotta</hi> del dramma il tornelo, anzi giovare. Che
                            poteva risultare da un duetto di una prima cantante, di una Bandi,
                            Bilington, Mingotti p. e. , con una seconda parte che soleva
                            disimpegnarsi da qualche musichetto di prima uscita o da qualche, che
                            cantatrice novizia&#xA0;? Ricimero nell’Elvira si sostenne da una
                            giovanetta di cui poco era nota l’abilita. Calsabigi dovea riportarsi al
                            maestro di musica, il quale ben sapeva se le due voci potessero
                            accordare e far buono effetto unite.</note>.</p>
                    <p><pb n="206" xml:id="p206"/>Scena 7. Sera. Odorico fralle ruine di un antico
                        Circo, luogo arbitrario poco dipendente dall’azione. Era egli andato nella 5
                            <hi rend="i">ad animar le sue squadre</hi>. Or come di sera, in quel
                        luogo co’ suoi domestici&#xA0;? A che vi è ito egli&#xA0;? Più. Quando lo
                        spettatore attende notizie dollo stato delle armi, gli sente dire alla bella
                        prima,</p>
                    <quote><p>–&#xA0;<hi rend="i">Ed ancora ostinata al mio volere</hi></p>
                        <p>–&#xA0;<hi rend="i">Non si arrende la figlia</hi>&#xA0;?</p></quote>
                    <p>E nol prevedeva&#xA0;? Ma qual mondo giva a perire se le sue nozze non si
                        conchiudono a momenti&#xA0;? Azione grande e grandemente condotta&#xA0;!</p>
                    <p>Vengono Almonte e Ricimero ad annunziare che non si trova Elvira, aggiungendo
                        colle loro solite note <pb n="207" xml:id="p207"/>critiche, che forse è
                        fuggita con Adallano. <hi rend="i">Correte… andate… venite… di quà di
                            là</hi>, grida Odorico alla maniera di un Messer Lattanzio, o di un
                        Pantalone. Non so però se lo spettatore avvezzo alle furbesche trame comiche
                        di que’ due vili, presti loro o non presti fede, e se possa commuoversi col
                        padre. Si sente altro <hi rend="i">suono di guerra, dal bosco</hi>&#xA0;; e
                        neppur di questo faràcaso chi ascolta, perchè non mai simili <hi rend="i"
                            >all’armi</hi> indicarono in siffatto dramma cosa alcuna importante.</p>
                    <p>Prima di passar oltre si osservi che nella scena quarta facendo Adallano
                        premura perchè Elvira fuggisse seco, ella ricusò di assentire, e solo
                        profferì che <hi rend="i">Elvira sarebbe di Adallano, se il padre si facesse
                            tiranno</hi>. Tal caso di tirannia, a dritto dire, non è seguito, perché
                        Odorico ha soltanto detto a Ricimero che la voleva sposa di lui, e che
                        gliene recasse il comando. Ricimero ciò disse ad Elvira, e di suo aggiunse
                        che il padre minacciava, e compiangendola dice di più&#xA0;:</p>
                    <pb n="208" xml:id="p208"/>
                    <quote><l rend="i">A qual crudel sorte</l>
                        <l rend="i">Ti esp ne l’orrore</l>
                        <l rend="i">Che mostri per me&#xA0;!</l></quote>
                    <p>Questa prevenzione fattale in generale è minor cosa ancora delle minacce e
                        de’ rimproveri uditi dalla bocca stessa del padre. Ma sia pure ciò una vera
                        tirannia, udendolo da un traditore a lei noto, se ne dovea spaventare una
                        donna forte&#xA0;? Ora di qual tirannia positiva poteva ella lagnarsi e
                        addurla come certa per sua giustificazione&#xA0;? Dovea ella per un romore
                        venuto da bocca immonda determinarsi ad una criminosa comica fuga&#xA0;?
                        All’altra. L’ultimo verso profferito da Elvira, <hi rend="i">peggior non
                            v’è</hi>, precede la scena 7, in cui Odorico oziosamente si va
                        dondolando <hi rend="i">fra macchie e cespugli di negletto bosco</hi>, e
                        recita <hi rend="i">dieci solì</hi> versi interrotti dall’avviso della fuga
                        di Elvira. Questi dieci versi han dato a lei tempo per vestirsi di tutte
                        armi, ingannare i vigili soldati, fuggire ad Adallano ed istruirlo
                        dell’occorso&#xA0;? Vedrà il lettore se pertali operazioni basti il tempo
                        che <pb n="209" xml:id="p209"/>s’impiega in profferir quaranta parole.</p>
                    <p>Ma già si appressano i grandi i tragici evenimenti dell’<hi rend="i"
                            >Elvira</hi>. Dopo il suono di guerra del bosco viene un guerriero
                        sconosciuto tutto coperto, che dice ad Almonte e Ricimero, <hi rend="i"
                            >fermate. Chi sei</hi>&#xA0;? gli è domandato. <hi rend="i">Io non venni
                            a dire il moi nome, son cavalier, vi basti</hi>.</p>
                    <quote><l rend="i">Voi malvagi accusasti</l>
                        <l rend="i">Ed offendesti Elvira.</l></quote>
                    <p>È questa veramente una discordanza, <hi rend="i">voi due malvagi</hi>
                        discorda in numero con <hi rend="i">accusasti</hi> e <hi rend="i"
                            >offendesti</hi>. E vero che con idiotismo fiorentino si dice
                        volgarmente a una persona sola <hi rend="i">voi parlasti, voi
                            offendesti</hi>. Ma i Fiorentini usano forse tale idiotismo quando si
                        parla di più persone&#xA0;? Chi sa&#xA0;! l’autore era toscano&#xA0;;
                        fidiamci di lui. L’usano poi in bella prosa decentemente&#xA0;? L’userebbero
                        in una elegante e grave tragedia&#xA0;? L’userebbe chi rimprovera Metastasio
                        di stile inelegante e prosaico&#xA0;? Ed a codesto scrittore disprezzatore
                        di Metastasio tributarono i loro alti <pb n="210" xml:id="p210"/>encomii
                        Vannetti e Bettinelli&#xA0;? Pace alle ombre onorate.</p>
                    <p>Il cavaliere sconosciuto sfida que’ due i quali bravamente si ritirano alla
                        parte opposta. Giugne Odorico sempre pronto in lor difesa con soldati. Ed
                        allora il tragico Ricimero vedendosi sicuro minaccia e trasoneggia sul gusto
                        di <hi rend="i">Capitano Spavento</hi> della moderna commedia istrionica.
                        Per punto cavalleresco egli dice di non accettar la disfida di un ignoto.
                            <hi rend="i">Conoscimi dunque</hi>, dice il cavaliere, <hi rend="i">sono
                            Adallano…</hi> Che ne risulta&#xA0;? Fulmini, duelli, sangue&#xA0;? No,
                        un <hi rend="i">quartetto</hi>&#xA0;; qual più tragico scioglimento in sì
                        perigliosa contesa&#xA0;! Rimproveri scambievoli, soverchieria degli
                        Spagnuoli, arrivo de’ Mori alla chiamata di Adallano, il quale poco esperto
                        generale si fa circondare. Ricimero vuol ferirlo&#xA0;; ma eccoti un altro
                        gnerriero sconosciuto che ne ribatte il colpo, gli fa cader la spada, e gli
                        si avventa. È la stessa Elvira. Odorico la trattiene e la rimprovera&#xA0;;
                        Elvira si discolpa dichiarandosi moglie di <pb n="211" xml:id="p211"
                        />Adallano. Torna dunque a lui, dice il padre in una cavatina in tre, e la
                        discaccia.</p>
                    <p>Almonte con fretta viene a riferire che <hi rend="i">morì Adallano</hi>. Ma
                        Almonte è un noto impostore&#xA0;; sarà vera la notizia&#xA0;? Ciò non si
                        esamina punto. Smanie e <hi rend="i">semisvenimenti</hi> di Elvira. Altro
                        quartetto, in cui per riempitivo entrano Ricimero ed Almonte che dicono</p>
                    <quote><l rend="i">Quale di nere tenebre</l>
                        <l rend="i">Sole offuscato e torbido</l>
                        <l rend="i">Si va inoltrando in ciel&#xA0;!</l></quote>
                    <p>pronostico puro di campagna, perchè essendo <hi rend="i">sera</hi> nel nostro
                        emisfero, non si vede in Granata il sole nè offuscato nè chiaro&#xA0;; la
                        rassomiglianza dunque e l’espressione mal si adatta. È poì una vera povertà
                        quel non saper mai altrimenti spiegarsi lo scompiglio imminente in qualunque
                        incontro se non con <hi rend="i">tempesta oscura</hi>, con <hi rend="i"
                            >manto nero del giorno</hi>, col <hi rend="i">cielo annerito</hi> per
                        essere il <hi rend="i">sole</hi> apparso di notte <hi rend="i"
                            >offuscato</hi>. Del resto essendo questa una delle consuete imposture
                        de’ due compagni nelle <pb n="212" xml:id="p212"/>menzogne, come si vedrà,
                        il loro terrore è una pura ipocrisia. Odorico dice</p>
                    <quote><l rend="i">Le blanche chiome avvolgere</l>
                        <l rend="i">Mi sento in fronte &#xA0;;</l></quote>
                    <p>maniera veramente che non plenamente esprime il <hi rend="i">diriguere
                            comae</hi> Virgiliano. L’orrore secondo l’uso de’ buoni Toscani fa <hi
                            rend="i">arricciare</hi> o <hi rend="i">rizzare</hi> i capegli, ma l’<hi
                            rend="i">avvolgere</hi>, parlandosi di capegli irti per l’orrore riesce
                        troppo attillato, ed i dotti nella lingua lo riserbano col gran Toscano ad
                        una studiata coltura di essi,</p>
                    <quote><l rend="i">Che in mille dolci nodi gli avvolgea.</l></quote>
                    <p>E quando pur tal voce potesse indicare l’arricciarsi de’ capegli, il
                        sollevarsi de’ capegli per l’orrore, sempre sarà miglior vocabolo l’
                        arricciarsi in poesia, perchè particolareggia, là dove l’avvolgere azione
                        inderminata rende l’idea troppo generale.</p>
                    <p>Atto III. Neri veli intorno ad Elvira, neri panni intorno al letto, altri
                        neri panni (forse più leggieri) svolazzanti che pendono a festoni dalla
                        volta, lampada unica che dà debol <pb n="213" xml:id="p213"/>lume lugubre
                        sinfonia. Tutto questo apparato si è fatto nell’intervallo degli atti, e va
                        ottimamente. Ma si è usata la convenevole diligenza da chi è amante, cioè
                        l’assicurarsi della funesta notizia annunciatà da un manifesto
                        impostore&#xA0;? No, altrimente si sarebbe trovato vivo Adallano, e perduta
                        la spesa del funereo apparato. Passiamo oltre. Elvira co’ capegli sparsi
                        distesa sul letto piangente</p>
                    <quote><l rend="i">Sustinet in vidua tristia signa domo.</l></quote>
                    <p>Più, parla ad uno spettro <hi rend="i">sanguinoso</hi>, scena nuova&#xA0;; ma
                        passi ancora. Ella dice,</p>
                    <quote><l rend="i">Spettro che pallido</l>
                        <l rend="i">E sanguinoso,</l>
                        <l rend="i">Prendi l’effigie</l>
                        <l rend="i">Del caro sposo,</l>
                        <l rend="i">Parlami… accennami,</l>
                        <l rend="i">Che vuoi da me&#xA0;?</l>
                        <l rend="i">La tua di lagrime</l>
                        <l rend="i">Bagnata Elvira,</l>
                        <l rend="i">Di sangue a tingersi</l>
                        <l rend="i">Anch’essa aspira,</l>
                        <pb n="214" xml:id="p214"/><l rend="i">Per esser simile</l>
                        <l rend="i">Morendo a te.</l></quote>
                    <p>Se ad altro ella non <hi rend="i">aspira</hi> che ad imbrattarsi di sangue,
                        non è la cosa più polita, ma in fine non è nè la più difficile nè la più
                        funesta del mondo. Ella vuol dire che si accinge a versare il proprio sangue
                        ed a seguir lo sposo&#xA0;; ma per ciò la nostra lingua fornisce modi più
                        veri, più individuali per meglio e non equivocamente particolareggiare le
                        immagini giusta l’uffizio della vera poesia. Ma perchè poi <hi rend="i"
                            >aspira a tingersi di sangue</hi>&#xA0;? Affinchè morendo rassomigli lo
                        spettro&#xA0;? capriccio curioso&#xA0;! Questa illusione della sua fantasia
                        è ben lunga occupando tutta la scena&#xA0;; e non finirebbe mai se non
                        passasse ad un pensiero eterogeneo che la fa discendere dall’ immaginazione
                        alla realità del basso mondo. Ella dice allo spettro&#xA0;: <quote><hi rend="i">Tu
                            non ci sei</hi></quote> (nel mondo) e va bene ciò&#xA0;; ma che luogo può avere
                        in tali suoi pensieri quel che si legge ne’ seguenti sette versi&#xA0;?</p>
                    <quote><l rend="i">Io non somiglio a tanti</l>
                        <l rend="i">Vili, perfidi, altieri</l>
                        <pb n="215" xml:id="p215"/><l rend="i">Mortali abbominevoli. Non sono</l>
                        <l rend="i">Fra quell’ iniqui che una dolce calma</l>
                        <l rend="i">Godono fra’delitti&#xA0;: ed han saputo</l>
                        <l rend="i">Formarsi un volto, un core</l>
                        <l rend="i">Che non sente pietà, non ha rossore.</l></quote>
                    <p>Queste idee potevano con verisimiglianza sopravvenire ad Elvira occupata
                        d’uno spettro sanguinoso che rappresenta l’ucciso marito&#xA0;? Hanno esse
                        nulla che si affà colla morte di Adallano, col dolore di Elvira&#xA0;?<note
                            n="(a)" place="bottom"><p>E pure questo è il quarto cambiamento che
                                l’autore rimise nella edizione fatta a proprie spese. In quella
                                degl’ interessati all’impresa si finiva così ottimamente la prima
                                scena,</p>
                            <p><hi rend="i">Tutto perdei, per me non v’ ê più mondo</hi>,
                                troncandone i sette versi inutili sopraccennati, che nocevano alla
                                proprietà ed alla condotta del dramma. Testardo l’autore volle
                                rimetterli nell’edizione a sue spese. Egli stesso dunque all’errore
                                di pensar tali versi che contengono pensieri inutili ed alieni dalle
                                circostanze di Elvira, aggiunse l’altro di restituirli al primo
                                sito.</p></note>.</p>
                    <p><pb n="216" xml:id="p216"/>Viene Ricimero a gettarsi a’ suoi piedi, e le
                        avvisa che il padre è ferito, ma lievemente da uno strale, che tutto a lui
                        perdona, tutto obblia, e la vuole con se negli estremi suoi giorni. Incresce
                        ad Elvira, che sia egli di ciò il messaggiero. Ricimero affetta dolore da
                        disperato e vuol morire per le mani di lei. <hi rend="i">Morire</hi>
                        (risponde bene Elvira) <hi rend="i">non sai tu stesso</hi>&#xA0;? Giugne
                        Odorico sostenuto da due domestici con un braccio involto di fascia. Il
                        poeta sembra essere in dubbio del suo disegno. Da una parte vorrebbe dalla
                        ferita dí Odorico trarre partito e commuovere Elvira per determinarla a
                        sopravvivere alla perdita di Adallano&#xA0;; quindi fa che comparisca
                        bisognoso di appoggio, tutto intento a intenerirla&#xA0;: <quote><hi rend="i">I
                            miei raccogli</hi><seg type="exquote"> (le dice)</seg> <hi rend="i">moribondi respiri</hi></quote>. Dall’
                        altra parte egli dà tal ferita quasi come lieve salasso. Comunque sia,
                        benchè colle parole la chiami ferita lieve e col fatto la dimostri grave,
                        non reggendosi il ferito senza esser sostenuto, Elvira se ne intenerisce,
                        gli si getta a’ <pb n="217" xml:id="p217"/>piedi, e, <hi rend="i">per
                            tutti</hi>, dice, <hi rend="i">Elvira è morta, vivrà per te ecc</hi>.
                        Ella conchiude,</p>
                    <quote><l rend="i">Ah qual contrasto avrò</l>
                        <l rend="i">Di vivere e morir</l>
                        <l rend="i">Misera&#xA0;! da soffrir</l>
                        <l rend="i">Vegliante in sen.</l></quote>
                    <p>La lontananza dell’ <hi rend="i">avrò</hi> dal da <hi rend="i">soffrir</hi>
                        per cosa musicale, mostra lo stento del poeta, e cagiona equivoco e
                        sospensione, non potendosene raccapezzare il senso, se non si conchiuda. Il
                        sentimento poi è tutto spiegato ne’ tre primi versi, e quell’infelice <hi
                            rend="i">vegliante in sen</hi> ben può dirsi che stiavi a pigione,
                        benchè comprendo che l’autore avrebbe voluto dire che quel contrasto sarà
                        perlormentarla incessantemente<note n="(a)" place="bottom"><p>Per compiere
                                il numero de’ sette peccati mortali commessi a giudizio dell’ autore
                                contro la condotta del suo dramma, ha egli fatti nell’ atto terzo
                                altri tre cambiamenti ristampandoli tutti nella scéna quarta. In
                                prima Odorico chiede alla figlia che indugi a morire, per la ragione
                                che egli è vicino a morire, nell’ originale seguiva un’ aria di lui
                                assai inferiore al patetico pensiero del recitativo, e fu tolta via
                                come incongrua, e l’autore ve l’ha rimessa. In secondo luogo
                                nell’originale precedevano 18 versi di recitativo di Elvira all’aria
                                indicata <hi rend="i">Ah qual contrasto avrò</hi>. Ma nel recitativo
                                si diceva bene ciò che nell’aria si ripete e si piggiora&#xA0;: <hi
                                    rend="i">Eterna guerra e di morte e di vita agiterà l’anima
                                    mia</hi>&#xA0;: si diceva nel recitativo&#xA0;; si stimò che
                                bastasse, e si tolse l’aria male espressa. L’orgoglio dell’aurore
                                non ne permise la soppressione, e l’ha rimessa. Ultimamente dopo il
                                verso.</p>
                            <p><hi rend="i">Oh qual giubilo è il mio
                                    nell’ abbracciarti</hi>, si soggiungeva un altro duettino di
                                Odorico ed Elvira&#xA0;; in cui a vicenda s’interrompevano. e non si
                                capiva il sentimento se non colle ultime parole comuni a due. Questo
                                si soppresse come privo d’interesse novello&#xA0;; e l’autore
                                rivendicando i pezzi staccati dal suo corpo l’ha rimessi al luogo
                                antico. Tre pezzi di musica recitati dalle medesime persone nel
                                punto che l’azione è vicina a risolversi colla venuta di Adallano
                                vivo, quale interesse potevano produrre, anzi qual noja non
                                avrebbero prodotta&#xA0;? Chi alterò negl’indicati punti l’<hi
                                    rend="i">Elvira</hi> doveva intendere il teatro e la musica
                                assai più del disprezzatore del Metastasio.</p></note>.</p>
                    <p><pb n="218" xml:id="p218"/>Odesi risonar di nuovo tumultuoso <pb n="219"
                            xml:id="p219"/>clamore, ed ecco Adallano bello e sano e vivo che conduce
                        Almonte legato. Tutti stupiscono&#xA0;; egli rassicura la sposa, e mostra a
                        Odorico Almonte reo di quel foglio fatale, e di avere <hi rend="i">ad arte
                            forse</hi> annunziata la di lui morte. Aggiugne che Ricimero è morto e
                        che forse Almonte <hi rend="i">lo svenò per occultare le sue
                        frodi</hi>&#xA0;; accusa senza verisimiglianza, perchè Almonte tutto ha
                        tramato per servir Ricimero.</p>
                    <p>Adallano è bene asccltato da Odorico allorchè implora il suo consenso perchè
                        Elvira diventi sua moglie. Ed il buon vecchio mentendo un poco gli dice che
                        del primo suo <hi rend="i">rifiuto</hi> fu causa un <hi rend="i">cieco
                            errore</hi>&#xA0;; e dice ad Elvira che Adallano sia suo consorte e di
                        lui <hi rend="i">figlio, illustre figlio e degno di me, di te, degli avi
                            miei</hi>. Adallano in verità avrebbe potuto dire ad Odorico che a lui
                        stesso (sc. Io ut. I) egli avea negato il suo assenso con asprezza,
                        indignazione e disprezzo. Ed Elvira altresi poteva dir sottovoce al padre
                        che si ricordasse di averlo chiamato <hi rend="i">barbaro</hi>
                        <pb n="220" xml:id="p220"/> e che la scelta di lei <hi rend="i">offendeva
                            l’onoré degli avi</hi> (sc. 2 at. 77). Il dramma termina con questi
                        armonici concenti a tre voci&#xA0;:</p>
                    <quote><l><hi rend="i">Più chiaro il sole</hi> già ci <hi rend="i"
                            >apparì</hi>,</l>
                        <l><hi rend="i">Più puro il sole</hi> già ci <hi rend="i">apparì</hi>,</l>
                        <l><hi rend="i">Più bello il sole</hi> già ci <hi rend="i"
                        >apparì</hi>.</l></quote>
                    <p>E quel <hi rend="i">già ci, già ci, già ci</hi> in coro colle repliche
                        musicali avrà partorito un grazioso effetto.</p>
                    <p>A quanto ne abbiamo divisato, e al più che per fuggir noja omettiamo, si
                        scorge che l’<hi rend="i">Elvira</hi> non rivedrà mai più le scene. Il piano
                        è assai mal congegnato, l’economia ad ogni passo difettosa, lo scioglimento
                        insipido puerile comunale e mal rattoppato. I caratteri di Ricimero e
                        Almonte, neri, vili, inetti e comici&#xA0;; quello di Odorico ineguale, un
                        poco finto anche nel volersi mostrar tenero&#xA0;; Elvira ed Adallano
                        innamorati da commedia, o al più da pastorale, poco convenienti per una
                        tragedia, non animati da veruno eroismo che gli elevi. Ripetizioni di
                        pensieri, di situazioni, espressioni liriche <pb n="221" xml:id="p221"/>a
                        sovvalle, stile non preciso, molle e smaccato, niuna moralità, non
                        rilevandosi nè amor di patria, nè magnanimità, nè virtù veruna contrastata,
                        al contrario esponendosi un’ azione di cattivo esempio di una fuga da
                        commedia triviale, consigliata, eseguita e premiata con tutto il buon
                        successo. Tutto ciò è l’<hi rend="i">Elvira</hi> che morì nascendo ad onta
                        delle note eccellenti del cav. Paisiello. Chi avrebbe mai creduto che nel
                        cader del secolo XVIII le scene di Napoli dovessero veder sostituita a <hi
                            rend="i">Didone</hi>, ad <hi rend="i">Ipermestra</hi>, a <hi rend="i"
                            >Dircea</hi>, a <hi rend="i">Zenobia</hi>, ad <hi rend="i">Aristea</hi>,
                        a <hi rend="i">Berenice</hi>, a <hi rend="i">Mandane</hi> madre di Ciro, il
                        guazzabuglio delle tragedie in musica del Calsabigi&#xA0;!</p>
                    <p>Vuolsi rammemorare tra’poeti melodrammatici del passato secolo il
                        giureconsulto di Lanciano Domenico Ravizza scrittore di varii <hi rend="i"
                            >Oratorii</hi> sacri impressi in Napoli nel 1786, i quali senza esitanza
                        son da registrarsi dopo quelli di Apostolo Zeno, e di Pietro Metastasio.
                        Essi cantaronsi e <pb n="222" xml:id="p222"/>replicaronsi più volte in
                        Lanciano, in Sulmona, in Chieti, in Atri dal 1740 al 1753. Eccone i
                        titoli&#xA0;: <hi rend="i">Sisara</hi>, <hi rend="i">Adamo</hi>, la <hi
                            rend="i">Peste d’Israele, il Martirio di san Pietro, Mosè nel Roveto,
                            Gedeone, Tobia, Ezechiele, Daniele</hi>, il <hi rend="i">Passaggio del
                            Mar Rosso</hi>, i <hi rend="i">Pastori del presepe di Gesù bambino</hi>.
                        Chi volesse ravvisare in un immaginoso componimento poetico i pregi de’
                        riferiti Oratorii del Ravizza, legga l’<hi rend="i">Inno</hi> indirizzato al
                        di lui figlinolo Vincenzo, dall’insigne oratore sacro e poeta esimio
                        Bernardo Maria Valera cappuccino di Lanciano, che si legge nel I tomo delle
                        di lui <hi rend="i">Poesie</hi> impresse in Napoli nel 1759. Anche il lodato
                        di lui figliuolo Vincenzo produsse in seguite alcuni Oratorii cantati con
                        plauso in più luoghi. Nel Vasto l’anno 1760 si cantò l’azione sacra
                        intitolata <hi rend="i">Abigaille</hi>, che fu nel medesimo anno impressa in
                        Chieti. Otto anni dopo nella stessa città s’impresse <hi rend="i">Mosè
                            pargoletto</hi> che si recitò colla musica dell’esimio di lui
                        compatriotta Fedele <pb n="223" xml:id="p223"/>Finaroli. Altri non se ne
                        sono rinvenuti&#xA0;; ma Vincenzo Ravizza erasi felicemente incamminato per
                        le orme paterne.</p>
                    <p>Nel nostro Gran Teatro reale di San-Carlo, che sventuratamente è ben lontano
                        dal più rivedere i melodrammi dell’immortale Metastasio, si è pur veduta la
                        rappresentazione de’ <hi rend="i">Pitagorici</hi> del riputato poeta
                        Vincenzo Monti nel marzo del 1808, festa teatrale tragica di un atto animata
                        dalle note del non meno illustre nel suo genere Giovanni Paisiello Tarentino
                        maestro napoletano. Passiamo alla Danza, ed alla Musica.</p>
                    <p>La Danza che oggi forma una parte non indifferente dell’Opera, e la Musica
                        che la costituisce tale insieme colla Poesia, nel XVIII secolo hanno
                        ricevuto da varii eccellenti artisti novello gusto e splendore.</p>
                    <p>La Danza teatrale ha cessato di essere un’arbitraria filza di pantomimi
                        eterogenei serii o grotteschi con <hi rend="i">pieni</hi> senza oggetto
                        concatenato. Anch’essa rappresenta co’soli gesti in cadenza <pb n="224"
                            xml:id="p224"/>favole compiute comiche o tragiche. Il toscano Angiolini
                        espose in Italia, in Alemagna, in Pietroburgo varii balli eroici e giocosi,
                        tra’ quali riscossero applausi particolari <hi rend="i">Solimano&#xA0;II,
                            Errico&#xA0;IV alla Caccia, Ninetta in Corte</hi>, il <hi rend="i"
                            >Convitato di pietra</hi>, il <hi rend="i">Disertore con lieto fine
                            ec</hi>. In una lettera scritta da Vienna nel 1759 a m. Arnard lodavasi
                        il ballo di <hi rend="i">Flora</hi> eseguito da madama Angiolini. In Parigi
                        ed in Vienna si distinsero nell’esecuzione intorno al medesimo tempo la
                        Bugianl e la Paganini. Il Fiorentino Vestris singolarmente si è segnalato in
                        Parigi nel <hi rend="i">serio e gentile</hi>, e Viganò in Italia nel <hi
                            rend="i">grottesco</hi>. Gennaro Magri napoletano per leggiadria e
                        leggerezza riscosse generali applausi in Venezia, in Torino, in Napoli, e vi
                        espose di propria invenzione diversi balli. Un suo <hi rend="i">trattato
                            teorico-pratico</hi> del ballo in due volumi con trenta rami egli
                        produsse per le stampe nel 1779. Prima dell’efimera repubblica napoletana,
                        ed ancor dopo, si fece ammirare per varii <pb n="225" xml:id="p225"/>balli
                        da lui inventati Gaetano Gioja napoletano. Si ripete sovente per l’Italia, e
                        si pregia con distinzione l’<hi rend="i">Andromeda</hi>. Dentro del lustro
                        secondo del corrente secolo XIX nella precipitosa decadenza attuale de’
                        melodrammi specialmente croici, non è mancato al reale Gran Teatro il
                        concorso sostenuto col ballo migliorato da Titus e dalla Chiari.
                        L’accrebbero in seguito i pantomimi <hi rend="i">Otello</hi>, e <hi rend="i"
                            >Paolo e Virginia</hi> eseguiti eccellentemente da <hi rend="i">Luigi
                            Henry</hi>, e dall’espressiva sua compagna <hi rend="i">Queriau</hi>.
                        Con <hi rend="i">Amore e Psiche</hi> pantomimo di <hi rend="i">Gardel</hi>
                        diretto in Napoli da <hi rend="i">Hus</hi> spiegò il ballo tutte le sue
                        pompe rappresentandovi l’agilissimo Taglioni da Amore <hi rend="i"
                            >Henry</hi> da Zeffiro, <hi rend="i">Giraud</hi> da Marte. Nel <hi
                            rend="i">Sansone</hi> altro pantomimo a prova spiegarono i loro talenti
                        Titus tornato, Taglioni con la sorella e la moglie, <hi rend="i">Henry</hi>
                        e la <hi rend="i">Queriau</hi>.</p>
                    <p>Il più riscaldato, il più burbero, il più preoccupato nemico del nome
                        Italiano, non contrasterà alla nostra nazione il primato sopra le altre <pb
                            n="226" xml:id="p226"/>nell’arte incantatrice della Musica. Dalle nostre
                        contrade uscirono i primi musici legislatori, e i più celebri maestri che
                        insegnarono a congiungere con verità sulle scene la Poesia e la Musica. Vero
                        è che i Tedeschi vantansi meritamente di <hi rend="i">Hayden</hi>, <hi
                            rend="i">Huber</hi>, <hi rend="i">Cramer</hi>, <hi rend="i">Schmit</hi> esimii maestri di
                        musica istrumentale, e dell’ insigne <hi rend="i">Hass</hi> pregevole
                        allievo de’ Conservatorii di Napoli detto il <hi rend="i">Sassone</hi>, e
                        del mirabile <hi rend="i">Gluck</hi> e dell’armonioso <hi rend="i"
                        >Back</hi>, del fecondo e vivace <hi rend="i">Mayer</hi>, e del <hi rend="i"
                            >Vogler</hi> che si distinse nel <hi rend="i">Demofoonte</hi>. Ma gli
                        spagnuoli che ebbero già un <hi rend="i">Ramos</hi> e un <hi rend="i"
                            >Salinas</hi> e un <hi rend="i">Morales</hi>, non parmi che contarono
                        altri riputati maestri dopo che <hi rend="i">Rodriguez de Hita</hi> pose in
                        musica la meschina <hi rend="i">Briseida</hi> del <hi rend="i">poetillo
                            La-Cruz</hi>. Il signor Martino di Valenza ben presto uscì dalle Spagne
                        e compose alcune musiche in Napoli ed altrove. Pregiansi a ragione i
                        Francesi de’ dottissimi scrittori teorici di musica, particolarmente di <hi
                            rend="i">Mersenio</hi>, di <hi rend="i">Burette</hi> e di <hi rend="i"
                            >Alembert</hi>. Ignoro <pb n="227" xml:id="p227"/>però se altro moderno
                        maestro abbia sormontate le Alpi almeno col nome, ad eccezione del difficile
                            <hi rend="i">Rameau</hi>, e degli applauditi <hi rend="i">Grety</hi> e
                            <hi rend="i">Mehul</hi>, de’ quali non sono sconosciuti i pregi. Non è
                        però certo che essi abbiano potuto gareggiare co’ maestri Italiani&#xA0;;
                        benchè in seguito (dopo essersi fondate in Parigi le scuole de’ Sacchini e
                        de’Piccinni) vanno dalla Senna uscendo compositori modellati sul gusto
                        italiano, e se ne attendono sempre più eccellenti.</p>
                    <p>Ma ci si permetta di dire che la copia de’ maestri musici che dalle nostre
                        regioni inviaronsi oltramonti, è stata prodigiosa. Bologna, Firenze,
                        Venezia, Milano, Napoli, dir si debbono reggie perpetue e sorgenti perenni
                        di scienza musica. Da esse uscirono Scarlati, Vinci, Leo, Porpora, Corelli,
                        Veracini, Tartini, Bucarini, il nobile Marcello, l’eccellente storico e
                        maestro Martini, il Buranelli, il Sarro, il Durante gran maestro di maestri
                        grandi, l’impareggiabile Pergolese, il maestoso Gaetano Latilla, l’armonico
                        Logroscino, <pb n="228" xml:id="p228"/>l’immortale Jommelli, il celebre
                        Piccinni che produsse la felice rivoluzione nella musica in Parigi dal
                        Napoli-Signorelli predetta sin dal 1777, il dotto Cafora, l’armonioso Majo,
                        il pieno il grande Sacchini, il felice Traetta, l’egregio Guglielmi,
                        l’espressivo Sarti, l’insigne Cimarosa, il copioso Paisiello, il valoroso
                        Palma. Ma come venirne a capo, se vogliasi mentovare almeno una gran parte
                        de’ figli di Partenope&#xA0;? Contentiamoci di ciò che confessò l’Inglese
                        autore del <hi rend="i">Parallelo della condizione e della facoltà degli
                            uomini</hi>, che la perfezione di sì bell’arte è confinata nella parte
                        più occidentale dell’ Europa. Glorioso singolarmente è per la patria il
                        testimone per ogni riguardo onorevole del gran Cittadino di Cinevra&#xA0;:
                        <quote>«&#xA0;Giovane artista, vuoi tu sapere, se qualche scintilla di questo fuoco
                        divoratore serbi nell’anima&#xA0;? Corri, vola a Napoli ad ascoltar le opere
                        maestrevoli di Leo, Durante, Jommelli, Pergolese. Se ti riempiono gli occhi
                        di lagrime, se <pb n="229" xml:id="p229"/>ti palpita il cuore, se tutto ti
                        commovi, e ti senti ne’ tuoi trasporti opprimere, soffocare&#xA0;; prendi
                        allora Metastasio e componi&#xA0;; il suo genio riscalderà il tuo, col suo
                        esempio tu saprai creare&#xA0;; e gli occhi altrui ti renderanno ben tosto
                        il pianto che ti avranno fatto versare i tuoi maestri. Ma se le grazie
                        incantatrici di questa grande arte ti lasciano in calma, se non hai nè
                        delirio nè trasporto, se in ciò che dee rapirti tu non trovi che del
                        bello&#xA0;; osi tu domandare che cosa è <hi rend="i">Genio</hi>&#xA0;? Uomo
                        volgare, non profanar questo nome sublime&#xA0;; e che t’importerebbe il
                        conoscerlo&#xA0;? Tu nol sentiresti&#xA0;; và, componi musica francese<note
                            n="(a)" place="bottom"><hi rend="i">Dizionario di Musica</hi> articolo
                                <hi rend="i">Ge.</hi></note>.</quote></p>
                <pb n="230" xml:id="p230"/>
                    </div2>
                <div2>
                    <head type="sur">Capo VI ultimo</head>
                    <head type="main">Stato presente degli spettacoli teatrali.</head>
                    <p><hi rend="big">I</hi>l nostro secolo filosofico calcolatore non permette che
                        s’ignorino in angolo veruno dell’ Europa le principali regole del
                        verisimile, nè che si sprezzino se non da’ mentecatti. Chi in tanta luce
                        ardirebbe presentar sulle scene nell’atto primo un eroe nascente in Bisnagar
                        e nel terzo canuto nel Senegal&#xA0;? Chi proteggerebbe simili scempiatagini
                        senza aver perduto il senno&#xA0;? Ma questa filosofia, questo spirito
                        giusto esatto accurato, basta a dar l’esistenza ad opere grandi nella
                        poesia, nell’eloquenza, nelle arti del disegno e nella musica&#xA0;? Al
                        contrario dove lo spirito filosofico semplicemente predomini e tutta riempia
                        la mente per modo che paga del metodo e dell’ analisi non attenda ad
                        arricchir la fantasia e a fomentar l’ardor poetico che <pb n="231"
                            xml:id="p231"/>d’immagini si nutre, questo spirito compassato agghiaccia
                        l’entusiasmo, snerva gli affetti, irrigidisce il gusto. Non so se quindi
                        solo derivi quella rincrescevole decadenza che non può negarsi che si
                        osservi nelle belle arti&#xA0;; certo agli occhi oggi salta meno
                        l’abbondanza de’ grandi artisti che de’ calcolatori, degl’invidi sofisti,
                        de’ falsi-letterati e gazzettieri senza biscotto.</p>
                    <p>Nel settentrione continuano i drammi regolari, e si rifiuta in generale la
                        buffoneria grossolana che una volta viregnava. Ma <hi rend="i">Weiss,
                            Klopstoch, Lessing, Iffland</hi> hanno emoli che gli superino, che gli
                        rettifichino, che gli si appressino&#xA0;?</p>
                    <p>Una manifesta decadenza osservava sono alquanti lustri nel teatro di Londra
                        il dotto abate <hi rend="i">Arnaud</hi>.&#xA0;» Non vi si rappresentano
                        (diceva) che le antiche favole, alcune insipide imitazioni delle commedie e
                        novelle francesi scritte senza ingegno e senza spirito, ed un gran numero di
                        farse satiriche&#xA0;». La stessa cosa scriveva <pb n="232" xml:id="p232"
                            /><hi rend="i">Linguet</hi>.In fatti la satira sotto quel cielo non
                        rispetta nè particolari nè ministri, nè governo, e porta spesso il suo fiele
                        sulle scene. Una farsa contro il ministero sotto Giorgio II fu denunziata
                        alla Camera de’ Comuni, che propose un <hi rend="i">bill</hi> per soggettare
                        gli scenici componimenti all’ispezione di un ciambellano. Il Conte di <hi
                            rend="i">Chesterfield</hi> pronunziò un eccellente discorso contro il
                            <hi rend="i">bill</hi> che però passò in legge. Contuttociò sul teatro
                        di Foote e poi di Drurylane si rappresentò una farsa col titolo di <hi
                            rend="i">Escrocs</hi>, in cui si motteggiano i <hi rend="i"
                            >Metodisti</hi> setta fondata da non molto da <hi rend="i"
                            >Withefield</hi>. Il mare aperto ne fa sperare più fresche notizie
                        de’teatri della Gran Brettagna.</p>
                    <p>Nella Spagna ecco quello che si è osservato sinora in ciascun anno ne’téatri
                        di Madrid. Apresi il corso alle rappresentazioni dopo la quaresima colle
                        composizioni del XVII secolo conservate nelle due compagnie come proprii
                        fondi. Inoltrasi la state e si sospendono le recite di giorno, e cominciando
                            <pb n="233" xml:id="p233"/>la sera si cantano le <hi rend="i"
                            >sarsuole</hi> nazionali, o le traduzioni delle nostre opere buffe, e
                        talora vi compariscono tradotte alcune commedie francesi ed italiane. In
                        tale stagione si videro su quelle scene tradotte la <hi rend="i">Sposa
                            Persiana</hi>, il <hi rend="i">Cavaliere e la Dama</hi>, il <hi rend="i"
                            >Burbero Benefico</hi> di Carlo Goldoni. Nel mese di agosto del 1786
                        (quando più fremevano gli <hi rend="i">Huertisti</hi> e i <hi rend="i"
                            >Lampigliani</hi> contro del Napoli-Signorelli) chi avrebbe potuto
                        immaginare che vi si rappresentasse senza interruzione di <hi rend="i"
                            >sainetti</hi> e <hi rend="i">tonadiglie</hi> la <hi rend="i"
                            >Faustina</hi>&#xA0;? E rappresentata chi avrebbe sperato che si
                        ripetesse seguitamente sette volte nel teatro del <hi rend="i">Principe</hi>
                        con applauso e con profitto della cassa avendo dato ai comici di entrata de’
                        nostri ducati 1230<note n="(a)" place="bottom">Ecco come a me ne pervenne la
                            notizia in una lettera di uno Spagnuolo amico de’ 23 di
                            agosto&#xA0;1786&#xA0;: <hi rend="i">Muy Señor mio</hi> = <hi rend="i"
                                >El dia catorze del presente vi representar en el Coliseo del
                                Principe su comedia de Vm</hi> la Faustina <hi rend="i">traducidaçon
                                bastante fidelidad à nuestra lengua. Yo no tenia antecedente
                                ninguno, y me hallè sin pensarlo con un drama que ni remotamente
                                esperaba yo verle en la escena española etc</hi>. Egli prosegue
                            narrando l’applauso ricevuto ad onta di un accidente ridicolo di un
                            vestito dell’actrice che rappresentava la <hi rend="i">Faustina</hi>, e
                            conchiude così&#xA0;: <quote><hi rend="i">Se oyò con atencion toda la comedia,
                                gustò generalmente, y en particular tubieron mucho aplauso la
                                escena</hi></quote> 8 <hi rend="i">del acto I, la ultima del II, y la</hi> 7
                                <hi rend="i">del IV. El pueblo que no tiene que ver con las
                                questioncillas literarias, aplaude lo bueno sin averiguar de quien
                                es</hi>&#xA0;: <quote><hi rend="i">le he visto conmoverse en los pasages
                                mas pateticos, y reir en los que estan llenos de sales comicas… Se
                                representò siete veces y diò à los Comicos veinte mil y quinierttos
                                reales de entrada</hi>.</quote></note>&#xA0;? Come <pb n="234" xml:id="p234"
                        />poi incomincia l’ottobre, torna a rappresentarsi di giorno, spariscono le
                        buone commedie, le nazionali stesse di <hi rend="i">Moreto</hi>, <hi
                            rend="i">Solis</hi>, <hi rend="i">Roxas</hi>, <hi rend="i"
                        >Calderòn</hi>&#xA0;; ed allora si scatenano i demonii, le trasformazioni,
                        gl’incantesimi, le macchine, ed i <hi rend="i">Sette Dormienti</hi> azione
                        di più centinaja di anni, e l’<hi rend="i">Origine dell’ Ordine
                            Carmelitano</hi> di Antonio Bazo che <pb n="235" xml:id="p235"/>contiene
                        un titolo che non finisce mai, e un’azione di 1300 anni, cioè dagli anni del
                        mondo 3138 sino a i tempi di papa Onorio III. Ed <hi rend="i"
                        >Ormesinda</hi>&#xA0;? e <hi rend="i">Sancio Garcia</hi>&#xA0;? E le
                        commedie di <hi rend="i">Tommaso Yriarte</hi>&#xA0;? e quelle di <hi
                            rend="i">Leandro</hi> de <hi rend="i">Moratin</hi>&#xA0;?</p>
                    <p>Dopo <hi rend="i">Crebillon e Voltaire</hi> havvi più qualche degno tragico
                        in Francia&#xA0;? Dopo <hi rend="i">Regnard e Des-Touches</hi> e qualche
                        altro de’primi anni del secolo, havvi più un solo comico&#xA0;? Monache
                        disperate, gelosi arrabbiati che danno a mangiare alle spose i cuori de’loro
                        amanti, uomini dabbene che vanno a rubare in istrada e son destinati al
                        patibolo,</p>
                    <quote><p rend="i">le sombre Falbaire,</p>
                        <p rend="i">Et Beaumarchais, et l’ennua yeux Mercier,</p></quote>
                    <p>(diceva Carlo <hi rend="i">Palissot</hi>), e <hi rend="i">Diderot</hi> col
                        suo <hi rend="i">Figlio Naturale</hi> in prosa</p>
                    <quote><p rend="i">Dans le grand goût du larmoyant comique,</p></quote>
                    <p>come scherzando cantava <hi rend="i">Voltaire</hi>&#xA0;; eoco i tragici e i
                        comici successori degli autori di <hi rend="i">Alzira</hi>, di <hi rend="i"
                            >Radamisto</hi>, del <pb n="236" xml:id="p236"/><hi rend="i"
                            >Giocatore</hi>. Ma fra questi comparisce forse sovente in iscena a
                        farli arrossire l’autore del <hi rend="i">Misantropo</hi> e del <hi rend="i"
                            >Tartuffo</hi>&#xA0;? Pensatelo voi&#xA0;!</p>
                    <quote><l rend="i">De Moliere oubliè le sel est affadi,</l></quote>
                    <p>E gli armoniosi versi di <hi rend="i">Racine</hi> hanno perduto l’impero
                        de’cuori&#xA0;? <hi rend="i">Laudantur et algent</hi>. Cedono ad una lugubre
                        prosa soporifera&#xA0;; ond’ è che <hi rend="i">Voltaire</hi> scriveva all’
                        Imperadore della Cina, che oggi in Francia</p>
                    <quote><l rend="i">Le tragique ètonnè de sa metamorphòse</l>
                        <l rend="i">Fatiguè de rimer ne va parler qu’en prose.</l></quote>
                    <p>Tutto, se ascoltate i medesimi nazionali, tutto è divenuto un tessuto di
                        tirade, di epigrammi, di definizioni metafisiche, di antitesi
                        stentate&#xA0;; tutto il bello è sparito a fronte della smania di mostrar
                            <hi rend="i">de l’esprit</hi> a costo del <hi rend="i">buon senso</hi>,
                        e quel che è peggio, una certa chiamata <hi rend="i">filosofia</hi> armata
                        come un’istrice di aguzzi motti enigmatici e di lamenti neologici scagliati
                        con <pb n="237" xml:id="p237"/>intrepidezza per insultare o coprir di
                        ridicolo tutto ciò che non sa d’empietà dichiarata. Or come rompersi questa
                        folla impenetrabile da <hi rend="i">Chenier</hi>, da <hi rend="i"
                            >Arnaud</hi>, da <hi rend="i">Carion de Nisas</hi>, che apparve e sì
                        ascose, e da <hi rend="i">Collin d’Harleville</hi> e <hi rend="i"
                            >Picard</hi>&#xA0;?</p>
                    <p>Quanto all’ Italia, lasciando a parte que’melici allori colti da Apostolo
                        Zeno e da Pietro Metastasio figlio dell’armonia e delle grazie emulo
                        illustre di <hi rend="i">Racine</hi> e di Euripide, a i quali invano si
                        ardirono levar le mani rapaci per involarglieli&#xA0;; non manca nè di
                        tragedie nè di commedie. E vero che la gallica peste <hi rend="i"
                            >lagrimante</hi> spazia ed infetta i commedianti Lombardi che la portano
                        intorno, ed illude qualche elegante scrittore innocente e qualche lavorator
                        periodico che in essa giurano alla cieca. Ma invano si affannano. Il Varano,
                        il Conti, il Marchese, il Granelli, e soprattutto, il Maffei, Ipolito
                        Pindemonte, l’illustre Alfieri, non pochi altri, sostengono l’impero di una
                        Melpomene Italiana, mentre il Goldoni, l’Albergati, il <pb n="238"
                            xml:id="p238"/>Giraud e qualche altro militano gloriosamente sotto il
                        vessillo di Talia. Egli è vero che ci manca un degno seguace di
                        Metastasio&#xA0;; ma il tesoro de’suoi drammi musicali non è ancora obbliato
                        o morto, e non morirà mai dove s’intende gusto, armonia, grazia e ragione.
                        Surse contro di lui la <hi rend="i">demonomania</hi> del furiofilo
                        Calsabigi, ma spari&#xA0;; e le <hi rend="i">Danaidi</hi> furono condannate
                        a marcire nella di lui tomba, e sou piombate in braccio dei <hi rend="i"
                            >Silfi</hi> e delle <hi rend="i">Barbe turchine</hi> e delle <hi
                            rend="i">Fiabe anili</hi>.</p>
                </div2>
                <div2>
                    <head>Conchiusione</head>
                    <p><hi rend="big">E</hi>D eccovi il vasto grandioso edifizio della scenica
                        poesia per la stessa antichità varietà ed ampiezza in ogni sua parte
                        ammirabile. Esso appartiene ad una immensa famiglia sparsa per la terra
                        conosciuta e dilatata in tanti rami la quale l’ha posseduto successivamente,
                        e guasto ed acconcio a suo modo giusta il genio di ciascun possessore Ognuno
                        vi ha lasciato il marco del <pb n="239" xml:id="p239"/>proprio gusto or
                        semplice or pomposo or bizzarro or saggio&#xA0;: Specioso dove per bei pezzi
                        Corintii e per sodi fondamenti Toscani&#xA0;: dove maestoso ancora per certa
                        ruvida splendidezza di colonnati ed archi Gotici. Diviso in grandi
                        appartamenti altri nobilitati da greche pitture o da latine pompe, altri
                        ricchi di bizzarri ornati di tritoni, egipani, sfingi e sirene a dispetto
                        della natura, Delizioso in mille guise
                        ne’boschetti, ne’ romitaggi, ne’compartimenti diversi de’ giardini&#xA0;; là
                        vaghi per naturali bellezze di olenti rose, garofani, gelsomini e
                        mammolette, là ricchi di fiori Olandesi, e di cocco, ananas ed altri frutti
                        oltramarini&#xA0;; là pomposi per verdi viali coperti, giuochi d’acque,
                        fonti idraulici, labirinti e meandri. Tale da Pekin a Parigi è il prospetto
                        vario e vago, orrido talvolta e capriccioso, della Drammatica.</p>
                    <p>Gli Eschili i Sofocli gli Euripidi e gli Aristofani, gli Alessidi i Filemoni
                        i Menandri della Grecia&#xA0;: gli Azzii i Pocuvii gli Ennii i Vari e i
                        Cecilii i <pb n="240" xml:id="p240"/>Nevii i Plauti i Terenzii del
                        Lazio&#xA0;: i Trissini i Rucellai i Giraldi Cintii i Torquati i Manfredi e
                        un <hi rend="i">Aminta</hi> e un <hi rend="i">Pastorfido</hi> che furono
                        senza esempio e i Macchiavelli gli Ariosti i Bentivogli dell’Italia del XVI
                        secolo onde risorgendo ella insegnava a risorgere&#xA0;: i <hi rend="i">Lope
                            de Vega</hi> i <hi rend="i">Calderòn</hi> i <hi rend="i">Moreti</hi>
                        della Spagna&#xA0;: <hi rend="i">Shakespear Otwai</hi> e <hi rend="i"
                            >Wycherley</hi> e <hi rend="i">Congreve</hi> dell’Inghilterra&#xA0;<hi
                            rend="i">: Cornelio Racine Crebillon Voltaire</hi> e <hi rend="i"
                            >Moliere</hi> e <hi rend="i">Regnard</hi> della Francia emula della
                        Grecia e dell’Italia e norma gloriosa ai moderni a dispetto degli <hi
                            rend="i">Huerta</hi> e de’ <hi rend="i">Sherlock</hi>&#xA0;: <hi
                            rend="i">Weiss Lessing Klopstock</hi> nella Germania che dopo un lungo
                        spazio si risveglia al fine e mira indecisa or verso la Senna or verso il
                        Tamigi. Massei, Varano, Machese, Pindemonte, Alfieri e Goldoni ed Albergati
                        e Giraud e Zeno e Metastasio in una carriera in cui tanti gli seguirono e
                        niuno diè speranza di raggiungerli. Tutti, dico, questi grandi uomini
                        trovansi le troppo iperbolicamente ammirati quà senza conoscimento di causa
                        o <pb n="241" xml:id="p241"/>livorosamente biasimati. Chi giudicherà di
                        loro, il pedantismo o la leggerezza&#xA0;? l’amor cieco e la maligna
                        invidia, o gli apologisti con occhiali colorati&#xA0;? o i gazzettieri che
                        militano alla Svizzera de’ passati tempi&#xA0;? o i plagiarii di mestiere
                        che aspirano a un nome vivendo di ritagli mal rubati, o i verseggiatori
                        ciclici e dozzinali&#xA0;?</p>
                    <p>Alla <hi rend="i">Storia</hi> ed alla sola storia scortata da una sincera <hi
                            rend="i">filosofia</hi> chiaroveggente e sgombra di ogni parzialità, al
                        cui sguardo solo quel sì mirabile edifizio forma un tutto ch’essa come
                        dall’alto d’una collina tranquillamente contempla. A questa sola storia,
                        dico, appartiene il giudicar di tanti grand’ingegni che vi hanno lavorato da
                        tanti secoli&#xA0;; ed il suo giudizio schietto ed imparziale additerà agli
                        artisti nascenti il sentiero che mena senza tortuosi giri alla perfezione
                        drammatica. E chi se non questa schietta storia e questa serena filosofia sa
                        discernere quel che può esser <hi rend="i">bello</hi> per un popolo solo e
                        quello che lo sarà per molti&#xA0;? È <pb n="242" xml:id="p242"/>questa che
                        non ignora che ciò che si chiama <hi rend="i">buon gusto</hi> dipende
                        unicamente dalla conoscenza di questo bello. In Pekin e Costantinopoli, in
                        Parigi e Firenze si pretende con gli spettacoli scenici correggere e
                        divertire la società mediante una imitaziòne della natura rappresentata con
                        verisimiglianza a doperandovi le molle della compassione e del ridicolo. Ma
                        v’ha chi per riescirvi si vale di troppe ipotesi, mostrando in un sol luogo
                        differenti paesi e iu due ore di rappresentazione il corso di molti lustri e
                        talvolta di secoli interi come avviene in Madrid e in Londra&#xA0;; e chi
                        all’ apposto se ne permette pochissime, come usavasi anticamente in Atene e
                        in Roma ed oggi usasi in Italia e in Francia e in Alemagna. Senza dubbio i
                        drammi Cinesi Spagnuoli e Inglesi contengono parlando in generale un’arte
                        men delicata, ma pel gusto di que’ popoli hanno un merito locale. I drammi
                        poi de’ Greci e de’ Latini e de’ moderni Italiani e dei Francesi e di
                        qualche Inglese <pb n="243" xml:id="p243"/>Alemanno e Spagnuolo, avendo
                        acquistato dritto di cittadinanza nella maggior parte delle nazioni culte,
                        non temono gl’insulti degli anni, e posseggono una bellezza che si avvicina
                        all’ assoluta. Or non son questi gli esemplari che dee raccomandare il
                        gusto&#xA0;? Visono poi certe farsacce buffonesche che costano poco e
                        giungono talvolta a far romor grande sulla scena. Per simile stranezza
                        potrebbero gl’ inesperti dedurre una falsa conseguenza (e la deducono in
                        fatti e ne fanno pompa) e fuggir la fatica necessaria per mettersi in istato
                        di scrivere componimenti degni di approssimarsi all’ <hi rend="i"
                            >Atalia</hi> e al <hi rend="i">Misantropo</hi>, perchè non furono questi
                        la prima volta ricevuti favorevolmente dagli spettatori. Ma la <hi rend="i"
                            >Storia</hi> pronta a diradar ogni nebbia, gli avvertisce che le facili
                        farse romanzesche e i mostri scenici semiserii (semiversi e semiprosa e
                        tutti demenza) non allettano se non l’ultimo volgo e dopo una vita efimera
                        corrono a precipitarsi nell’ abbisso dell’obbio&#xA0;; là dove il <pb
                            n="244" xml:id="p244"/><hi rend="i">Misantropo</hi> e l’<hi rend="i"
                            >Atalia</hi> e i componimenti che a questi si appressano, non solo
                        sforzano alla per fine il pubblico a vergognarsi del primo giudizio&#xA0;;
                        ma ricreano la parte più pura e illuminata della società, che sono i dotti
                        ben costumati, e possano indi a’ posteri insieme con quelli che scritti
                        furono nella Caverna di Salamina. Ora si può esitare un sol momento a
                        scegliere tra il restar tosto sepolto nella propria terra in compagnia di
                        tante migliaja di scheletri mostruosi, e tra il convivere con Euripide ne’
                        gabinetti de’savii di tutti i tempi e di tutti i paesi&#xA0;?</p>
                    <trailer rend="center"><hi rend="i">Fe.</hi></trailer>
                </div2>
            <pb n="245" xml:id="p245"/>
                </div1>
            <div1>
                <head>[Errata]</head>
                <table>
                    <row>
                        <cell>ERRORI</cell>
                        <cell>CORREZIONI</cell>
                    </row>
                    <row>
                        <cell>Nel Tomo X P.<hi rend="sup">e</hi> I</cell>
                    </row>
                    <row>
                        <cell>Pag.&#xA0;146, lin.&#xA0;17 18</cell>
                    </row>
                    <row>
                        <cell>Flaminio Scarpelli</cell>
                        <cell>Flaminio Scarselli</cell>
                    </row>
                    <row>
                        <cell>Nel Tomo X P<hi rend="sup">e</hi>II</cell>
                    </row>
                    <row>
                        <cell>Pag.&#xA0;97, lin.&#xA0;14 conceda</cell>
                        <cell>congeda</cell>
                    </row>
                    <row>
                        <cell><ref target="#p100">100</ref>, <ref target="#p5">5</ref> Annella</cell>
                        <cell>Annetta</cell>
                    </row>
                    <row>
                        <cell><ref target="#p137">137</ref>, <ref target="#p14">14</ref> Fragoni</cell>
                        <cell>Frugoni</cell>
                    </row>
                    <row>
                        <cell><ref target="#p202">202</ref>, <ref target="#p8">8</ref> Lo <hi rend="i">proferisci&#xA0;!</hi></cell>
                        <cell>Lo <hi rend="i">preferisci&#xA0;!</hi></cell>
                    </row>
                </table>
            </div1>
            <div1>
                <head>Avviso a’benevoli leggitori.</head>
                <p>Per una delle non rare avventure tipografiche essendosi smarrito un foglio del
                    manoscritto di questo volumetto, si è stimato collocare in una Nota che si
                    aggiugne alla pagina 129, linea 15 ciò che esso foglio conteneva registrandone
                    la sostanza tralle correzioni. Eccola.</p>
                <p>(a) Sparita la grazia comica ed i sali felici del Lorenzi, si videro con
                    rincrescimento tornar fra noi le Opere buffe nel primo decennio del corrente
                    secolo in braccio ai mostruosi verseggiatori dozzinali. Nondimeno non mancarono
                    talvolta di sostenere gli andati pregi delle comiche bellezze musicali i celebri
                    maestri che tuttavia ci rimangono, Paisiello, Palma, Fioravanti, altri.
                    Singolarmente l’autore della musica additata della <hi rend="i">Pietra
                        Simpatica</hi> arricchì delle armoniche sue bellezze qualche farsa che niuna
                    speranza per se stessa prometteva nè per dipintura di caratteri, nè per
                    artificio di favola, nè per grazia di stile. Lo <hi rend="i">Scavamento</hi>
                    recitato nel teatro de’ Fiorentini l’anno 1810 si ripetè più di settanta sere
                    sempre a teatro pieno. Nè poco contribuì all’ invidiabile riuscita l’arrivo in
                    Napoli della giovani esimia cantatrice <hi rend="i">Margherita Chabrand</hi>,
                    che ha continuato più anni ad essere la delizia di questo pubblico, e lo scopo
                    de’ plausi generali per la rarità della voce e per la felicità e delicatezza
                    dell’ espressione che le presta l’intelligenza che possiede de’ prodigi della
                    melodia.</p>
            </div1>
        </body>
    </text>
</TEI>