-
Notifications
You must be signed in to change notification settings - Fork 6
/
Copy path12_principios_da_animacao.html
379 lines (281 loc) · 15.3 KB
/
12_principios_da_animacao.html
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
100
101
102
103
104
105
106
107
108
109
110
111
112
113
114
115
116
117
118
119
120
121
122
123
124
125
126
127
128
129
130
131
132
133
134
135
136
137
138
139
140
141
142
143
144
145
146
147
148
149
150
151
152
153
154
155
156
157
158
159
160
161
162
163
164
165
166
167
168
169
170
171
172
173
174
175
176
177
178
179
180
181
182
183
184
185
186
187
188
189
190
191
192
193
194
195
196
197
198
199
200
201
202
203
204
205
206
207
208
209
210
211
212
213
214
215
216
217
218
219
220
221
222
223
224
225
226
227
228
229
230
231
232
233
234
235
236
237
238
239
240
241
242
243
244
245
246
247
248
249
250
251
252
253
254
255
256
257
258
259
260
261
262
263
264
265
266
267
268
269
270
271
272
273
274
275
276
277
278
279
280
281
282
283
284
285
286
287
288
289
290
291
292
293
294
295
296
297
298
299
300
301
302
303
304
305
306
307
308
309
310
311
312
313
314
315
316
317
318
319
320
321
322
323
324
325
326
327
328
329
330
331
332
333
334
335
336
337
338
339
340
341
342
343
344
345
346
347
348
349
350
351
352
353
354
355
356
357
358
359
360
361
362
363
364
365
366
367
368
369
370
371
372
373
374
375
376
377
378
379
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="content-type" content="text/html; charset=UTF-8">
<meta name="description" content="Manual Livre de Blender" />
<meta name="keywords" content="Blender, Free Software, Libre Software, Open Source, Free Culture, Animation, 3D, Animação, Illustration, Ilustração, Education, Educação, Software Livre, VFX, Efeitos especiais, Visual Effects, CGI, 3D printing, impressão 3D">
<meta name="author" content="nafergo" >
<meta charset="UTF-8">
<title>Manual Livre de Blender</title>
<link rel="icon" type="image/x-icon" href="favicon.ico" />
<!-- Latest compiled and minified CSS -->
<link rel="stylesheet" href="css/bootstrap.min.css">
<!-- custom css -->
<link rel="stylesheet" href="css/mine.css" media="all" />
</head>
<body>
<div id="topo"></div>
<!-- início do menu -->
<div data-include="menu.html"></div>
<!-- fim do menu -->
<div class="container-fluid">
<div class="row">
<div class="col-xs-10 col-xs-offset-1">
<div class="row">
<h1 class="titulopagina">Princípios e fundamentos <small>básicos</small> da animação</h1>
<ul class="list-unstyled">
<li><a href="#fundamentos">Fundamentos da imagems animada</a></li>
<li><a href="#principios">Lista dos 12 princípios</a></li>
<li><a href="#exemplos">Exemplos animados dos 12 princípios</a></li>
<li><a href="#material">Material Adicional Recomendado</a></li>
</ul>
</div>
<div class="row">
<div class="locaisdasancoras" id="fundamentos"><br><br></div>
<div class="page-header" id="online">
<a class="pull-right" href="#topo"><i class="fa fa-chevron-up"></i></a>
<h2>Fundamentos da imagems animada</h2>
</div>
<p>Se é verdade que existem várias técnicas para fazer animação (ver lista com exemplos no texto <a href="intro_animacao3d.html">Introdução à animação 3D</a>),
não é menos verdade que existem princípios e fundamentos que são transversais. A já longa e rica experiência da animação, desde as suas vertentes mais comerciais até às
mais experimentais, criou um corpo de conhecimento que suporta a arte de animar em qualquer técnica. </p>
<p><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Norman_McLaren" target="_blank">Norman McLaren</a> é uma das figuras centrais na história da animação. A sua <a href="https://www.nfb.ca/explore-all-directors/norman-mclaren" target="_blank">obra</a>
é uma referência incontornável para qualquer interessado na área. Para além da criação de novas técnicas e da experimentação, rasgando novas fronteiras, Norman McLaren deixou ainda
um conjunto de ensinamentos importantes que se encontram sintetizados nos vídeos abaixo: </p>
<ul>
<li><a href="https://www.nfb.ca/film/animated_motion_part_1" target="_blank">Animated Motion: Part 1</a></li>
<li><a href="https://www.nfb.ca/film/animated_motion_2" target="_blank">Animated Motion: Part 2</a></li>
<li><a href="https://www.nfb.ca/film/animated_motion_part_3" target="_blank">Animated Motion: Part 3</a></li>
<li><a href="https://www.nfb.ca/film/animated_motion_part_4" target="_blank">Animated Motion: Part 4</a></li>
<li><a href="https://www.nfb.ca/film/animated_motion_part_5" target="_blank">Animated Motion: Part 5</a></li>
</ul>
</div>
<div class="row">
<div class="locaisdasancoras" id="principios"><br><br></div>
<div class="page-header" id="online">
<a class="pull-right" href="#topo"><i class="fa fa-chevron-up"></i></a>
<h2>Lista dos 12 princípios</h2>
</div>
<p class="pull-right col-xs-offset-1">
<img class="img-thumbnail" src="img/introducao/12principios/Book_the_illusion_of_life.jpg" alt="" /><br>
<small>Capa do livro <i> The Illusion of Life: Disney Animation</i>.<br>(Imagem retirada da <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/12_basic_principles_of_animation#mediaviewer/File:Book_the_illusion_of_life.jpg" target="_blank">Wikipedia</a>)</br></small>
</p>
<p>A lista dos 12 princípios básicos da animação foi originalmente criada por Frank Thomas e Ollie Johnston na sua obra seminal "The Illusion of Life: Disney Animation". A lista foi criada a partir da longa e rica experiência dos animadores da Disney em busca de
movimentos mais realistas e naturais.</p>
<p>
Originalmente, a lista destinava-se a ser aplicada na criação de desenho animado. No entanto, John Lasseter e Isaac Kerlow, entre outros autores e animadores, demonstraram como ainda são uma referência essencial para a animação por computador e 3D.</p>
<p>
No endereço <a href="http://the12principles.tumblr.com/" target="_blank">http://the12principles.tumblr.com</a>, encontrará gifs animados com exemplos dos 12 princípios abaixo descritos sucintamente.
</p>
<h4>Leitura recomendada</h4>
<ul class="list-unstyled">
<li>Belgrave, T. A. (2003). Applying the 12 Principles to 3D Animation. CGSociety (CGSFeatures). <a target="_blank" href="http://www.cgsociety.org/index.php/CGSFeatures/CGSFeatureSpecial/applying_the_12_principles_to_3d_computer_animation_by_disneys_isaac_kerlow"><i class="fa fa-file-text-o"></i></a></li>
<li>Lasseter, J. (1987). Principles of Traditional Animation Applied to 3D Computer Animation. ACM SIGGRAPH Computer Graphics, pp. 35-44. <a target="_blank" href="http://www.cs.cmu.edu/~15462/lec_slides/Lesseter.pdf"><i class="fa fa-file-text-o"></i></a></li>
<li>Mata, B. (26 fev. 2014). The 12 Basic Principles of Animation, Animated. The Shutterstock Blog. <a href="http://www.shutterstock.com/blog/the-12-basic-principles-of-animation-animated" target="_blank"><i class="fa fa-file-text-o"></i></a></li>
</ul>
<h3>1. Squash and stretch</h3>
<p>É o princípio mais conhecido e importante. Permite dar uma sensação de peso e flexibilidade aos objetos animados.</p>
<p>Princípio: o volume de um objeto não muda quando é comprimido ou esticado/alongado (se uma bola é comprimida na vertical, a sua largura aumenta).</p>
<h3>2. Anticipation / Antecipação</h3>
<p>Antecipação é a preparação da acção para tornar esta mais realista e natural.</p>
<p>Exemplo: Antes de saltar, dobrar os joelhos; antes de dar um murro,...</p>
<h3>3. Staging / Encenação /Composição</h3>
<p>Pode ser feito por diversos meios: posição da personagem, uso de luz e sombra, ângulo e posição da câmera, etc.</p>
<p>Staging é a apresentação de uma ideia (i.e. objecto, personagem, ação, etc.) para que esta seja completa e clara, manter o foco no
que é relevante, dirigir a atenção do público,
tornando claro o que é mais importante.
Uma silhueta clara é sempre bom!</p>
<h3>4. Straight Ahead Action and Pose to Pose</h3>
<p>2 métodos ou abordagens ao processo de
desenhar o movimento:</p>
<dl>
<dt>"Straight ahead"</dt>
<dd>o animador desenha a frame
1, depois a frame 2, depois a frame 3, etc.</dd>
<dt>"Pose to pose"</dt>
<dd>animador desenha primeiro as
keyframes e depois as inbetweens.
Em 3D, isto significa fazer primeiro as keyframes
(blocking) e só depois as inbetweens.</dd>
</dl>
<p>É comum
utilizar-se uma combinação dos dois métodos.</p>
<h3>5. Follow Through and Overlapping Action</h3>
<p>Se a antecipação é a preparação da acção, o "follow
through" é a sua terminação. As acções raramente
terminam de forma abrupta... É importante para dar
realismo.</p>
<p>"Overlapping action" é a tendência de diferentes partes
do corpo para se movimentaram com tempos
diferentes.
Até a personagem parada não está imóvel...</p>
<h3>6. Slow In and Slow Out</h3>
<p>O movimento do corpo humano (e maioria dos
objetos) necessita de tempo para acelerar e
desacelerar. Ou seja, uma animação parece mais
realista se existirem mais frames perto do seu início e
do seu fim.</p>
<p>Imagine um carro a arrancar e a atingir os 100 km/h
ou um carro que arranca logo a 100 km/h...</p>
<h3>7. Arcs / Arcos</h3>
<p>Maioria dos movimentos humanos e animais ocorre ao
longo de uma trajetória arqueada (de um arco) e a
animação deve reproduzir esses movimentos para
maior realismo.</p>
<p>Exceção: o movimento mecânico ocorre normalmente
em linha recta.</p>
<h3>8. Secondary Action / Acção secundária</h3>
<p>Uma acção secundária é uma acção que resulta
directamente de outra acção. São importantes para
adicionar complexidade à animação, dar mais vida a
uma cena, ajudar/apoiar a acção principal. Elas
enfatizam a acção principal, não devem "roubar" o
protagonismo!</p>
<p>Uma personagem pode andar ao mesmo tempo que
balança os braços, assobia, etc.</p>
<h3>9. Timing / Tempo</h3>
<p>É o número de desenhos/frames numa acção. A
velocidade da acção é um princípio importante porque
dá sentido ao movimento.</p>
<p>Através dos tempos comunicam-se emoções e
humores de uma personagem, personalidade.
Tempos correctos fazem com que os objectos sejam
realistas e verosímeis, parecem obedecer às leis da
física. Dois objetos com formas semelhantes podem
parecer muito diferentes no peso apenas através da
manipulação dos respectivos tempos.</p>
<h3>10. Exaggeration / Exagero</h3>
<p>A imitação perfeita da realidade pode ser aborrecida,
estática. Exagero é permanecer fiel à realidade mas
apresentá-la de modo mais extremado.</p>
<p>Grau de exagero depende do nível de realismo
pretendido e do estilo adoptado mas deve existir
equilíbrio, consistência.</p>
<p>Exagero pode ser utilizado para tornar a acção mais
clara.</p>
<h3>11. Solid Drawing / Desenho sólido</h3>
<p>O domínio das formas, volume e peso. Resulta da
compreensão das bases das formas tridimensionais,
anatomia, peso, equilíbrio , luz e sombra, etc.</p>
<p>Este princípio é respeitado quando fazemos pausa num
qualquer momento da animação e a “frame” destaca-se
como uma peça individual de arte.</p>
<p>Em 3D, existe quem associe este princípio a um bom
rigging e a uma boa topologia na modelação (para boas
deformações).</p>
<p>Exemplo: evitar criar personagens simétricas (lado
esquerdo = lado direito).</p>
<h3>12. Appeal / Encanto</h3>
<p>Personagens devem ser atraentes, agradar, encantar.
Corresponde ao carisma nos actores de filmes live-action.</p>
</div>
<div class="row">
<div class="locaisdasancoras" id="exemplos"><br><br></div>
<div class="page-header" id="online">
<a class="pull-right" href="#topo"><i class="fa fa-chevron-up"></i></a>
<h2>Exemplos animados dos 12 princípios</h2>
</div>
<div class="row">
<div class="col-xs-6 col-xs-offset-3">
<div class="well embed-responsive embed-responsive-16by9">
<iframe class="embed-responsive-item" src="http://player.vimeo.com/video/160036008" width="640" height="253" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe>
</div>
</div>
</div>
<div class="row">
<div class="col-xs-6 col-xs-offset-3">
<div class="well embed-responsive embed-responsive-16by9">
<iframe class="embed-responsive-item" src="http://player.vimeo.com/video/93206523" width="640" height="253" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe>
</div>
</div>
</div>
<div class="row">
<div class="col-xs-6 col-xs-offset-3">
<div class="well embed-responsive embed-responsive-16by9">
<iframe src="http://player.vimeo.com/video/87095612?byline=0&portrait=0" width="640" height="360" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe>
</div>
</div>
</div>
<div class="row">
<div class="col-xs-6 col-xs-offset-3">
<div class="well embed-responsive embed-responsive-16by9">
<iframe src="http://player.vimeo.com/video/86152242?byline=0&portrait=0" width="640" height="360" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe>
</div>
</div>
</div>
<div class="row">
<div class="col-xs-6 col-xs-offset-3">
<div class="well embed-responsive embed-responsive-16by9">
<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/GcryIdriSe4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
</div>
</div>
</div>
<div class="row">
<div class="col-xs-6 col-xs-offset-3">
<div class="well embed-responsive embed-responsive-16by9">
<iframe width="640" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/videoseries?list=PLlhSx0L1hpaFhQzo_lxVinx7RejKRKjir" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="row">
<div class="locaisdasancoras" id="material"><br><br></div>
<div class="page-header" id="">
<a class="pull-right" href="#topo"><i class="fa fa-chevron-up"></i></a>
<h2>Material adicional recomendado</h2>
</div>
<ul class="list-unstyled">
<li><a href="http://www.3dtotal.com/index_tutorial_detailed.php?id=1999#.VOkEhofS5hE" target="_blank">Mastering the 12 principles of animation</a></li>
<li><a href="https://principiosdaanimacao.wordpress.com/" target="_blank">Princípios Fundamentais da Animação (Mestrado em Gestão de Sistemas de Informação do ISCTE)</a></li>
<li><a href="http://blog.digitaltutors.com/understanding-12-principles-animation/" target="_blank">Understanding the 12 Principles of Animation</a></li>
</ul>
</div>
</div>
</div>
</div> <!-- /container -->
<!-- início do footer -->
<div data-include="footer.html"></div>
<!-- fim do footer -->
<!-- jQuery (necessary for Bootstrap's JavaScript plugins) -->
<script src="js/jquery.min.js"></script>
<!-- Include all compiled plugins (below), or include individual files as needed -->
<script src="js/jquery.scrollTo.min.js"></script>
<script src="js/jquery.localScroll.min.js"></script>
<script src="js/csi.min.js"></script>
<!-- Latest compiled and minified JavaScript -->
<script src="js/bootstrap.min.js"></script>
<script type="text/javascript">
$(document).ready(function(){
$("[rel=tooltip]").tooltip();
});
</script>
<script type="text/javascript">
jQuery(function( $ ){
/**
* Most jQuery.localScroll's settings, actually belong to jQuery.ScrollTo, check it's demo for an example of each option.
* @see http://flesler.demos.com/jquery/scrollTo/
* You can use EVERY single setting of jQuery.ScrollTo, in the settings hash you send to jQuery.LocalScroll.
*/
// The default axis is 'y', but in this demo, I want to scroll both
// You can modify any default like this
$.localScroll.defaults.axis = 'y';
/**
* NOTE: I use $.localScroll instead of $('#navigation').localScroll() so I
* also affect the >> and << links. I want every link in the page to scroll.
*/
$.localScroll({
target: 'body', // could be a selector or a jQuery object too.
queue:true,
duration:1000,
hash:true,
onBefore:function( e, anchor, $target ){
// The 'this' is the settings object, can be modified
},
onAfter:function( anchor, settings ){
// The 'this' contains the scrolled element (#content)
}
});
});
</script>
</body>
</html>